Архив метки: рецензии

Solar Fake — Reasons To Kill


Первый раз за этот год я отправила «жить в плеер» альбом целиком. Я не ожидала такой сильной яркой работы от  Свена Фридриха. Прослушивала дотошно, несколько раз, пытаясь найти хоть какой-то изъян – тщетно. Reasons To Kill – абсолютно вкусный, интересный в музыкальном плане релиз.
Тут же в обсуждениях поднялся вопрос  об использовании элементов dubstep’а  и  кавер-версии на песню Linkin Park «One Step closer».  В первом случае — Solar Fake показали, как грамотно использовать dubstep в «своих интересах» — на этом релизе эти элементы не вымучены и не «притянуты за уши» — все органично (всем бы так).  Тот факт, что точно также  Solar Fake использует много чего из tranc’а, почему-то такой бурной реакции у критиков не вызывает. А по поводу кавера – трагедии абсолютно не вижу. Это уже фирменная фишка группы – на каждом альбоме присутствует кавер, более того в исполнении Solar Fake «One Step closer» звучит весьма достойно.
Третий альбом Solar Fake получился сугубо танцевальным и динамичным.  Хотя есть и «медленные», лирические песни, как «Rise and fall» и «The Pages». Есть просто мелодичные – « I hate you more than my Life» и «Reset to default».  Если брать явные хиты – это будут «When I Bite», «My Spaces» и «Face me». И да – в кое-веки порадовала «смысловая нагрузка» текстов.
Неплохо, что помимо привычного для Solar Fake синтезатора, присутствуют и  гитарные партии.  В конечном итоге мы получили образец весьма годного EBM, когда с первый секунд звучания готов пуститься в пляс, а на второй минуте уже и подпеваешь вовсю.
Свен Фридрих вновь подтвердил свой талант. Удивительно, как человеку удается делать качественный хитовый альбом уже в третий раз подряд. 9/10

Label: Synthetic Symphony / SPV
Country: Germany
Tracklist:
01. I hate you more than my Life
02. Face me
03. Change the View
04. When I bite
05. Reset to default
06. Rise and fall
07. I´d rather break
08. My Spaces
09. One Step closer
10. My bleeding Heart
11. The Pages

Dracul — Auf Grund


Dracul, также как и проект Madeleine Le Roy, честно говоря, мало интересны как самостоятельные проекты. Они всегда будут восприниматься в контексте великих Umbra et Imago – конечно это не зазорно для сайд-проекта, но обычно в «сайд» музыканты выносят, что не входит в рамки их основного проекта. В случае с Dracul, я не могу представить, что же там «за-рамки-Umbra-выходящее»? Те же Umbra et Imago – только в профиль – где-то более мелодичнее, где-то более танцевальнее. Но разительного контраста, повторюсь, на всех четырех  предыдущих альбомах не наблюдалось.

Релиз «Auf Grund»  стал неожиданным после многолетней тишины.  Но вряд ли станет «хитом».  Довольно скучная работа. Более менее на общем фоне выделяется Killing Fields и кавер на Аманду Лир Follow Me. Все остальное откровенно вызывает сонливость.  Не исключаю, что возможно, часть публики как раз придет в восторг от меланхоличности звучания «Auf Grund» ,  но в Dracul всегда делался упор больше на танцевальную составляющую, это хоть как-то отличало его от основного проекта, а в итоге получился не самый интересный, «проходной» альбом  Umbra et Imago.

Label: Synthetic Symphony / SPV
Country: Germany
Tracklist:
01. Intro (Sonar Terror)
02. Auf Grund
03. Heil-Kräuter
04. Amanda Lear’s Follow Me
05. Dracul’s Follow Me Part II
06. Killing Fields
07. Die Nacht
08. Wutlied
09. Entspannung

Roman Rain — Goodbye my love


Второй сингл с грядущего альбома Романа Рейна в разы бодрее и интересней в плане саунда чем одиозная уже «Барбара». Даже можно было бы сказать, что Роман снова обратился к амплуа «маэстро декаданса», если, как ни странно, текст. Текст показался мне нарочито, даже я бы сказала, издевательски «попсовым». Догадываюсь, что Роман просто тонко троллит население в ответ на бурную реакцию в связи с его уходом Романа в мейнстрим — «улетай/ и никто не прав goodbye my love/ goodbye my love». Если это так – Браво, Рома.
В любом случае, сингл «Goodbye my love» вселяет оптимизм. Довольно качественна и в чем-то даже смелая работа.

Gary Numan — Splinter (Songs From A Broken Mind)

Gary Numan — Splinter (Songs From A Broken Mind)

Шикарный атмосферно-депрессивный альбом от отца всея электронной музыки и всяческих «вейвов» Гари Ньюмана. Альбом, который нельзя один раз прослушать и забыть – в него надо вслушиваться, погружаться с головой. Мрачные и тяжелые звуки беспросветной осенней депрессии. По некоторым источникам, Ньюман как раз в таком душевном состоянии и записывал этот альбом. Здесь есть и элементы индастриала, и немного нойза, и какой-то особый «ритуальный» эмбиент. Альбом  разноплановый, но при этом парадокс – на нем абсолютно все стилистически-технически «верно» и органично — слушается на одном дыхании, как одно произведение.

Несмотря на все эти эксперименты со звуком, настроением общей апатии – с первый секунд ты сразу понимаешь – да, это Gary Numan. Что бы он ни делал, его фирменное звучание всегда остается с ним.  Особый мелодизм, цикличность, построение композиции и конечно же вокал – холодный, беспристрастный и меланхоличный.
«Проходных» вещей на этом релизе нет вовсе, но все-таки для себя отмечу такие треки как «Here In The Black» и «Love Hurt Bleed».

Р.S. Раз уж пост о новом релизе Ньюмана — стоит упомянуть последнюю заметную видео-работу с его участием — "PETALS". Клип вышел в ноябре прошлого года и является плодом уже достаточно продолжительного сотрудничества с формацией Officers.
«PETALS» из тех клипов, которые оставляют после себя «терпкое послевкусие» и ком в горле, как после просмотра «тяжелых» психологических фильмов, с неизменно плохим концом. Я вот например, пересматривать этот клип вряд ли буду, и вовсе не из-за того что клип бездарен – отличный клип, но вот у меня нервы уже не те.
Видео-ряд минималистичен донельзя – мы видим только  прозекторский стол и Гари Ньюмана на нем. Все остальное – эмоции Ньюмана, которые испугали и впечатлили меня больше чем расчлененка и кровища. Это вам не суицидальный юношеский максимализм направленный исключительно на эпатаж, который встречается повсеместно. Нам показан процесс умирания, «увядания», естественная смерть со всеми вытекающими последствиями. Если вы находитесь в запое беспросветной депрессии – не смотрите этот клип. Кстати, вся выручка от цифровой версии данного EP пошла на благотворительность – в фонд «CALM»(Campaign Against Living Miserably), цель которого – снизить высокий уровень самоубийств среди мужчин в возрасте до 35 лет.

The Vision Bleak — Witching Hour

Новая страшная сказка от The Vision Bleak. В этот раз с русско-народными мотивами. Что радует в этом немецком дуэте – они сохранили свою концепцию (каждый альбом The Vision Bleak как атмосферный мистический мрачный рассказ) и не пошли по пути «наименьшего сопротивления» как многие их коллеги по цеху.
В свое время, их второй по счету альбом «Carpathia (A Dramatic Poem)» порвал в клочья и металлерскую аудиторию и аудиторию «шварц сцены».  Schwadorf и Konstanz создали собственную захватывающую историю в духе готических романов . Терпеть не могу термин «gothic-metal», но если допустить на минуту что такой жанр действительно существует, то «Carpathia» можно считать классикой этого жанра. Хотя, сами The Vision Bleak свою музыку называют «horror metal».
«Witching Hour» напоминает «Carpathia». В официальных пресс-релизах, они и не скрывают, что решили вернуться к звучанию первых альбомов.  Те же «характерные» для Vision Bleak риффы, клавишные, мелодичная гитара и узнаваемый вокал Allen B. В чем-то схожая атмосфера – мрачные леса, всевозможная  нечисть (в том числе и "Baba Yaga bonny leg"))). Как и прежде альбом слушается на одном дыхании.
Из треков особенно можно отметить  «The Call Of The Banshee», « The Valkyrie», «Witch Is Born» и естественно «Cannibal Witch».  Нельзя не отметить анимационный клип, который напомнил мне старые советские кукольные мультфильмы . За это The Vision Bleak большой плюс – стиль «русских народных сказок» они выдержали полностью — от кавер-арта до видео клипа. 7/10

The MATRIXX — Живые но Мертвые


Если первые два альбома The MATRIXX были по своему замыслу, звуку и лирике были понятны, монолитны и однозначны, то третий полноформатный альбом Глеба Самойлова и сотоварищей довольно сложен для восприятия, именно  за счет того что он более «зрелый» и глубокий.  «Социальности» в тексте теперь стало еще больше, но она не вызывает отторжения. Есть только две группы чья «социально ориентированность» не раздражает, поскольку подана она публике очень умело и уместно – это непосредственно, сами The MATRIXX и Барто. Неудивительно, что эти коллективы дружат.
Тексты альбома «Живые но мертвые» своеобразная «пощёчина общественному вкусу» — они о ненависти, убогости и моральном уродстве общества. Они об одиночестве, об извечном антагонизме личности и «толпы». Они о смерти и о любви, правда, таким языком, которые люди бояться излагать свои мысли и чувства. Глеб Рудольфович вновь балансирует на грани откровенной трешанины, но, однако он четко осознает эту грань, не давая сорваться  The MATRIXX вниз.

Читать далее The MATRIXX — Живые но Мертвые

Darkc3ll | Down Below | Bloody Hammers

Darkc3ll — Dark Verses

Кажется, Darkc3ll большие поклонники Роба Зомби. И великого и ужасного Менсона образца 90ых.И дядюшки Эла из Ministry.  Именно оттуда происходит яркий и гротескный образ, «вечная» тема антирелигии и нарциссизм фронтмена.  И это не так уж плохо —  современная сцена медленно и верно скатывается в безликое нечто, где нет места самоиронии. В этом плане коллективу Darkc3ll большой плюс – на них хотя бы интересно посмотреть. И отчасти их интересно послушать – хотя все эти «приемы» и сам музыкальный материал – ой как вторичны.
На «Dark Verses» на порядок больше заигрывания с dark-electro чем на дебютной работе. И не сказала бы, что это пришло им на пользу – некоторые треки за счет этого стали похожи друг на друга. Но поскольку сами идейные вдохновители Darkc3ll грешат этим, чего уж требовать от последователей?
Клип «Exorcist» обязателен к просмотру на Хэллоуин. «Инфернальные» раскрашенные тощие музыканты, харизматичный и пластичный фронтмен (действительно напоминающий юного Роба Зомби), огонь, неон, пентаграммки, горящая библия, комната ужасов – все в комплекте.  И кстати, неплохо снято и смонтировано. 7/10

+1,5

Abney Park | Shiny Darkness

Abney Park — The Circus At the End of the World

Безусловно, Abney Park нашли свою нишу и теперь ревностно охраняют свою самобытность. С одной стороны – это отлично. Много ли коллективов вы знаете, которые так бы явно ассоциировались при упоминании, довольно эфемерного все-таки,  до сих пор , жанра Steampunk? А с другой стороны, ваш покорный слуга, наверное, конченный извращенец, поскольку считает лучшим альбомом Abney Park «From Dreams Or Angels» с его ужасным звуком и «ангстом и шмерцем» в каждой строке и в каждой ноте.
Спустя 11 лет Abney Park стали, наверное, самой высокотехничной группой на темной сцене. Ровно, как и самой стильной – начиная от кавер-артов, заканчивая мерчем. Прогресс на лицо – и это замечательно, все бы формации так бы упорно работали над собой. И нельзя их упрекнуть в самоплагиате – пускай они выпускают альбомы каждые два года, но всегда это интересный и разнообразный материал. Хотя их жанр этому способствует – в steampunk’е можно экспериментировать хоть до потери пульса. Релизом раньше у Abney Park был отличный сборник рождественских песен – очень атмосферный и светлый.  На новом релизе – это заигрывание с «цирковой» и кабаре эстетикой плюс немного джаза. Ну и конечно, немного рашн-клюквы – свое «прочтение» «Катюши». Никак павлопосадские платки и буденовки снова в тренде?
Читать далее Abney Park | Shiny Darkness

Jordan Reyne | Distorted World | Lost Area

Jordan Reyne — The Annihilation Sequence

Любителям рыжеволосых кельтских фей от Моники Ричардс до Тори Эймос понравится этот релиз.  И тот факт, что Джордан является одной из «основных» вокалисток  проекта The Eden House, можно расценивать как «знак качества». Кстати над этим альбомом как раз и работали люди из The Eden House – мастерингом занимался Stephen Carey, а Tony Pettit выступил в роли сессионного вокалиста.
Отличный самобытный музыкальный материал, замечательный релаксирующий вокал рыжеволосой дивы. «Индустриальные» элементы удивительно органично вписались в общее звучание.  Удачный образец  субжанра «industrial-tinged-dark-folk». 7/10

Label: Believe Digital / Factory Nation
Country: New Zealand (now United Kingdom)
Tracklist:
01 The Annihilation Sequence
02 The Player
03 The Narcissus
04 The Wall
05 The Cab Driver
06 The Gentleman
07 Pieces of Me
08 Bite (The Hand That Feeds)
09 Bite the Hand (remix by Flesh Eating Foundation)
10 No Safety in Silence (remix by The Mercy Cage)
11 The Cabbie (remix by Werk)
12 Safety in Silence (Paralysed)

+2 под катом

Schöngeist | Luna Reign | Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows

Schöngeist — Wehe!

Новый альбом одних из представителей NDH Schöngeist. Schöngeist уже известны как весьма качественный коллектив, но к сожалению, не очень известный, по сравнению с братьями по цеху. В создании нового релиза принял участие Alexander Wesselsky из Eisbrecher и это очень заметно в звучании и лирике.
«Wehe!» очень хорош, мелодичен, и выйди этот альбом лет 10 назад он произвел фурор среди готишных девочек нежного возраста. А сейчас его оценят только «фанаты жанра» и поклонники тех же Eisbrecher. В этом проблема Schöngeist – они выпускают достойные релизы, но «ниша» уже занята более успешными группами, поэтому они тонут в море подобных релизов. Им бы побольше хитов и самобытности ( был момент в их творчестве когда они «заигрывали» с этно-мотивами – наверное и стоило все-таки продолжать те эксперименты) – и все бы было замечательно.
И  конечно же, совершенно неблагодарное занятие делать кавер на творение великого и зловещего Ника Кейва «Where The Wild Roses Grow», ибо кроме самого Кейва никто не сможет донести «тлен и безысходность» этой песни до слушателя. 7/10

+2 под катом