Архив метки: рецензии

Widdendream — In The Night

a3231004380_10

Дебютная полноформатная работа дуэта из Сан-Франциско Widdendream — In The Night — инспирирована «андеграундной музыкой 1980-х годов и такими группами, как Kirlian Camera, New Order и The Cure». Источники вдохновения убедительные и солидные, а саунд Widdendream все же движется к отрешенному, прозрачному coldwave/synth goth/ethereal. Но, как часто бывает на дебютных релизах, — не все так однозначно.

Cold World начинает повествование с винтажного electro pop/coldwave, в меру меланхоличного, в меру сентиментального, где звенящий вокал Mei-Lee задает нужный тон. Better Days To Come продолжает с уклоном в new wave/electroclash составляющую, которая на Nothing Is Real сменяется эмоциональной synthpop линией. Restless Nights может претендовать на один из хитов с этого альбома — атмосферный пронизывающий ethereal с запоминающимся мотивом. End Of An Age более форматен и «актуален» по звучанию, чем другие треки лонплея, здесь присутствует так называемое современное прочтение post punk жанра. Впрочем, все это можно отнести и к Adrift. Созерцательный и тонкий Beneath The Waves перетекает в Hidden Face — electroclash-буйство, крайне экспрессивное и эмоциональное. Remember Me This Way стремительностью и тревожностью напоминает ранние работы Kirlian Camera, а Private Life завершает тем же, чем начался альбом In The Night, — меланхолией coldwave.

Уверенное заявление о себе со стороны Widdendream. Сдержанное, с четкими жанровыми градациями и общим романтично-ностальгическим настроением. Как ни странно, спрос у аудитории на подобный саунд возвращается, так что с интересом будем следить за развитием проекта. Официальный релиз альбома состоится 20 июля на платформе bandcamp. 7/10

Katarina Gubanova — Share Emotions

a2981075632_10

Новый релиз от Катарины — на этот раз с ее фортепьянными импровизациями, объединенными темой подлинных эмоций в нашем отрешенном холодном веке цифровых технологий и соцсетевого тщеславия. За ярким, чувственным кавер-артом в духе импрессионизма — 7 треков, очень личных, почти интимных, с разным настроением, но с единым меланхолическим флером. Начинается повествование с воздушной, стремительной Desire, перетекает в мрачную, пульсирующую Pain. Здесь, наверное, стоит отметить, что Share Emotions построен на контрастах, от светлого к темному, от эйфории до липкой депрессии, от мелодрамы до психологического триллера. В спокойном, томном Beatitude есть своя экспрессия, нагнетание атмосферы, которая в следующей работе Helplessness «разряжается» апатией, полутонами, эфемерностью и вместе с тем сдержанностью, «высоким стилем». Наверное, в этой же мизансцене происходит Contemplation, но эта импровизация более драматична, очевидна в своих образах. Perception отличает строгость форм, которые на Obsession сменяются вереницей образов, символов, чувств, впечатлений, наваждений. Этакий триумф жизни, даже, пускай, безумной, иррациональной, над обыденностью.

Интересный релиз, и интересен он, прежде всего, тем, что раскрывает самобытность и творческие чаяния Катарины, — ее впечатления, ее точку зрения как автора. 8/10

Indradevi — Idols

Print

И снова Cleopatra Records дарит нам прекрасное. К слову, удивительно, что самые передовые, по-настоящему интересные новинки за последнее время идут от лейбла, который, казалось бы, давно все всем уже доказал. Наверное, так и должны проявляться профессионализм и преданность своему делу. Однако вернемся к Indradevi. Мы имеем дело со смелым жанровым симбиозом, имеющим synthwave-базис. Idols — уже вторая полноформатная работа проекта Indradevi, который в своем звучании делает ставку на самобытность и узнаваемость, которые складываются из камбоджийского колорита, традиций гамеланской музыки, неонуара, НФ-эстетики, ретрофутуризма 70/80-х, поп-культуры 90-х. На самом деле, эта «локация» — беспроигрышный источник вдохновения для synthwave/dark synth проектов. Будущие многомиллионные мегаполисы юго-восточной Азии, где передовые технологии, трансгуманистические идеи будут гармонично сочетаться с национальными реалиями. Это, пока эклектичное, сочетание визуальных образов нашло отображение в трудах Гибсона и Дика, Скотта и Карпентера и во всех «производных» от них — начиная от «Лезвиебега», «Призрака в доспехах» до прочих андроидов, электроовец и vaporwave. Но это размытое определение, конечно. Звучание и настроение нового жанрового «изобретения» Khmer Gamelan Goth Rave, представленное на альбоме Idols, более узконаправлено — это, скорее, не драматические философские антиутопии, а ностальгия по Mortal Kombat с упором на юго-восточно-азиатскую мистику. The Dream начинает именно с этого — с камбоджийского колорита, неспешного повествования в darksynth обрамленнии. А Idols — это уже экшн и драйв synthwave/retrowave жанра. Звенящий, стремительный, разбитый на флюоресцентные отблески. Тот случай, когда клип полностью соответствует «звуковому контенту».

Меланхоличный dream pop/coldwave на треке Dance Without Joy сменяется карпентеровскими настроениями на The Assassin. Afterglow усиливает градус таинственности до dark synth/dark trip wave. Your Scream — занятное сочетание нервного, тревожного horror synth и каноничного synth rock с соответствующей вокальной линией. Трек на контрастах и про контрасты — это, как если бы The Birthday Massacre и Carpenter Brut вместе начали бы делать кавера на песни Рос Серейсотея. The Night of Black Magic вполне можно позиционировать как чистый horror synth — есть в нем некая «саундтрековость» и атмосфера хаммеровских кинолент. Мой личный фаворит — A Hundred Fires со своим скромным обаянием поп-саунда 90-х. Kerala можно отнести к «форматной» retrowave-стороне релиза, Beneath the Eclipse имеет coldwave черты. Fall Fall Fall — вновь darksynth-саспенс, а Dancer in the Cemetery закрепляет полученный результат атмосферным опусом.

Яркий, колоритный релиз, который сразу заметен в бесконечном потоке synthwave и около synthwave релизов. Неоновый китч здесь имеет под собой убедительные источники вдохновения и тщательно проработанный саунд. И то, что Indradevi пришли к этому уже на втором своем лонгплее, впечатляет. 9/10

PIG — Risen

cover

Risen — своеобразное продолжение альбома The Gospel, вышедшего два года назад. Еще больше отсылок к клерикальным реалиям, еще больше «девиаций» веры, еще больше industrial, еще больше самого Реймонда Ваттса. PIG нашел ту самую тематику, ему все еще есть что сказать на этот счет. Кроме того, Реймонд воспринимается убедительно и органично в этих (анти)религиозных аутфитах.

The Chosen Few стала первой проповедью, уже иллюстрированной видео. И надо признать, достаточно стильным и сильным, при всей его незамысловатости. Что до трека — медитация, нагнетающийся религиозный экстаз в aggro-industrial риффах.

Morphine Machine начинает проявлять ярость, хотя по звучанию выполнен в том же ключе, что и предшествующий трек. В Loud Lawless & Lost внезапно присутствует что-то из retrowave/new wave. The Revelation — aggro-industrial в его чистом, осовремененном виде — сменяется на Truth Is Sin околоблюзовой созерцательностью, trip-hop неспешностью. The Vice Girls прост и лаконичен, даже несколько форматен. Rise & Repent (Descent Mix) направлен в electro-industrial сторону, Leather Pig примерно туда же, но с оглядкой на классическое для PIG звучание жанра. Проникновенный, сентиментальный When I’m Done (Delivered Mix) сменяется остросюжетным The Cult Of Chaos, а следующий за ними трек The Hangman’s Wooing имеет едва различимый винтажный флер. Prey & Obey (Disobey Mix) по-прежнему взывает к каноничным industrial образам, становясь тем самым ключевым треком и здесь. Hard Machine (Lard Machine Mix) соответствует современным тенденциям жанра, звучит объемно и круто, а завершает Risen своеобразная исповедь Ecstacy & Exorcism (Excoriation Variation Mix).

Львиную долю трек-листа PIG «засветил» на предшествующих EP, но это не сказывается на целостности Risen. Воспринимается он легко, на одном дыхании, особенно целевой аудиторией. Единственное, нет того «вау-эффекта», который оставлял альбом The Gospel — впрочем, ничего удивительного или негативного в этом факте нет. Risen — работа для Ваттса более личная и лиричная, нежели предшествующие его лонгплеи. 8/10

Mist — Free Me Of The Sun

cover

Mist продолжают трип в дивный мир occult rock/doom музыки с долгожданным полноформатным альбомом Free Me Of The Sun. В чем главная сильная сторона нового произведения Mist, так в этой его целостности и жанровой завершенности. Трек-лист идет на одном дыхании, с единым настроем. Впрочем, есть ключевые треки, на которых держится структура релиза.

The Ghoul открывает альбом как самая мрачная вариация doom звучания. Оккультная, злая, раскатистая, как гром. Ora Pro Nobis более филигранна — здесь есть место ritual ambient вибрациям, occult вдохновениям 70-х. White Torch и December чуть проще, хотя этот трек преисполнен винтажной ностальгической мистики. А с Altar Of You начинаются вполне убедительные литания Люциферу, в нужном для этого дела темпе. Один из ярких и почти аутентичных (в своих стилистических притязаниях) треков здесь. Disembody Me вновь возвращает густую прото doom тоску в повествование, The Offering, напротив, берет экспрессивностью. Demonized интересен прежде всего структурой, Delirium — техникой, абстракцией, незаурядными поджанровыми сочетаниями, а Free Me Of The Sun, который начинается почти как дарк-фолковая баллада, находит развитие как абсолют жанра. 

Стоил ли Free Me Of The Sun ожиданий аудитории? Конечно, да. Особенно для фанатов жанра — при всей строгости его канонов Mist нашли способ проявить самобытность и привнести что-то новое в саунд. 8/10