Архив метки: рецензии

Untoten — Like A Lost Child


Не прошло и года после выхода альбома Zeitmaschine, как Грета и Дэвид представляют на суд публики новый релиз  «Like A Lost Child».

Untoten – это моя боль и печаль. Я очень люблю этот проект, но любовь эта болезненная. У них был очень хороший потенциал, они могли выдавать очень интересный, самобытный материал, умели создать атмосферу беспросветной тоски, могли бы стать легендами, но не стали. Последние альбомы их – это бледная тень самих себя. Пускай даже эта тень качественно и «пристойно» звучит.  Нет, конечно, глупо было ждать от них новых Alexanderplatz или Die Out By The Sea, но то, что вышло в рамках Zeitmaschine – не Untoten вовсе. Нет, релиз сам по себе вышел не таким уж плохим, если расценивать его вне их дискографии. И возможно поэтому, Дэвид решил столь скоропостижно выпустить следующий альбом. Кстати, после «Like A Lost Child» он пообещал сделать паузу в истории Untoten. Правильное решение.

«Потерянный ребенок» порадовал. Он действительно напоминает расцвет  Untoten, хотя и немного не дотягивает до «той самой» атмосферы. Здесь вместо кровавой депрессии – легкая меланхолия и грусть, вместо литаний Сатане – щебетание птиц и детские воспоминания, вместо холодного  ортодоксального darkwave – осовремененная его вариация, с ярко выраженной электро-составляющей.  «Like A Lost Child» звучит как старинная шкатулка наполненная странными фантазиями и страхами, которая была у вас когда-то в детстве.

Неудивительно, что все выделяют трек «Mama» — действительно очень сильная в эмоциональном плане работа, я даже бы сказала в чем-то трагичная. Что касается остальных песен – для себя я выделю еще Auf Immer Und Ewig. Благо, что на этом альбоме все-таки есть запоминающиеся композиции.
В целом, я бы рекомендовала  «Like A Lost Child» к прослушиванию — есть в нем некий проблеск прежних Untoten, пускай и очень слабый.  И будем ждать новый альбом Дэвида "Pestcontroller" в рамках Soko Friedhof , который выйдет в феврале. 8/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/UNTOTEN-LIKEALOSTCHILD-review.html

Liv Kristine — Vervain

Всегда скептически относилась к female fronted metal, но Лив Кристин Эспенес-Крул и все ее проекты – для меня большое исключение. Почему? Ранние альбомы Theatre Of Tragedy для меня шедевры, а кристально-чистое сопранно Лив ассоциируется у меня именно с той непередаваемой меланхоличной атмосферой.  Позже, когда возникли Leaves eyes (по сути те же Atrocity, к которым я тоже всегда положительно относилась,  плюс вокал Лив), они тоже разительно отличались от того, что делали их коллеги по цеху в то время.
Единственное, я не до конца поняла предшественник Vervain – альбом  Libertine. Он показался мне весьма поверхностным , слишком «на злобу дня» и не раскрывал в полной мере всю красоту голоса Лив Кристин. Альбом Vervain окончательно сломал жанровые рамки между двумя проектами – сольным «облегченным» и «мейнстримовым» Liv Kristine  и симфо-металлерским Leaves eyes. Релиз  внезапно получился довольно мрачным, тяжелым, хотя и мелодичным. Можно сказать, это типичный продукт от Napalm Records, с соответствующим высоким качеством.  Также стоит отметить, что Vervain — это своеобразное «возвращение к корням», к звучанию тех самых первых альбомов Theatre Of Tragedy. Кстати, в разных интервью, Лив упоминает о том, что сильно ностальгирует по тем временам.  Интересен и выбор названия для альбома – Вербена, растение которое является смертельным ядом для вампиров (да, я тоже периодически посматриваю дамские вампиро-мыльные сериалы).  Кроме того из вербены в древности готовили приворотные зелья, которое помимо своего основного назначения могли оберегать от злых духов. В общем, «все как мы любим» — готичность, мистика, любовь и прочие радости нашей юности.
Сразу выделяются треки-хиты – это, конечно же, уже многим известная Love decay, записанная совместно с Мишелем  Даркнесс из End of green. Love decay — образец милого сердцу коммерческого готик-рока, родом из начала-середины 00ых. Собственно, End of green до сих пор стараются работать в этом жанре, поэтому неудивительно, что именно Мишеля пригласили для записи этого трека (хотя и в «одиночном» исполнении Лив Love decay звучит не менее чудесно). К слову, у Лив огромнейший опыт сотрудничества с различными вокалистами , она знает как будет звучать ее голос в той или иной композиции, знает как правильно построить вокальную линию, чтобы она выгодно раскрывала харизму обоих вокалистов. Это хорошо заметно и в Stronghold Of Angels –  (совместной работе Лив Кристин с Доро Пеш) где присутствует сочетание двух абсолютно разных видов женского вокала, выигрышное для обоих сторон.
Что касается «самостоятельных» треков на альбоме — то здесь присутсвует привычное процентное соотношение драйвовых «боевиков» и лиричных баллад — такое же как и на других альбомах, в рамках  Leaves eyes.  Довольно тяжелые, типичные симфо-метал треки My Wilderness, Vervain,  Elucidation уравновешиваются спокойными и проникновенными композициями  Lotus, Creeper , Two And A Heart, Oblivious, которые, опять же, напоминают о «золотом времени» Theatre Of Tragedy .
Предвижу, что альбом Liv Kristine — Vervain  будет понят далеко не всеми. Большая часть аудитории его воспримет как очередной неплохой релиз от знаменитого лейбла. Чтобы проникнуться Vervain, нужно знать его предысторию и понимать какое настроение и атмосферу пыталась воскресить в своих песнях Лив Кристин. Именно для  небольшой группы ностальгирующих слушателей, этот релиз — настоящий подарок. 7/10

Megaherz – Zombieland

К культовым «отцам-основателям» Megaherz у меня сложное и неоднозначное отношение. Сейчас я, наверное, «огребу» от нынешних поклонников  Megaherz (так же как и от поклонников Lacrimas Profundere в свое время))) но я считаю что вся «культовость» от них отчалила в 2002 вместе с Алексом Вессельски и его ледоколом. Были, конечно, после этого « взлеты», но «падений» с «проходными» альбомами было гораздо больше, к моему глубокому сожалению.

И вот в чем парадокс – и вроде бы опыта им не занимать, и Лех Вонхас вроде начал проявлять свою самобытность и вспомнил свое хард-роковое прошлое  и концепт для альбома они взяли более чем актуальный — Зомби-апокалипсис, но все равно – альбом «не цепляет» ничем выше перечисленным. Вплоть до того, что заглавная Zombieland мне очень сильно напоминает Zur Sonne – Zur Freiheit  Down Below и только этим она и выделяется с общего саунда. Кстати, для меня странно что Megaherz стали «легче» по своему звучанию, и практически отказались от колоритных (ими же когда-то изобретенных ) NDH-риффов. Больше бы агрессии и экспрессии – возможно бы и «выстрелил» Zombieland. А так они потеснили Unheilig в этой нише (особенно  это очевидно на треке Für Immer) – но вот только у Графа мелодизм композиций оправдан и к месту, клавишные партии довольно внятны, и он отказался  от названий из серии Schwarzer Engel.

Хотя есть на этом альбоме один позитивный момент, который способен перечеркнуть все выше изложенное негативное. Не поверите – это многострадальный, кем только на своем веку несыгранный, много раз «юзаемый» сами же Megaherz,  трек  Hurra wir leben noch. Это безусловный хит, который всегда актуален, даже для этого альбома, даже в такой версии.  4/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MEGAHERZ-ZOMBIELAND-review.html

[:SITD:] – Dunkelziffer


Шестой студийный альбом легендарных [:SITD:] стал одним из самых ожидаемых релизов 2014 года. Безусловно, Dunkelziffer стал шикарным подарком для фанатов проекта. Что же касается «остальной» аудитории – мнения весьма неоднозначные.  Опять же, как и с другими проектами  Schwarze scene столь крупного калибра, здесь сыграл злую шутку тот факт, что [:SITD:] когда-то задали себе высокую планку, которую очень сложно достичь каждым новым альбомом.  И поэтому некоторый сегмент аудитории окрестил новый альбом «проходным».
«Проходной» ли  Dunkelziffer на самом деле? Да, он гораздо «спокойнее» по своему настрою и концепту чем его предшественники. Внезапно  –  здесь много клавишных (особенно на Memorandum и Autoaggression).  И да – это альбом предсказуем, в хорошем смысле. Типичная EBM-машина под руководством Карстена, Тома и Франка.  Каждый альбом  [:SITD:] создается и прорабатывается по одной универсальной схеме. Плохо ли это? Отнюдь. Стабильность – признак мастерства.
Лирика и драматургия тоже следуют курсу, взятому на предыдущих альбомах – проблемы человечества, двойные стандарты религии, жестокость, насилие, военные конфликты и прочие «радости жизни».  Dunkelziffer еще и за счет этого тоже получился довольно минорным и депрессивным.
Релиз слушается довольно ровно и гармонично, единственный трек который выделается из общего звучания (и совпадение – это единственный трек с вокалом Тома) – это безумно красивая баллада Everlasting, настолько пронзительная, атмосферная и «зрелая» композиция, что порой кажется, что ее можно слушать вечно.  На мой взгляд,  именно она (а не Santa Muerte) вытягивает этот альбом из пучины небытия.  6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/[:SITD:]-DUNKELZIFFER-review.html

Velvet Acid Christ — Subconscious Landscapes


И снова неожиданное и приятное открытие года для меня. Причем настолько приятное, что я хотела бы приобрести этот релиз на виниле. И по сложившиеся традиции, этот альбом уже успели разнести в пух и прах музыкальные критики, причем совсем незаслуженно на этот раз.
Конечно, это не тот психоделический Velvet Acid Christ, каким он был в начале своего пути.  Первая часть альбома получилось весьма экспериментальной —  в ней разом всем начало что-то казаться, причем каждому слушателю свое  — кому-то поп-саунд 90ых, кому-то Delerium, кому-то культовый для середины 00ых альбом Negative Format — Moving Past The Boundaries.  На мой взгляд, «неуместный женский» вокал дает некую медитативность и законченность треков первой половины. Отчасти такой подход очень напоминает саунд проекта  Collide — то же заметное влияние трип-хопа. Но я не ожидала услышать такую музыку от скандалиста и нонконформиста Брайна Эриксона, этим альбомом он меня удивил.
Вторая половина это уже более типичный и предсказуемый материал для Брайна. Высокотехничный, темный, мрачный и футуристичный. Электро-индастриал разлива VAC. Но, все-таки, все мои треки-фавориты сосредоточены именно в первой части  Subconscious Landscapes – это, безусловно, дающий настроение и направление всему релизу трек Barbed Wire Garden, в меру «трансовый» и зловеще-атмосферный Taste The Sin и грустный и darkwave’овый The Last Goodbye. Конечно, стоит отметить и Dire, и Zalflex, и Empusa.
Этот альбом обязательно стоит послушать. Неважно, какое место он впоследствии займет в дискографии VAC и в истории темной сцены в частности. Сам по себе релиз Subconscious Landscapes хорош и незауряден. И возможно должно пройти время, чтобы аудитория его оценила по достоинству. 8/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/VELVETACIDCHRIST-SUBCONSCIOUSLANDSCAPES-review.html

Billy Idol — Kings And Queens Of The Underground


Билли Айдол полностью оправдывает свой псевдоним – на мой взгляд, он действительно «идол»  эпохи New Wave наряду с Гэри Ньюманом, Питером Мерфи  и Дэвидом Боуи. Билли относится к той категории исполнителей, которые уже все всем доказали, борьба за признание публики для них закончена, и теперь для них главное — выпускать по-прежнему качественный материал, но не более. Хотя, и в этом правиле, есть исключения – выпустил же Питер Мерфи в этом году прекрасный и пронизывающий альбом «Lion».

Но «Kings And Queens Of The Underground» при всем его пафосном названии, не претендует на звание «альбом-откровение».  Он слишком легкий по настроению, слишком позитивный для всего этого. Здесь мы слышим узнаваемый, и по-прежнему прекрасный вокал Билли, знакомые рок-н-роллные риффы, знакомые темы для текстов песен. «Kings And Queens Of The Underground» — типичный альбом Билли Айдола, и никто не записал бы такой альбом кроме него.  В идеале, этот альбом нужно слушать в Феррари 250 GT Spyder California, мчась куда-то в закат по хайвею, ностальгируя под «Postcards From The Past» и «Ghosts in My Guitar».  Хотя можно ностальгировать и более бюджетно – дома, в удобном кресле.

«Kings And Queens Of The Underground» довольно мелодичный, здесь нет явных хитов, слушается он довольно легко и просто — на одном дыхании.  Странно, что эта «предсказуемость», как правило, раздражает меня у других проектов и исполнителей, а в случае с Билли – я отношусь к этому весьма спокойно. Видимо, фирменная демоническая ухмылка Айдола на меня до сих пор действует. 6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BILLYIDOL-KINGSANDQUEENSOFTHEUNDERGROUND-review.html

KMFDM — Our Time Will Come


KMFDM  в списке моих фаворитов всегда держались особняком.  В этом, собственно, ничего удивительного – 30 лет истории, своя ниша на современной сцене, которую вряд ли кто-то займет после них.  Но при всех их «орденах и заслугах», я очень осторожно отношусь к последним альбомам KMFDM. Мной до сих пор остался непонятым предыдущий альбом «Kunst». На мой взгляд – там скандально-провокационная составляющая перевесила музыкальную напрочь. Но даже там есть выдающиеся с общего полотна треки (например, «Ave Maria»).  «Our Time Will Come», в этом, плане уступает. Да «фирменные» остросоциальные тексты,  гитарные риффы, вокал – все это присутствует,  все это представлено слушателю грамотно и качественно. Но отсутствие откровенных хитов при всем этом великолепии немного напрягает. С середины 00ых,  альбомы KMFDM создаются по одной схеме и с четкой периодичностью.  С одной стороны это хорошо, с другой стороны от нонконформистов KMFDM ждешь каждый раз бомбы, а получаешь бенгальскую свечу.

Я не хочу назвать «Our Time Will Come» провальным  — здесь все на том же высоком уровне, установленном много лет назад Сашей Конецко . Тот же самый «индастриал-рок», с примесью EBM, techno и electropunk. Так же есть место вкрадчивому вокалу Лючии (и именно он выделяет с общей картины одноименный трек, но, к сожалению, не дотягивает до хита).  Но пересушивать вновь почему то хочется концертный «We Are KMFDM», нежели студийный «Our Time Will Come».
6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KMFDM-OURTIMEWILLCOME-review.html

Lisa Gerrard — Twilight Kingdom


Для аудитории темной сцены Лиза Джеррард прежде всего знакома по культовому проекту Dead Can Dance.  Как самостоятельный музыкант она написала множество саундтреков, в том числе и к таким фильмам как «Али», «Свой человек» — за них она получила по «Золотому Глобусу». А за фильм «Гладиатор» Лиза Джеррард, как композитор, получила сразу три награды – «Золотой глобус», «Сатурн» и премию Британской академии.  По слухам, в данный момент она работает над кинолентой «Лигейя», которая, как несложно догадаться, является экранизацией рассказа Эдгара Аллана По.  На протяжении всей своей творческой карьеры Лиза выпускала свои сольные альбомы с привлечением разных сессионных музыкантов. И вот поэтому, когда я сталкиваюсь с релизами таких авторов как Лиза, я впадаю в ступор. Первый раз Twilight Kingdom был прослушан мной еще в августе, но я до сих пор пытаюсь подобрать правильные слова, чтобы  описать эту неземную музыку и ее атмосферу.

Twilight Kingdom был выпущен на собственном лейбле Джеррард, и на нем засветились такие музыканты как Патрик Кэссиди,  Даниэль Джонс,  Астрид Уильямсон. Кроме того была задействована лирика актера Рассела Кроу.
Вокал на Twilight Kingdom  звучит в несколько иной тональности, что поначалу вызвало удивление у поклонников, но на мой взгляд – это еще один штрих, который подчёркивает монохромность и последовательность этого альбома и открывает нам новые грани драматического контральто Лизы.
Новый альбом Джеррард еще раз подтверждает, что ее музыка уже вышла за привычные рамки таких жанров как ambient, new age, darkwave.  Лизе впору изобрести и дать название собственному стилю в музыке.  Twilight Kingdom – это мистическое и таинственное путешествие в иные миры и пространства. Свет здесь граничит с тьмой, а печаль с радостью.  Звучание здесь довольно лаконично и напрочь лишено какого либо пафоса и каких либо ненужных эмоций. И возможно, именно поэтому, оно способно проникнуть в самые потаенные уголки человеческой души. 9/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LISAGERRARD-TWILIGHTKINGDOM-review.html

Flёur — Штормовое предупреждение


Восьмой альбом Flёur был записан в нелегкое для коллектива время, можно сказать «вопреки всему». Но при этом альбом ждали – запустив краудфандинг-проект в поддержку нового альбома Flёur собрали 170% от заявленной изначально суммы.  Творческий тандем Ольги Пулатовой и Елены Войнаровской до сих пор помнят, любят и будут рады их новым хитам.

Хотя мне тяжело соотнести термин «хит» к той музыке, которую уже много лет делает Flёur. Она слишком личная, слишком интимная, чтобы быть «хитовой».  Есть, конечно, всем известные «Пепел», «Шелкопряд» и «Тёплые коты», но душа Flёur заключается в несколько иных песнях, на мой взгляд. По этой же аналогии – на данном альбоме, безусловно, самой узнаваемой песней станет «Железо поёт», но вряд ли она отразит всю концепцию альбома «Штормовое предупреждение».  Это намного лучше сделают такие песни как  «После кораблекрушения» или «Утешитель».

В новом альбоме мне, почему не хватило самих Flёur. Вроде бы все на месте – мягкий и нежный вокал, узнаваемое звучание «Cardiowave», пронизывающие слова и образы, но все равно, не покидает чувство, что что-то не допели, не сыграли, не высказали полностью.  Альбом, конечно, хорош, но к сожалению всего чуть-чуть не дотягивает до планки установленной когда-то самими Flёur. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/fleur2014-review.html

Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows – Mitternacht


C осторожностью я приступила к прослушиванию нового творения Анны-Варни —  предыдущий релиз оставил больше вопросов, чем ответов. «Подкастовый»  Poetica  был несколько скуп на ту самую атмосферу — «одной ногой в могиле, другой – в психдиспансере»,  но благо на Mitternacht дела обстоят иначе. Ибо это именно тот Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows который мы знаем и любим.  Снова звук классических (и не только) оркестровых инструментов —   партии скрипки, виолончели, фагота, кларнета, тубы, терменвокса здесь поставлены во главу угла.  И когда мы слышим на втором треке «Beautiful» вокал Анны – одновременно нежный и истеричный, мы попадаем в болезненно-сюрреалистический потусторонний мир окончательно.

Очень интересно прочтение мегаизвестной песни Нэнси Синатры «Bang Bang». Каверов на нее – бессчётное количество, но исполнить ее в таком ключе, в каком ее исполнил Sopor Aeternus, не удавалось никому.  «Bang Bang», можно сказать, приобрела новые эмоции и новый смысл. «The Boy Has Built A Catacomb» — отличается на этом альбоме своей могильной мрачностью и безысходностью.  Для Анны-Варни очевидно это традиция – в каждом альбоме иметь песню после которой жить не хочется больше, чем после других.

«Carnival Of Souls» несет атмоферу зловещего безумного кабаре или циркового представления (и ассоциируются у меня с грядущим сезоном «Американской истории ужасов» — думаю Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows украсили бы саундтрек этого сериала, ах мечты-мечты).  Если продолжать кинематографическую тему дальше – то «You Cannot Make Him Love You» — у меня ассоциируется с Хичкоковским Саспенсом.  Позволю себе лирическое отступление — Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows можно отнести, к тем проектам, чья музыка при прослушивании в сознании выдает весьма четкий визуальный ряд.  Живо представляются декорации, действующие лица, сюжет. Поэтому согласна с мнением, что Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows это больше театр, нежели чем просто музыка.

Стоит отметить еще трек «It's Just That My Sadness» — можно сказать, настоящий гимн грусти – с ярко выраженным минорным звучанием скрипки и тубы.

Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows держась в стороне от всех тенденции на шварц-сцене, находятся на одном уровне в своем творчестве. Как правило, все альбомы, в их истории равноценны, что, наверное, радует поклонников Анны-Варни. Что ж… Стабильность – признак мастерства. 8/10