Архив метки: рецензии

The Awakening — Chasm

cover

Эштон Найт всегда на виду в последнее время. То коллаборации с MGT, Beauty in Chaos, то крайне удачные собственные синглы. Но что касается его «старшего» проекта — легендарного The Awakening, то от него долго не было вестей. И вот Найт представляет девятый полноформатный альбом, который получил название Chasm. По сути своей, этот релиз — емкое сочетание неопубликованных треков, новых работ, нового прочтения старого и так далее. Но Chasm от этого факта не проиграл в целостности и в привлекательности для слушателя.

Other Ghosts, где dark folk граничит с gothic rock, сменяет заявленный как главный хит трек-листа Shore. Этот трек, по заявлениям Найта, был написан давно, но свет увидел только сейчас. Пронзительный и сложный, вызывает приступ терпкой ностальгии и отлично вписывается в цепочку хитов The Awakening, о которой нам напоминали выходом Anthology XV.

About You тоже можно отнести к проявлениям «ортодоксального» gothic rock саунда, Raphael Awake более интенсивный, более эпичный, но тоже идет с тем же призрачным шлейфом воспоминаний из прошлого. Back To Wonderland форматнее, легче. В духе того, что Эштон делает в рамках сайд-проектов. Полагаем, что в живом исполнении этот трек будет звучать отлично. Он именно для концертов.

А Gave Up The Ghost создан именно для ночных бдений наедине с собой. Меланхоличная и красивая баллада. Savage Freedom уходит в протожанр еще дальше, представляя что-то по настроению схожее с gothic rock хитами конца 80-х. Зловещий и мистический A Minor Incision приносит в общее мелодраматическое настроение немного хоррора. Ровный Hear Me, а затем мрачный, пронизанный блюзовой/даркфолковой тоской Shadows In The Dark выступают финалом данного лонгплея.

По состоянию темной сцены на сегодняшний день Chasm, скорее, альбом узконаправленный, нишевый. Но несмотря на всю эту ностальгию и винтаж, есть редкие обращения к dark folk, убедительные образы, опять же, вокал Эштона Найта многое решает. Так что в истории The Awakening еще не все сказано. 7/10

Coma Alliance — Weapon Of Choice

Coma Alliance

Два мастодонта темной сцены Адриан Хейтс (Diary Of Dreams) и Торбен Уэндт (Diorama), чьи пути так часто и долго пересекались, наконец-то, вступили в Coma Alliance и представили дебютную полноформатную работу Weapon Of Choice. Чем она примечательна, кроме этих двух громких имен? Наверное, в первую очередь тем, что Coma Alliance сумели переосмыслить традиционные darkwave, coldwave, synth goth с не менее традиционным trip hop и получить при этом оригинальный материал.

После атмосферного dark ambient/minimal electro ориентированного Unusual — трек Sepia как один из претендентов на главный хит с этого релиза. Его synth goth остов и future pop фасад создают достаточно мощное впечатление. «Франкенштейн» сразу всех проектов Хейтса и Уэндта, где уже сложно понять, где чья часть тела. Royd более мягче и снисходительнее к слушателю, мешает эскапическое с философским, гипнотизирует, но не дает сбиться с главной сюжетной линии.

Starfruit отличает «строгость» minimal форм, которая развивается в synthwave и dark pop. Крутой и неожиданный трек. Trembler — осовремененный trip hop в лучшем его качестве, без игнора собственного почерка. Dark Vibes мог бы легко вписаться в один из альбомов Diary Of Dreams, а Miracle, напротив, при всем его нахождении в той же стилистической градации, что и Diorama, в дискографию этого проекта не впишешь. Finsta достаточно традиционен по своему звучанию и по жанровому контексту этого релиза. CA2 несет свои откровения — интересная структура, minimal electro  фон и эмоции coldwave… Coma Supreme — лаконичный и легкий, Buttons вновь призывает и привносит в общий сюжет trip-hop колорит, не говоря уже о следующим за ним Trip Job — название его исчерпывающее. Хотя, ладно, не слишком исчерпывающее — electro pop и dark synth элементы здесь тоже стоит отметить.

Понятно, что при любом жанровом раскладе Weapon Of Choice состоялся бы как качественный и атмосферный альбом. По-другому Хейтс и Уэндт не могут. Но радует, что они все-таки дали волю экспериментам со звуком, личными предпочтениями и абстрагировались, как могли, от своих личных проектов. 8/10

Dead Can Dance — Dionysus

Screen+Shot+2018-09-05+at+14.15.32

Девятый альбом Dead Can Dance. Первый альбом после шестилетнего «молчания». Два акта, посвященных дионисийскому началу. Дикое, инстинктивное, ничем не обрамленное, первозданное. Чистая энергия.

Акт первый. Sea Borne — Liberator Of Minds — Dance Of The Bacchantes. Его повествование начинается c ritual ambient вибраций. Рождение из духа музыки Dead Can Dance. Светлое, эйфорическое, как начало всех начал. Оно сменяется постепенным, острожным прозрением, чтобы вновь забыться в tribal дурмане.

Акт второй. The Mountain — The Invocation — The Forest — Psychopomp. Предвестник хаоса и разрушения пока еще облачен в dark folk/dark ambient/new age, но постепенно он вырывается на поверхность, и все живое (и неживое) с почестями встречает его, торжествуя. Затем приходит познание его и окончательное принятие.

…хотя описывать словами Dionysus, заковывать в строчки гений Dead Can Dance — то еще кощунство. Этот альбом исключительно для простора фантазии его слушателей, для поиска скрытых смыслов, разных прочтений и трактовок. Для того, чтобы прочувствовать блаженный восторг Диониса. 9/10

Black Tape For A Blue Girl — To touch the milky way

cover

Если предшественник этого альбома These Fleeting Moments ознаменовал эпичное и торжественное возвращение Black Tape For A Blue Girl, то To touch the milky way — это уже что-то более личное и узконаправленное. Но не лишенное монументальных форм и сложных структур.

Две части I close my eyes and watch the galaxy turning открывают релиз в эмбиентовом ключе, а их продолжение Does anything remain? сворачивает в сторону neoclassic и ethereal. Нежный, аккуратный трек In my memories сменяется ярким проявлением олдскульного ethereal и darkwave — the Stars. Созерцательность и безмятежность On some faraway beach на All of the things i wanted переходит в art rock пафос. Одноименный To touch the milky way, нагнетающий драматический флер клавишами и гитарным соло, завершает релиз.

To touch the milky way — достаточно неожиданный альбом, но похвально, что Black Tape For A Blue Girl все-таки не стали повторяться, «закреплять результат», а сразу начали проявлять самобытность и новаторство. Несмотря на всю «камерность» и «немногословность» двенадцатого студийного альбома, проект посредством его звучания создал объемные, подробные иллюстрации к процессам микрокосмоса. «Стремление к истинному пониманию себя и своего потенциала — устранение фасада из страхов, препятствий, которые нас удерживают. Лирика из глубины психики, обнажающая желание чувствовать себя живым, преодолевать собственные границы» — Сэму Розенталю удалось воплотить в To touch the milky way все выше заявленное. 7/10

Lycia — In Flickers

cover

Легендарный, неоднократно воскресавший из небытия проект Lycia представляет аудитории новый альбом In Flickers. В этот раз Lycia отошли от экспериментов со своим звучанием и представили более традиционный для них атмосферный материал на стыке dark folk/ ambient/ethereal/post rock. In Flickers – сочинение меланхоличное, даже немного депрессивное, но за это же мы и полюбили Lycia?

Тонкий ностальгический In Flickers с отголосками post punk/gothic rock баллад сменяет A Failure, которая преисполнена «классическим» darkwave звучанием, этот трек как вневременной абсолют музыки Lycia. The Path исследует вновь актуальный жанровый симбиоз dark folk, ambient и ethereal, She вычленяет из него именно dark folk, а следующий за ним 25 Years показывает истоки, протоформы данного саунда. С ворохом приятных воспоминаний из прошлого. Mist — вновь мягкое, но настойчивое упоминание о darkwave/synth goth. Тихий, фолковый 34 Palms контрастирует с томным dark trip wave опусом Rewrite. Мистическая фантасмагория Late Night Solitude и эмоциональный трип в события 20-летней давности Autumn Into Winter завершают релиз и раскрывают его концепт, идеи полностью.

Отличный аутентичный, «ламповый» релиз в духе старых традиций Lycia. Все их тоска, светлая грусть, возвышенная печаль представлены здесь так же, как и в далеких 95-96-х во времена расцвета их жанра. Конечно же, этот альбом ориентирован на поклонников проекта, но он не так уж сильно выбивается на фоне dark folk и ambient проектов-новоделов. 7/10