Архив метки: рецензии

Seelennacht – Gaslichtromantik


Первая мысль при прослушивании этого альбома – «О, Seelennacht услышал об уходе Unheilig со сцены и решил оперативно занять его нишу». Шучу. На самом деле, Gaslichtromantik очень сильно напоминает мне по структуре и по настроению легендарный  альбом Unheilig "Das 2. Gebot", и раз Граф больше не делает такой милый сердцу  танцевальный и «готичный» NDH и не собирается (?) делать, нам придется переметнуться к Seelennacht.

Отдать должное, этот проект сильно «вырос» в музыкальном плане с момента прошлого релиза. Если раньше Seelennacht представлял публике качественный, но, к сожалению, абсолютно не хитовый и «проходной» материал, то Gaslichtromantik, кажется, весь состоит из «боевиков» для гото-плясок.  Конечно, тут не обошлось без «штампов» – пафосные интро (Gaaaaaaaas-liiiiiicht—roooomantik :)) , песни с «оригинальными» названиями как, например, Once Upon a Time и You Walk Alone, немного «вымученный» низкий сексуальный вокал . Но это именно что «штампы» данного жанра, а не плагиат – так что простительно.  Самобытность нарабатывается с опытом, кроме того у Seelennacht есть предпосылки к этому – мне показались очень интересными треки  Back to Life и What I Want – прям-таки симбиоз eurodance 90ых с gothic synth 00ых.

Что подкупает в Seelennacht, у него пока еще много энергии и творческого потенциала, которые помогли ему собрать все актуальные тенденции на шварц-сцене и грамотно их подать потенциальному слушателю. Пока некоторые мэтры жанра до сих пожинают лавры и ударяются в странные эксперименты,  Seelennacht отвоевывает у них аудиторию. Молодец. А с Gaslichtromantik в качестве саундтрека я проведу, пожалуй, предстоящие новогодние каникулы.  Ибо он отлично поднимает настроение и ласкает слух. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SEELENNACHT-GASLICHTROMANTIK-review.html

Bryan Ferry — Avonmore


Новый альбом от "живого классика" жанра. "Avonmore" — четырнадцатый студийный релиз Брайана Ферри, над которым работала уже "проверенная" группа музыкантов — Найл Роджерс, Маркус Миллер, и Джонни Марр (который стал также соавтором трека Soldier of Fortune). Спродюсировал альбом Ретт Дэвис, который выпустил ранее несколько альбомов для Ферри и Roxy Music. Наверное, это одна из причин, по которой музыкальные критики призывают рассматривать новый альбом, прежде всего, в контексте глэм-рок-сцены и Roxy Music, в частности.
"Avonmore", конечно, звучит довольно олдскульно, зрело и размеренно. Особенно на первых треках.  Любителям new wave в духе 80ых, эта часть альбома прийтись по вкусу. Далее идут  "Driving Me Wild", "A Special Kind Of Guy" — треки, которые представляют собой квинтэссенцию саунда Брайана Ферри, с атмосферным синтезаторным звуком, фанк-риффами, и, естественно, характерным "вкрадчивым" вокалом.

С "Lost" начинается — романтично-лиричная часть альбома. Немного сентиментальная, но нельзя назвать эту сентиментальность навязчивой. Завершается альбом каверами на Стивена Сондхайма "Send In The Clowns" и Роберта Палмера "Johnny & Mary".
Этим альбомом Брайану Ферри действительно удалось возродить атмосферу лучших времен  Roxy Music, соблюдая при этом актуальность своего музыкального материала на сегодняшний день. Безусловно, достойная, четко выверенная работа. Браво. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BRYANFERRY-AVONMORE-review.html

Welle:Erdball — Ich Rette Dich!

Настраиваем свои радиоприемники на правильную волну, ибо снова в эфире легендарные Welle:Erdball и они обещают нас спасти!

Мир темной сцены еще не отошел от фееричного релиза "Tanzmusik Fur Roboter", так что данным EP, видимо, было решено слушателей "добить танцем".  Ich Rette Dich! — лаконичен и позитивен донельзя, впрочем, как и весь саунд Welle:Erdball . Мы снова слышим "фирменный", не на кого непохожий, retro-minimal-synth, с текстами, которые в саркастическом ключе рассказывают о  всемирной одержимости "красотой" , о зомбировании со стороны масс-медиа и о прочих "прелестях" социума.  Из треков можно выделить FanFanFanatisch за звучный припев, конечно же, заглавную Ich Rette Dich! — безусловный хит, хотя он и показался мне несколько нетипичным по структуре для Welle:Erdball и "задумчивую" лиричную композицию Das Radio, das Ohr der Welt.
Еще бы немного, и Ich Rette Dich! мог бы дотянуть до полноценного альбома. Врочем, это вполне "рядовая" ситуация с многими EP группы. Видимо, Welle:Erdball в этот раз решили спасать нас постепенно и обстоятельно ;) 8/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/WELLE:ERDBALL-ICHRETTEDICH!-review.html

Moon Gates Project — Las Sombras De Los Recuerdos

И снова интересный контент от лейбла Darksign-Music Productions, который недавно фигурировал в моих ревью.

Moon Gates Project также весьма любопытный проект, который пытается работать на стыке таких жанров как Electro-Industrial, Dark Electro сочетая их с мелодизмом Dark Trancе, "задисторшенным" вокалом и колоритом испаноязычной лирики. В этом плане Moon Gates Project чем-то напоминает саунд горячо любимого мной проекта Terrolokaust, а также работы известного в середине 00ых на темной сцене деятеля  — Romell Regulacion (и в рамках Razed in Black, и как Dj RIB ).
Дебютный релиз Las Sombras De Los Recuerdos  состоит их нескольких версий одноименного трека, при "гостевом" участии таких проектов как Larva, Acrophilic Project, Schandpfahl. Также присутствуют и ремиксы от  Moon Gates Project для Narcotic Elements и, опять же,  Schandpfahl.
В целом, Moon Gates Project весьма заинтриговал, а Darksign-Music Productions продолжает радовать. 6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MOONGATESPROJECT-LASSOMBRASDELOSRECUERDOS-review.html

Irrlicht — Pres Du Miroir


Irrlicht с момента своего возникновения, практически сразу, получили статус легенды "готической" музыки.  В свое время они представили, можно теперь сказать, "ортодоксальный" холодный дарквейв с интеллектуальной литературной подоплекой и неоклассической подачей музыкального материала.  Irrlicht были певцами тоски, печали, драмы — и почти сразу их поставили в один ряд с такими группами как Lacrimosa, Untoten, L'Âme Immortelle — с последними их сравнивают до сих пор, хотя (не в обиду Соне и Томасу) швейцарцы Irrlicht всегда были несколько "глубже" за счет своей лирики, и несколько "тяжелее" в концептуальном плане.
С уходом Маркуса Майера в 2006 году  основным  "голосом" Irrlicht  стала Даниэла Дитц , и в их саунде появились новые тона. От мрачного и "замогильного" дарквейва группа пришла к его более легкой, но не менее атмосферной, Synth-вариации, не растеряв при этом свою интеллектуальность и интеллигентность. Девятый студийный альбом "Pres Du Miroir" — очередное тому подтверждение.

"Pres Du Miroir" представляет нам 14 треков на немецком и французском языках ( кстати, Даниэла по образованию — учитель французского) — очень эмоциональных и одновременно меланхоличных. Тексты здесь по-прежнему занимают центральное место в музыке Irrlicht — и атмосферные клавиши и прекрасный вокал Даниэлы призваны прежде всего поддерживать  смысловое содержание той или иной песни. Фаворитов тут выделить сложно, как сложно выделить в любимой книге ту или иную главу — но рискну, все-таки, отметить "La course des rats", "Abschied",  "Dans ce miroir".

Если вы ностальгируете по рассвету немецкого дарквейва, по готической субкультуре образца конца 90ых, любите вслушиваться в тексты песен и расширять свои музыкальные и поэтические горизонты — то вам нужно ознакомиться с альбомом "Pres Du Miroir" в обязательном порядке. Один из самых достойных альбомов года 9/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/IRRLICHT-PRESDUMIROIR-review.html

Unzucht — Venus Luzifer

Новый релиз стремительно набирающего популярность коллектива Unzucht. И всеобщую любовь к этому, несомненно, занятному проекту довольно легко объяснить  —  Unzucht играют довольно качественную, коммерческую и "понятную" вариацию  NDH. Она достаточная мелодична,  в ней нет шероховатостей — такая музыка подходит к довольно обширному сегменту и аудитории темной сцены, и аудитории рок-метал и прочей музыки в общем плане.  Собственно, Venus Luzifer это и подтверждает — за и эстетически приятной обложкой здесь спрятаны 11 треков, четко соблюдены пропорции — риффы а-ля NDH, мягкий,чуть ли не нежный вокал Даниэла Шультца, немного мрака и романтики.
Первый трек "Wir Sind Das Feuer" — он прям таки завораживает своей размеренностью. "Das Denkmal Fällt" — вызывал когнитивный диссонанс своим нарочито тяжелым началом, и чуть ли не "мурлыкающим" припевом. Для своего личного трек-листа отмечу "Ikaria" за ее elecro, synth звучание (единственный трек на альбоме где данная составляющая превалирует над гитарами). Кроме того "Ikaria" очень отдаленно напоминает музыкальный материал легендарных Muse. "Leidbild" — типичный металлерский боевик. Других "ярких" треков не было замечено. "Mein Grab"- атмосферная минорная баллада.
"Venus Luzifer" весьма достойная работа, пускай она и не несет никаких открытий или откровений. Для третьего альбома группы это простительно. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/UNZUCHT-VENUSLUZIFER-review.html

DBS — Herr Major Superstar


Новый альбом от крепкого московского проекта DBS. Эту формацию (ровно как и "Крепкий продукт") стоит ценить и любить за отличное чувство юмора, самоиронию и самобытный музыкальный материал. В этот раз DBS представили что-то среднее арифметическое между EBM, панком, старым добрым рок-н-роллом. У DBS есть собственный термин емко определяющий их стиль — Electro Body Punkobilly. Хотя и немного жаль что они отошли от ортодоксального одл-скульного EBM и aggro industrial.
Что я действительно не ожидала услышать у DBS — это женский бэк-вокал.  Но надо признать — звучит он весьма органично в контексте релиза.  Все остальное по канонам — веселуха, треш, угар, содомия, бравые солдаты,  Херр Майор, позитивный танцевально-разбитной  саунд и хорошее настроение. Альбом "Herr Major Superstar" в осеннюю хандру бодрит лучше чем чашка хорошего крепкого кофе. Особенно треки — Urlaub, Bodyblues и Ninka .Но безусловный хит этого релиза — "Herr Major Superstar" — самый тяжелый и одновременно мелодичный трек, с цепляющим мотивом, вдохновлением для которого послужил нетленный образ Лучшего в Мире Культуриста и Мистера пельменная Вселенная по совместительству. Так что слушать обязательно. 7/10

Р.S. Кстати, над дизайном обложки в частности, и над дизайном диджипака в общем, работала Люмбрикус. Отличный пример того, как визуальный контент и музыкальный материал соотвествуют друг другу на 100%.

Schandpfahl — Gottlos


"Gottlos" — дебютный EP немецкого проекта Schandpfahl, который вышел на маленьком, но гордом лейбле Darksign-Music Productions. Как правило, именно на таких лейблах порой и находишь "бриллианты".
Schandpfahl представляет очень интересный симбиоз darkwave, EBM, NDH и, обрамленный готик-роковым настроем. Но что самое чудесное в этом релизе — это вокал. Бархатный, низкий, почти медитативный и немного "мурлыкающий". Именно вокал выделяет Schandpfahl на фоне других подобных релизов. Кроме того, есть  в "Gottlos"  какой-то дух шварц-сцены 90ых, при первом прослушивании мне даже показалось, что релиз был записан тогда. И я сильно удивилась, знав что это дебютная работа недавно возникшего проекта.
Треки "Spring ins Feuer" и  "Zeig mir die Welt" при должном промоушене могут вполне составить конкуренцию хитам, звучащим на немногочисленных гото-танцполах. Интересен и набор ремиксов, в том числе и на проекты того же лейбла — Moon Gates Project и Cradle of Haze.
У Schandpfahl определенно есть потенциал, будем ждать его полноценный релиз. 7/10

The Birthday Massacre — Superstition


Новый альбом сладких сказочников The Birthday Massacre порадовал прежде всего тем, что в нем нет каких-либо "спорных" вещей или ненужных экспериментов с саундом.  "Superstition" — это продолжение традиций TBM, но только уже с более серьезным подходом, качественым звуком, и "повзрослевшим" вокалом Чиби.
Первый трек с альбома  "Divide"  сразу погружает нас в мир фиолетовых кроликов, детских кошмаров и бархатной тьмы. Как я уже отметила, открылись новые грани вокала Чиби — он стал более глубже, более ниже и меланхоличней. Для меня это приятное открытие. Трек, который дал название релизу "Superstition" гипнотизирует своей мелодичностью и минорностью. Атмосферная и печальная композиция. Стоит также отметить "Destroyer"  и "The Other Side" — дань "золотым" хитам группы, и переосмысление их на новый лад. Получилось довольно "тяжело" и мрачно, но зато достигнуто разнообразие в рамках этого альбома.
В целом, альбом "Superstition" красноречиво показывает слушателю, что TBM не отказались от своей основной концепции — их музыка до сих пор является "побегом" от действительности в сказочный и одновременно мрачный фантазийный мир. Кроме того, они являются чуть ли не единственным удачным примером Synth-pop-alternative-rock'а (терпеть не могу "сложносочиненные" определения стилей, но что делать?). С каждым новым альбомом TBM не разочаровывают, а, наоборот,  представляют качественный и "зрелый" музыкальный материал. 8/10

Aeon Sable – Visionaers


К Aeon Sable до последнего времени я относилась "нейтрально-хорошо", ибо считала, что они еще не раскрыли свой потенциал и особо "мощных" работ я не наблюдала у них. Крепкое, годное готик-рок звучание, но без особой атмосферности. Мое отношение к ним начало меняться в положительную сторону после выхода трека и видеоклипа Visions.  Видеоряд покорил меня нетривиальным подходом к теме вампиров, который в равной степени напоминает работы Джамуша (в частности, последний его фильм "Выживут только любовники") и работы Линча. Сам трек, в свою очередь, напомнил мне звучание культового альбома Fields of the Nephilim – "Elizium", чем и привлек к себе внимание.

"Visionaers" – это пример атмосферного, немного осовремененного готик-рока, в лучших традициях Fields of the Nephilim и Garden of Delight. Причем пример очень точный, лаконичный, и целостный в жанровом плане.  Этот альбом полон драмы, магии, красоты, самых ярких эмоций и при этом  — некой холодной отрешенности. "Сырые" рифы, ярко выраженный бас и меланхоличный низкий вокал. Порой немного экзотично среди всего этого звучит электро составляющая – но зато Aeon Sable нельзя упрекнуть в отсутствии "научной новизны".

Безусловные хиты с этого альбома – это, конечно же, выше упомянутый Visions и эпично-трагичный Black Swan. Просто идеальные готик-роковые хиты  — ни больше ни меньше.  Что касается остального материала — он довольно неоднороден, каждый слушатель найдет что-то свое в этих треках.  В Quaalude Tango , например, есть что-то от doom-metal’а, точнее от его вариации,  которая была представлена в свое время Tiamat на альбоме "Wildhoney", а в Star Casual Ties есть некий привкус  трайбла и этники, что напоминает саунд Madness Of The Night.

Удивительно, Aeon Sable как при своем готик-роковом звучании, которое, как правило, исключает заметное присутствие других стилей, успешно сочетают элементы из дарквейва, эмбиента, пост-рока, дум-метала и шугейза. Я расцениваю это как признак мастерства и широкого музыкального кругозора у группы, и теперь буду  тщательней следить за их творчеством. 8/10