Архив метки: рецензии

Музыка

Ah Cama-Sotz — I Believe

Оставить комментарий

cover

Давно в нашем блоге не было вестей из Бельгии. Герман Клапхольц, давно известный аудитории темной сцены и по Hybryds, и по ряду других проектов (Camanecroszcope, Pow[d]er Pussy, Gatto Nero, OKK-ULTh, ¥π¥ и так далее), обрадовал новым творением в рамках теперь своего основного детища Ah Cama-Sotz. Как мы помним, дискография этого проекта не слишком однородна — то мрачное оккультно-ритутальное созерцание и оцепенение, то не менее ритуальная дикая эйфория. Вот I Believe как раз из второй категории (хотя в нем и присутствуют треки-исключения). Сам Герман позиционирует этот релиз как dance floor friendly, и мы охотно ему верим. При этом трайбл-мистика, литания силам тьмы из музыки Ah Cama-Sotz никуда не делись.

Трэш и угар tribal techno саунда начинаются сразу же, с первого трека Lords of Evil. Хоралы, бит, монотонность и цикличность, которые заставляют путешествовать в иные миры. Кстати, о путешествиях — I:Travel свой экзотический трип переводит в лаконичное, но многосоставное ritual ambient/tribal звучание, а следующий за ним трек Signal/Noise/Resistance вспоминает «ортодоксальные» dark ambient настроения Ah Cama-Sotz. Но El Cuerpo, Mild as a Teardrop on a Grave тут же переносит действие с сырых пещер обратно на импровизированный танцпол колоритных празднеств и ритуалов. Collision Wall — снова плотный tribal techno, Semper Immota разбавляет ход повествования одухотворенной new age/ethereal эстетикой. The Underground делает акцент на industrial составляющую, чтобы на кавер-версии знаменитой Warm Leatherette переставить его на проявление minimal веяний в общем звучании релиза. The Beast Within — самое мрачное, дикое, пугающее место альбома I Believe, LiftOff вырывается на свет со всей «технофильной» страстью, а Moriendo Desolatum вновь призывает потусторонний ethereal/dark ambient.

Что ж, сакральные танцы с техно-бубном удались. Альбом I Believe бодрит, дарит энергию и вместе с тем тонизирует, дает пищу для размышлений и философии, обращенной внутрь себя. Определенно, один из самых видных релизов уходящего сезона. 8/10

Музыка

SRSQ – Unreality

Оставить комментарий

a4185870033_10

Образец того, как сочетание coldwave/ethereal/dark trip wave из давно ушедших дней расцвета темной сцены можно преподнести так, чтобы обеспечить себе попадание почти во вс современные тренды. Кеннеди Эшлин была участницей Them Are Us Too. После трагической гибели близкого друга и соавтора проекта Кэша Аске, Кеннеди нашла в себе силы начать работать над SRSQ. «Незаполненные творческие пустоты, а, скорее, дыры, которые толкают настоящее в новые сферы сознания» — вот что спровоцировало ее на альбом Unreality.

После атмосферной, вдохновляющей Prelude – ключевой трек релиза The Martyr, где trip hop растворяется в dream pop, ethereal находит новое воплощение в coldwave. Cherish – уже чистый dream pop, звенящий и переливающийся всеми гелиотропными оттенками. Procession ближе к классическому darkwave, Mixed Tide ориентируется же на абстрактные формы trip hop музыки в симбиозе с retrowave. No Reason совмещает элементы noise и ethereal в одном абстрактном орнаменте, а Permission lo fi драматизм darkwave/ethereal превращает в упругий, резонирующий dark pop.

Only One вписывается в формулу классического dark trip wave и завершает трек-лист мощно, с эйфорией и светлой грустью в равной степени.

У Кеннеди получилось гармонично соединить наследие таких групп, как Dead can Dance, Cocteau Twins с модной меланхолией всевозможных, заново изобретенных и вновь открытых вейвов. Получился целостный релиз с единым настроением, темой и очевидными источниками вдохновения. 8/10

Музыка

Ultimate Soldier — New Fury

Оставить комментарий

37585422_1697214297044530_6724573296836214784_n

Спустя три года после выхода Game Over Ultimate Soldier принял решение вернуться с полноформатной работой New Fury. Еще больше oldschool EBM и electro industrial, еще больше ярости и неожиданных открытий, решений, находок. Ultimate Soldier сумел измениться, не изменяя себе. С первого трека Feel The Anger идет ортодоксальный EBM саунд, атмосферный, выверенный, гипнотизирующе монотонный. Skin Decay звучит иначе, но придерживается общей стилистики. Здесь в первую очередь привлекает на себя внимание именно electro industrial составляющая, в то время как Threat берет свое общей многослойностью, плотным потоком риффов. Fury — oldschool EBM в почти чистом его виде, лаконичный и емкий. Damage 2.0 опять делает ставку на dark electro, следующий за ним трек Godless Rage исследует нечто минималистичное в жанре. Suicide выделяется среди трек-листа своей спецификой и мелодичностью, тот же эпитет можно отнести и к Reactor – хотя он больше на контрасте с предыдущим треком. Colonel Kurtz – работа, вдохновленная культовым монологом полковника Уолтера И. Курца, одного из героев фильма Копполы «Апокалипсис сегодня», призван передать всю тоску и усталость. Фатум. Безысходность. Мы слышим импровизацию Брандо, dark ambient подложку — и больше ничего не нужно. Это все равно будет пронзительно, все равно будет пробирать до костей.

Хит всех времен и народов It’s A Sin в этом году особенно популярен. Один из знаковых треков Pet Shop Boys уже вспоминали Death in Rome, потом Ghost, и вот сейчас очередь дошла до Ultimate Soldier. Его прочтение получилось достаточно неожиданным, но цепляющим. Далее идет блок ремиксов: Skin Decay (Ass to Ass Mix by Chrome Corpse), где оригинал приобрел скорость и интенсивность, и версии от NOVAkILL, где Feel The Anger становится густым и монолитным, Threat – созерцательным и отрешеным, а Fury приобретает характерную NOVAkILLовскую динамику.

Проект Ultimate Soldier открыл новую главу в своей истории, стал более серьезным, основательным, с очевидными жанровыми градациями, но при этом он открыт для экспериментов и развития. С интересом будем следить за дальнейшим его развитием. 8/10

Музыка

Solitary Experiments — Future Tense

Оставить комментарий

0014402164_10

На своем седьмом студийном альбоме Solitary Experiments смогли удивить и не разочаровать, не выходя за рамки такого консервативного жанра, как synthpop. Они просто представили высокое качество и добросовестную работу, учитывающую все нюансы. Все претензии к научной новизне, переосмыслению собственного саунда как-то и не особо уместны. Это просто современный synthpop с некоторыми влияниями со смежных жанров. Не более, но и не менее.

Начиная с прохладного и созерцательного A Countdown, продолжая ностальгическим и сентиментальным Every Time и отрешенным Achromatic, повествование альбома идет к своему главному и уже известному хиту Crash & Burn. Brace Yourself! подхватывает это настроение и усиливает общий градус эпичности и монументальности. Романтичный, пронзительный Shelter сменяется Die Zukunft – сочинением из высоких материй, тревожности и тоски. Ровный, лаконичный Sanctuary разбавляет настроение и делает возможность «отдохнуть слушателю перед новой порцией хитов для танцпола и бомб для живых выступлений проекта.

Трек I Am приглянулся аудитории давно, но в контексте альбома он звучит еще более привлекательно. Он здесь как связующее звено между разными частями, темами Future Tense. The Struggle достаточно необычен для Solitary Experiments, но этот размеренный, чуть олдскульной, futurepop им чрезвычайно идет. Double Dealer тоже можно назвать в чем-то для них новаторским, но сами по себе эти градации к EBM стандартны и давно знакомы слушателям данного жанра. Phoenix заканчивает с того, с чего начали, – мелодичный, лиричный, личный synth-эскапизм.

Среди второй части альбома сразу стоит отметить первые по трек-листу работы от ES23 и Mental Discipline, усиливающие «действие» оригиналов. После Double Dealer (Empirion RMX) и I Am (Binary Park RMX), которые вполне соответствуют прежним отличным ремиксам от этих проектов, впечатляющая версия Brace Yourself! от FREUNDE DER TECHNIK RMX. Mono inc., напротив, весьма ожидаемо сделали из Shelter неоклассический опус. С соло. После энергичных и драйвовых Every Time (People Theatre RMX) и Achromatic (Rob Dust RMX), L’âme Immortelle показывают еще более депрессивным и мрачным Die Zukunft, а Beborn Beton сделал Crash & Burn многослойным и атмосферным. Работы от Paul Parra, Hartung & Schleinitz, Phoenix находятся на одном хорошем уровне.

Solitary Experiments в очередной раз не подвели и нашли силы и вдохновение сделать крепкий, готовый альбом, не распыляясь на тренды и опыты с своим звучанием, но избежав при этом немощности представляемых ими идей. 7/10

Музыка

Go Fight – Tokyo Sexwale

Оставить комментарий

cover

Этот альбом бывших участников легендарного Die Warzau вышел еще летом, и мы чуть не упустили его. Исправляемся. Тем более что Tokyo Sexwale – альбом, по сути своей, знаковый. 30 лет назад ярость Die Warzau началась со трека Welcome to America, где первая строчка звучит так — This is a Racist Nation. Здесь же трек-лист открывает Welcome to the Future, но та ярость осталась . Но мы забегаем вперед. Ценность Tokyo Sexwale, да и всего проекта Go Fight, в их бескомпромиссности, которую они пронесли сквозь время, в умении серьезный, социальный концепт обернуть в хитовый electro punk/synth rock, а строки вложить в память слушателя. В этом альбоме нет проходных треков. Все они злые, едкие, но совершенно прекрасные.

Welcome to the Future встречает сдержанным, осторожным electro punk/industrial звучанием. Обороты набираются под Monster – от future pop к synth rock и обратно к dark pop и electroclash. В Breaking the Skin проявляется (прорывается, скорее) aggro industrial брутальность, несмотря на общий electro punk/electro pop фон. Another Fucking Love Song – настоящая бомба. Для танцполов, для концертов, для вашего сознания – для чего угодно. Структура, текст и его смысл – все на высоте.

The Blue Line добавляет в общее повествование electro industrial драйв, Chemical – мелодизм и мягкость futurepop. Хлесткий и емкий You are the Drug, чей мотив и текст тоже намертво заседают в памяти, сменяется провокационной (точнее, чуточку больше провокационной, чем другие треки), легкой, слегка олдскульной Pussy – еще один хит от Go Fight. Queer the World глубже и тяжелее по звучанию, при этом более форматнее и стандартнее в общем плане жанра. Но эпичности ему не занимать. Civilized – еще громче, еще эпичнее. Кульминация релиза, как она есть, в этом треке душа и суть Tokyo Sexwale. American Superman пускается во все тяжкие под industrial/electro punk вибрации и биты. Don’t Stop поддерживает этот настрой, а Gods Tonight дает немного драмы, меланхолии и лирики в финальных аккордах этого альбома.

В общем-то странно, что релиз Go Fight – Tokyo Sexwale прошел достаточно тихо. Кажется, что даже последующему синглу Another Fucking Love Song уделили больше внимания, чем полноформатной работе. Как бы там ни было, Tokyo Sexwale станет одним их лучших релизов 2018 года. Он этого достоин. 9/10