Архив метки: рецензии

Jordan Reyne | Distorted World | Lost Area

Jordan Reyne — The Annihilation Sequence

Любителям рыжеволосых кельтских фей от Моники Ричардс до Тори Эймос понравится этот релиз.  И тот факт, что Джордан является одной из «основных» вокалисток  проекта The Eden House, можно расценивать как «знак качества». Кстати над этим альбомом как раз и работали люди из The Eden House – мастерингом занимался Stephen Carey, а Tony Pettit выступил в роли сессионного вокалиста.
Отличный самобытный музыкальный материал, замечательный релаксирующий вокал рыжеволосой дивы. «Индустриальные» элементы удивительно органично вписались в общее звучание.  Удачный образец  субжанра «industrial-tinged-dark-folk». 7/10

Label: Believe Digital / Factory Nation
Country: New Zealand (now United Kingdom)
Tracklist:
01 The Annihilation Sequence
02 The Player
03 The Narcissus
04 The Wall
05 The Cab Driver
06 The Gentleman
07 Pieces of Me
08 Bite (The Hand That Feeds)
09 Bite the Hand (remix by Flesh Eating Foundation)
10 No Safety in Silence (remix by The Mercy Cage)
11 The Cabbie (remix by Werk)
12 Safety in Silence (Paralysed)

+2 под катом

Schöngeist | Luna Reign | Sopor Aeternus & The Ensemble Of Shadows

Schöngeist — Wehe!

Новый альбом одних из представителей NDH Schöngeist. Schöngeist уже известны как весьма качественный коллектив, но к сожалению, не очень известный, по сравнению с братьями по цеху. В создании нового релиза принял участие Alexander Wesselsky из Eisbrecher и это очень заметно в звучании и лирике.
«Wehe!» очень хорош, мелодичен, и выйди этот альбом лет 10 назад он произвел фурор среди готишных девочек нежного возраста. А сейчас его оценят только «фанаты жанра» и поклонники тех же Eisbrecher. В этом проблема Schöngeist – они выпускают достойные релизы, но «ниша» уже занята более успешными группами, поэтому они тонут в море подобных релизов. Им бы побольше хитов и самобытности ( был момент в их творчестве когда они «заигрывали» с этно-мотивами – наверное и стоило все-таки продолжать те эксперименты) – и все бы было замечательно.
И  конечно же, совершенно неблагодарное занятие делать кавер на творение великого и зловещего Ника Кейва «Where The Wild Roses Grow», ибо кроме самого Кейва никто не сможет донести «тлен и безысходность» этой песни до слушателя. 7/10

+2 под катом

Белоснежка: Старая сказка на мрачный лад

Не сосчитать, сколько было экранизаций этой сказки братьев Гримм. И что удивительно, именно «Белоснежка» чаще всего подвергается «взрослой» интерпретации.  Видимо извечные темы — « смерть и воскрешение», «красота и жестокость» не дают покоя режиссёрам. Но «Белоснежка» Пабло Берхера резко выделяется на фоне их картин. И дело тут даже не в «заигрывании» с авангардом 20ых.

В этом фильме на антагонизме и контрасте построено все. Черно-белая картинка, стилизация немого кино и дух «старой Испании», ранимая Белоснежка — Макарена Гарсия и холодная, коварная  мачеха — Марибель Верду, великолепие дома тореро Антонио Виллалта и убогость бродячего цирка.

Картинка и работа оператора – это просто эстетический экстаз и бальзам на израненную киноширпотребом и «голливудскими стандартами» душу. На редкость красивый актерский состав. На томные глаза и бесконечные ресницы Гарсии, Верду и Куэсты хочется смотреть часами. Понятно, что у гримеров была цель добиться «концентрированной» драматичности в облике актрис, но сделано это очень и очень удачно – без гротеска и пошлости.

Фильм действительно не нуждается в словах, визуальная составляющая в легком обрамлении испанских ритмов очень успешно несет все повествование до логического конца. Фильм очень динамичный, способный удержать внимание к деталям, его очень легко смотреть.

Что касается сюжета – конечно же, это сказка. Только для уже взрослых девочек и мальчиков, которые понимают, что в жизни далеко не всегда все заканчивается хорошо. И не всегда прекрасный принц способен изменить положение вещей.

Несмотря на всю испанскую темпераментность и атмосферу безнадежность, которой незаметно пронизана каждая минута повествования, фильм очень светлый, «непорочный», и даже в чем-то немного наивный.  После просмотра остается послевкусие легкой грусти и немного щемящей тоски.
Возможно, этот фильм ничего нового не расскажет и уж, тем более, не научит – но такие фильмы как «Белоснежка» Пабло Берхера, несомненно нужны чтобы зритель просто не разучился ценить прекрасное. 8/10

Dominion | Yabanci

Dominion — ‘8eeZ’

Крайне странный релиз от проекта бразильского лейбла Wave. Хотя этот лейбл подарил нам такие замечательные группы как 3 Cold Men, Pecadores и Scarlet Leaves, творчество других групп крайне неоднозначно. Именно к этой категории и относиться Dominion. Альбом состоит из 19 треков которые записывались на протяжении 12 лет, и такое впечатление, что прослушал сборник,состоящий из совершенно разных исполнителей. Начинается все с у ортодоксального готик-рока, довольно приятного и с хорошим вокалом, потом внезапно появляется электро эмбиентовая часть актуальности времен 90х годов, дальше абсолютно разномастные ремиксы средней паршивости треков из первой части. Впечатление смазывается окончательно. А жаль – очевидно, что у проекта есть потенциал, но видимо, нет представления о грамотной подаче слушателю.  Оценка 6/10.

Yabanci – Birth


Сочетание готик-рока с женским вокалом очень редко бывает удачным. Навскидку могу только вспомнить Breath Of Life. Так что большой плюс молодому швейцарскому проекту Yabanci , что умело смогли совместить традиции данного стиля и вокал, который в некоторых темах очень сильно напоминает  Siouxsie. И конечно, присутствует огромное влияние Fields of the Nephilim на этот коллектив – это заметно везде от кавер-арта до гитарных риффов. Конечно, в этом нет ничего плохо – но хотелось бы видеть творческую самобытность, а не клон филдов. Но поскольку, это дебютный релиз – будем надеяться что у этого проекта все впереди. Оценка 7/10.

Стокер / Порочные игры

Жанр психотриллера довольно востребован и актуален, вот только единицы из числа фильмов-представителей этого жанра несут хоть какую-нибудь кинематографическую ценность. Радует что фильм «Стокер» из их числа (здесь я хочу сразу передать «привет» прокатчикам за «адаптацию» названия фильма для российской публики).
История создания фильма весьма интересна. Сценарий актера Вентворта Миллера в 2010 году даже занял пятое место в «Чёрном списке» — десятке лучших нереализованных сценариев. Кстати, это был первый опыт написания Миллером сценария и источником вдохновения послужил фильм Хичкока «Тень Сомнения».  Кстати, для режиссёра Пак Чхан Ук  это тоже первый фильм, снятый вне его родины и один из немногих, где он не выступил в качестве сценариста.  Добавим сюда еще продюсеров братьев Скотт, состав из таких актеров, как  Миа Васиковска, Мэттью Гуд, Николь Кидман – и что мы получим? Фильм-шедевр обреченный на успех и триумф? Нет, не совсем – это было бы слишком просто.
Первое что хотелось бы отметить и подчеркнуть в фильме – абсолютно гениальная операторская работа. «Картинка» идеальна , рафинирована до невозможности. Только ради этого стоит посмотреть «Стокер», но все же в этой ленте есть еще много привлекательного.
Например, сюжет. Хотя тем же поклонникам, творчества Хичкока возможно он покажется банальным. Нам повествуется история семьи Стокер. После похорон отца и мужа, к юной  Индии и ее матери (которых играют Миа Васиковска и Николь Кидман соответственно) приезжает загадочный дядя (Мэттью Гуд), которого никто из семьи в глаза никогда не видел поскольку, как говорил отец,  дядя много лет путешествовал по миру. Далее идет череда отчасти сюрреалистических, отчасти эротических образов и картин, перемежаются они «бытовыми» зарисовками из жизни Индии, ее впечатлениями и мыслями. Все это происходит на фоне «родового гнезда» Стокеров – мрачного дома времен викторианской эпохи и окружающего его не менее мрачного леса. Немаловажное значение имеет музыка – у этого фильма потрясающий саундтрек.  Одна сцена между героями Николь Кидман и Мэттью Гуда под песню Нэнси Синатры «Summer wine» чего стоит.
Что касается психологического аспекта этого фильма – безусловно, он ярко выражен. Зритель пытается объяснить для себя те или иные поступки героев – хотя делать этого не стоит. В этом, наверное, и самый большой «прикол» фильма. На протяжении полуторачасового  повествования фильма зритель находиться в напряжении, ждет развязки фильма, его «морали». А «морали», собственно, и нет. И при этом фильм имеет вполне логичный конец. При нельзя утверждать, что фильм не имеет никакой ценности и является образчиком «оголтелого искусства ради искусства».  Моя ошибка как зрителя, была в том, что я ожидала от этого фильма развязки в лучших традициях европейского кино. А режиссёр принес в этот фильм свое видение, сделал его «созерцательным» как и свои предыдущие работы.  Когнитивный диссонанс на лицо, конечно, но зато «Стокер», как минимум выгодно отличается от всех современных лент в жанре «психотриллер».
Определенно, фильм для просмотра требует соответствующего настроя. Его нельзя смотреть мимолетом, и возможно стоит пересмотреть больше чем один раз. Но оно того действительно стоит.
7/10

Византия

Создатель таких замечательных и знаковых в современном кинематографе картин как «Интервью с вампиром» и «Завтрак на Плутоне» Нил Джордан, создал очередной маленький шедевр.  Казалось бы – снимать фильмы на вампирскую тематику – занятие неблагодарное, ибо данный жанр сильно опошлили в массовой культуре посредством «Сумерек» и всевозможных «производных» от них фильмов.  Но чем ценен  Нил Джордан – в своих фильмах он рассказывает истории. Он раскрывает жизненные ситуации, характеры и акцентирует внимание именно на этом. А все остальное уходит у него на второй план – в том числе кем являются его герои (вампирами, трансвеститами,  историческими личностями – неважно), и в какое время происходит действие.  Именно этот принцип режиссёра выгодно отличает «Византию» среди кинематографического ширпотреба, вышедшего за последнее время на экраны.

Сюжет прост до безобразия – но в этом его плюс. Уже двести лет существуют два вампира – мать и дочь. Они изгои в мужском братстве вампиров и вынуждены постоянно находиться в изгнании.  Однако, амплуа их на протяжении двести лет не меняется – мать, Клара (Джемма Артертон), классический образец «женщины-вамп». Она опасна, она сексуальна до кончиков пальцев, за двести лет не изменила своей древнейшей профессии, у нее нет никаких принципов и «человеческих» ценностей , кроме одной – безграничной материнской любви к своей дочери Элеоноре. Элеонора (Сирша Ронан), в свою очередь, меланхоличный кроткий подросток, воспитанный в лучших традициях христианского смирения и сострадания.  Она не просила «темного дара» — мать решила это за нее (тем самым спасая свою дочь). Элеонору тяготит ее сущность, тяготит жизнь в вечном обмане, в то время как Клару вполне все устаивает.  Здесь и начинается конфликт, с одной стороны конфликт двух противоположностей (очень хорошо знакомый нам по фильму «Интервью с вампиром»), а с другой – конфликт матери и дочери.

Весь этот конфликт происходит на фоне атмосферных мрачных пейзажей – пляж, каменный остров, заброшенная гостиница, зловещий парк аттракционов.  Многочисленные флешбеки позволяют  полностью раскрыть отношения между героинями, и весь драматизм их (не)жизни.  Кровищи в фильме предостаточно, но в рамках разумного — без «треша». Так же радует, что режиссёр отказался от типичных «вампирских» штампов – в «Византии» вы не увидите огромных клыков, вампиры могут ходить днем, отражаться в зеркалах, имеют обычную температуру тела.

Может немного странное сравнение, но «Византия» мне чем-то напомнила фильм «Голод» Тони Скотта. Есть у этих фильмов что-то неуловимо общее, возможно — щемящая тоска или безнадежность, которой пропитана каждая минута повествования – что в «Византии», что в «Голоде».  «Византию» уже окрестили «женской» версией «Интервью с вампиром». Да – один режиссёр, тематика, и конфронтация двух главных героев – но на этом сходство заканчивается. «Интервью с вампиром» довольно пафосный фильм о «классических» вампирах, а «Византия» более приземлен.

Как я уже отметила – «Византия» маленький шедевр. Это история о родительской любви, вечности и цене, которой пришлось заплатить. История, перенесенная в наши дни, в обычную «серую» действительность и, благодаря режиссёру Нилу Джордану , талантливо и убедительно рассказанная.
10/10

ASP | Bellgrave

ASP – Maskenhaft

Новый альбом маэстро Александра Спренга можно назвать отчасти концептуальным —  можно сказать что 11 треков — это 11 отдельных рассказов. Можно сказать что Maskenhaft это сплав музыки и художественной литературы.  Концепты и необычные идеи – это конек ASP, так что неудивительно, что и новый альбом продолжил эту традицию.
Что касается звучания – оно так же эпично и мрачно, как и на предыдущих релизах. Но немного разочаровал отказ от электроники.  И альбом откровенно сдержан на хиты – таковыми можно назвать лишь Die Kreatur Mit Der Stählernen Maske, Das Märchen Vom Wildfang-Windfang .
Не хочу назвать этот альбом проходным. Он просто другой. Возможно это затянувшийся творческий эксперимент,  возможно ASP решил расширить аудиторию. Но все-таки ожидали чего-то другого от него. Не обязательно «возвращение к корням» . Просто не хотелось получить очередной ровный, красивый, гармоничный альбом – а в итоге так оно и получилось.  7/10

Bellgrave – Kindertotenlieder


Продолжаем тему концепций взятых из литературы. К тому же я давно не разбирала что-то более-менее относящееся к металу.  Немецкая группа Bellgrave существует с 1995 года, за это время они выпустили 4 альбома. На новом альбоме «Kindertotenlieder» они обратились к творчеству поэта Фридриха Рюккерта, точнее к его циклу стихотворений «Песни об умерших детях».
Bellgrave очень интересны в стилистическом плане.  Их музыка представляет собой симбиоз Doom и Death Metal’а, хард-рока, и актуального ныне NDH. При этом, они чем-то неуловимо упоминают финов The Black League и шведов Beseech.
Интересный альбом и звучание, даже удивительно, что сейчас делают подобную музыку. Пик подобных коллективов приходился на конец 90ых, и к 2005-2006  многие из них развалились или впали в состояние комы. 7/10

Schwarzer Engel — In Brennenden Himmeln


Примерно месяц назад вышел сингл , который, как сейчас выяснилось, сильно ввел в заблуждение насчет всего альбома. Теперь очевидно, что треки «Schwarze Sonne» и «Der Fährmann» самые мелодичные на новом релизе Schwarzer Engel. Что касается остального материала – очень ждали что-то в духе E Nomine (кстати, приглашенна вокалистка Johanna von Orleans участвовала раньше в этом проекте) – а получили что-то в духе Dawn of Ashes. Заметное «метализирование»  саунда, слишком много пафоса и патетики, слишком частое (и не к месту) использование экстремального вокала.  Конечно, может быть Schwarzer Engel приобрел новую публику из числа поклоников Боргиров и Кредлов, но потерял утонченность и «филигранность» присущую таким грандам как Samsam Traum, ASP, Unheilig. Печально. Определенно, разочарование сезона. 6/10

Label: Massacre Records
Format: CD, Album
Country: Germany

Tracklist:
01 In Brennenden Himmeln
02 Der Untergang
03 Auf In Den Kampf
04 Der Fährmann
05 Hymne Für Den Tod
06 Feuer Mit Feuer
07 Psycho-Path
08 Grenzenlos
09 Rache
10 Im Schatten Des Todes
11 Drachen Über Eden
12 Schwarze Sonne (Feat. Johanna Von Orleans)
13 Krähenzeit
14 Verneinen (Bonus Track)

AlterRed — The Time It Takes To Smile


«The Time It Takes To Smile» третий студийный альбом Electro Dark Cabaret–проекта из Лондона. Альбом завершает концептуальную «трилогию» релизов Altered.  Хотя AlterRed – сами по себе концептуальны – у них есть свой яркий выраженный стиль в сценическом образе и, естественно, в музыке. Удивительное свойство для современно шварц-сцены, где сейчас редко встретишь «чистый» самобытный материал. Altered сочетают в своем саунде, ходы и биты, «грязный» бас  характерные для жесткого дарк-электро,  с клавишными партиями авангардного кабаре–стиля.
На новом альбоме, в отличие от первых двух, звучание ужесточилось, атмосфера стала мрачнее и тяжелее,  но это не сказалось на качестве альбома. Это те же AlterRed, только намного «взрослее» в творческом плане.  Подтверждением этого можно назвать инструментальные треки «Coping» и  «Not Coping», которые, в какой-то мере, раскрывают драматургию альбома.
Очевидно, что AlterRed успешно работают над разными гранями своего, уже как я говорила ранее, выработанного стиля.  Треки «Spine», «Dread» способны украсить любой сет готоплясок, а треки «Red And Black Coins», «Me And Conrad Veidt» скорее созданы для созерцания тщетного бытия  и фрустрации в гордом одиночестве.
«The Time It Takes To Smile» достойное завершение трилогии AlterRed. Проект зарекомендовал себя очень хорошо, и у них очень большой потенциал. Так что будем ждать новых релизов. Главное чтобы не распались :-3

Label:  AFMusic

Tracklist:
1 In The Garden
2 Suits Me Like A Coma
3 All Or Nothing
4 Coping
5 Dread
6 Spine
7 Not Coping
8 Better Than Mending
9 Red And Black Coins
10 Me And Conrad Veidt
11 She Still Fascinates Me