Архив метки: рецензии

Leæther Strip + Autoclav1.1 — Commixture

Leaether Strip

Очередная, безусловно, качественная коллаборация от Клауса Ларсена. На этот раз с Тони Янгом из Autoclav1.1. Совместный EP получил название Commixture, вышел 1 декабря на Læbel, и в этот раз у слушателя пять треков на стыке electro industrial, EBM, IDM и electro pop.

Пульсации Chasing Gods преобразовываются в форматную канву около trip-hop музыки — болезненной, агрессивной, холодной и крайне атмосферной. I’m Just a Man Not a Disease — упругий и бодрый electro рор в осовремененном его варианте, а на контрасте с ним — основательный и мистический We are the Legion. Танцполоориентированный If There Is A God It’s You разгоняет кровь по артериям, а Victory вновь выступает за атмосферу и определенное созерцательное настроение. Бой выигран.

Еще один сæнс правильных музыкальных эмоций от проекта Ларсена прошел на ура. Не знаем, какие дальнейшие планы у Leæther Strip и Autoclav1.1 насчет друг друга, но материал в рамках Commixture воодушевляет. 7/10

Soko Friedhof — Mondo Cannibale

soko

Если не брать во внимание тот поток сознания, что выдан как официальный пресс-релиз (про Сталина, остров каннибалов, гору муки и вот это все), новый альбом Soko Friedhof — Mondo Cannibale верен традициям своих предшественников, в частности, альбому Devils Mark. Хоррор-психодел, бытовой сатанизм, перемежаемый обыкновенным макабром в некроромантических тонах. Mondo Cannibale — это еще 9 треков на эту же тематику, в том же саунде и настроении.

Das Fleisch der Toten представляет акт с ярко выраженным NDW началом и c тем, что сейчас носит название horror synth. Ритуально-танцевальный Die Kannibalen звучит как вневременной soko-абсолют — трек, который мог бы выйти и на первых релизах, и во времена Black Magic, и вот сейчас на своем месте в трек-листе. Raunacht тоже больше про олдскульный NDW/darkwave — художественная декламация, торжественность и тревожность и так далее… Ну а главный хит здесь — это, конечно же, Trash. Опять же, дерзко, злобно — узнаем старый добрый Soko. Своеобразная баллада Where the Pain begins разбавляет общий кровожадный некронастрой, а In aller Herrgottsfrühe проявляет интерес к современным реалиям темной сцены (или успешно делает вид, что проявляет). В том же ключе, но с большим проявлением экспрессии происходит трек Ich glaube an den Mann. Heidenspass — многослойный атмосферный эпос, который разворачивается между darkwave, gothic metal, horror synth. Под завывание волков. И неприменная громкая драматическая развязка — Trommler auf Ruinen.

В чем сейчас основное различие двух самых известных проектов Дэвида А Лайна: если Untoten стал бесконечной чередой взлетов и падений, то Soko Friedhof на его фоне как-то выпрямился и стал стабильным в своем материале и в своих стилистических предпочтениях. C концептуальными идеями и причинно-следственными связями до сих пор полный швах — но кого это волнует? 8/10

Untoten — Blackshadow

Untoten — Blackshadow

Увлекательно наблюдать (особенно на расстоянии), как человек падает в пучину нонконформистского творчества, оставляя всплеск, а в данном случае blackshadow… Итак — «в предыдущих сериях» увлекательной саги про Untoten мы оплакивали их кончину под «финальный» на тот момент Grabsteinland V, который, к слову, был тепло встречен и критиками, и поклонниками и который можно считать последним официальным релизом Untoten. Далее Дэвид А. Лайн провозгласил эру «музыки без ГМО» и самоиздатом выпустил Soko Friedhof — Devils Mark, сплит Untoten vs. Soko Friedhof — Teufelskreis, концертник Untoten — Gothic Years, и вот сейчас очередь дошла до самостоятельных альбомов в рамках Untoten и Soko Friedhof. Про Soko Friedhof — Mondo Cannibale мы расскажем завтра (и рассказ этот будет весьма интересный), а сегодня остановимся на Untoten — Blackshadow.

Почему сам факт его выхода сродни внезапно рванувшему снаряду? Дело даже не в том, что Untoten ушли со сцены — история помнит множество примеров из серии «я устал, я ухожу — но вот вам еще пять новых лонгплеев и два прощальных тура, раз вы так настаивайте». Да и сплит Teufelskreis наглядно показал, что Untoten даже без Греты вполне может быть как творческая единица. Сенсация в том, что Blackshadow представил 9 сильных треков, которые вполне могли бы стать теми хитами, которые вытащили бы все проходные альбомы Untoten в свое время. И, скорее всего, они и были написаны в тот временной промежуток (может быть, чуть раньше) — ибо эту аутентичную теплую-ламповую атмосферу вряд ли Дэвид бросился бы воссоздавать с нуля. Так какого черта мы их слышим только сейчас (а некоторые так и не услышат, потому что «музыка без ГМО» плохо сочетается со стриминг-платформами)?

Типичное, пафосное, торжественное gothic metal начало Sag mir wo du stehst?, которое на Im Todesschlaf allein преобразуется в полноценный акт безудержной darkwave/gothic metal темной липкой романтики. Greifff несет в саунд что-то новое — аналог джалло в музыке, достигаемый рифмами, лирикой, вокальной линией, нагнетающей атмосферу триллера и эротики. Greifff — хит, мог бы стать ознаменованием новой главы для саунда Untoten. Die schwarze Sonne, наоборот, достаточно традиционен для проекта, в частности, для концептуальных Grabsteinland. Blackshadow внезапно вспоминает пронзительные darkwave литания и звучит за счет них очень круто. Тревожный, печальный около готик-роковый, близ дарк-фолковый Verfluchstdumich… сменяется почти ethereal/dark trip wave этюдом Und ob ich flog. Печальная баллада God on my Back здесь как душа всего альбома, а Diabolus ex Machina — видимо, его плоть и кровь, причем жесткая, жилистая плоть и дурная кровь — в духе Schwarze Messe.

Последние работы Дэвида познакомили нас с удивительным противоречивым чувством. Что-то между эйфорией и досадой, крайней степенью изумления и гневом. Весь тот спектр чувств, когда кто-то на твоих глазах самозабвенно, с песнями-плясками, с огнем в глазах закапывает талант в могильную жижу. 9/10

Para Bellvm — Почти оружие

a2172183702_10

После тонкого, почти сказочно-притчевого «Сердцебиения» — снова холод и мрак. Но, как принято у Para Bellvm, в исключительно литературной подаче, в филигранных аллегориях и в емких образах.

«От станции к станции» сразу делает явной «социальную» составляющую релиза. В олдскульном пост-панк решении для саунда раскрываются общий настрой и тон альбома. «Предчувствие» звучит объемнее, в чем-то злее, в чем-то отрешеннее, чем другие работы этого альбома. С одной стороны, он стоит особняком, с другой — может быть одной из тех работ, которые характеризуют «Почти оружие», раскрывают его концепт. Жуткий и тяжелый трек «Улетела птица» сменяется «Сказочкой», где при все той же депрессивности есть то, что можно назвать продолжением размышлений о русской идее в ключе постмодернизма. «Хорошая власть» — опять олдскул, рок-н-ролльный, непричесанный, дикий и с протестной лирикой, конечно. «Новая кожа» — трек размеренный и последовательный в своей подавленной агрессии. Но абсолютный фаворит здесь (по нашему субъективному мнению) — «Почти оружие». Во-первых, необычное в чем-то звучание для группы, гармоничные вокальные линии, запоминающиеся с первых секунд мотив и слова. И общий эскапический, меланхолический полутон повествования. «Флаг» развивается над маршевыми ритмами, «безмолвными» клавишами, звуками повседневности, дороги, времени, размышлений.

Альбом «Почти оружие» получился ярким в проявлении своих эмоций, глубоким в своей тоске и понятным в своих символах. Определенно, он жестче и мрачнее предшественников, но и такие порывы весьма свойственны Para Bellvm. 7/10

Mental Exile — Exile Nights

a2400386119_10

Если ранее мы рассматривали примеры synthwave проектов, где присутствовал, скажем так, «принудительный»,  созданный руками и умами своих авторов, симбиоз с другими жанрами (glam rock у Carpenter Brut, post industrial, sci-fi у Perturbator, synth rock у Fury Weekend, black у We Are Magonia и так далее), то Mental Exile — Exile Nights — это как раз пример жанрового сочетания «по дефолту». На своем дебютном проекте фронтмен Mondträume Damasius Venys обращается «назад в будущее» еще дальше и глубже. Его synthwave идет с альтернативной историей развития — от new wave, new romantics до darkwave, dark pop. Теперь можно сказать, что на темной сцене есть свой личный сорт героина, ой, синтвейва. Вот прям что ни на есть. Без условностей и примечаний (если у кого они были).

На первом треке тревожный carpenter wave вступает в реакцию с ностальгическим synthpop звучанием, где основные акценты расставляет глубокий вокал. Retrowave опус Renegades идет в обрамлении new wave/electro pop. В Midnight Rain проскальзывает что-то из dreampop, italo disco. Her Only Wish feat. Lightshifters (Vincenzo Salvia remix) выбивается с общей картины — в ней большую часть занимает холодная меланхолия, как у Mondträume. Like Humans (Iversen remix) при общем dark synth/synthwave настрое имеет furure pop запал. The Valley Of The Fallen (Index Code remix) — самый легкий и форматный трек здесь.

Что ж, повторимся, но еще раз отметим, что Mental Exile — следующая ступень развития Damasius Venys как творческой единицы, а не проект переосмысленный от и до, где synthwave атмосфера пишется с чистого листа, а ее разнообразие и научная новизна достигается за счет экспериментов. Mental Exile миновал этот этап развития — тем он и примечателен. 8/10