Theatres Des Vampires — Moonlight Waltz

У этой группы мало что изменилось со времен Pleasure and pain. C тех пор, они стабильно, каждые два года выпускают одинаково хорошие, «ровные» альбомы. Я даже не знаю, как к этому относиться. С одной стороны такая верность себе радует – это тот же Театр вампиров, та же шикарная Соня Скарлетт. Никуда ничего не делось и не угасло. Но с другой стороны, каждый новый альбом до омерзения предсказуем. Это конечно, не самоплагиат, и нет чувства, что где-то ты уже это слышал. Просто ты знаешь, что будет быстрый и хитовый гатишный «боевик», на который как правило снимут клип, будет лиричная, то же с агрессивным металлерским звучанием заглавная песня. Будет пара сопливый красивых баллад по вампирское одиночество и будет тема а-ля darkwave или синти-поп с характерным клавишным вступлением. Еще раз повторюсь – это не плохо, и не хорошо. Это факт. Theatres des Vampires приятно слушать, приятно под них танцы сплясать, но как правило длиться все это недолго. Но не беда – через пару лет они выпустят точно такой же альбом, с такими же песнями, просто с другим названием. Это же вампиры – они вечны и бессмертны.

Кстати, небольшое приятное удивление все-таки композиция Figlio Della Luna. Италоязычная баллада, причем баллада нехарактерная для Театра. Под нее можно смело упиваться дорогим вином в итальянском цивильном ресторанчике, никто не поймет, что играют гатишные и кровавые вампиры. Опять же вопрос восприятия – но мне такие темы нравятся.

Еще темы, на которые можно обратить внимание: Carmilla (ну куда ж без клипов с гробами и кровякой))), Medousa (лучше бы на эту песню клип сняли), Black Madonna, Le Grand Guignoi.

Blutengel — Über Den Horizont

Я конечно, понимаю, что писать рецензию на EP – большое извращение. Но y героя моих эротических снов Криса Поля выход EPшников происходит иногда веселее чем выход полноценных альбомов. Вспомнить тот же My Saviour. Здесь, тот же случай – уже много-много лет мужчина моей мечты делает абсолютно одно и тоже – но как убедительно делает! Крис Поль конечно, великий бизнесмен от шварц сцены – и понятно что Blutengel коммерческий продукт, созданный специально для того чтобы крутить их новые альбомы и синглы на всяческих готоплясках. И в этом ничего плохого нет. Я, конечно, понимаю, что готические высокоинтеллектуальные тонкодуховноорганизованные задроты сейчас метнут в меня фаербол – но покуй, пляшем)))

Как обычно, композиция Uber Den Horizont и до хрена ее вариантов, и более-менее лиричная тема «до кучи». Понимающим слушать обязательно)

Решилась я все-таки послушать этот альбом, несмотря на нелестные отзывы. И очень жаль, что нелестные отзывы вполне справедливы.

Начнем с того, что Truth or Dare является, по сути, сборником известных хитов Oomph!, но исполненных на английском языке. На риторический вопрос «а нафига?» смеем предположить, что много денег не бывает. Казалось бы, всего лишь язык, всего лишь один инструмент и многих составляющих саунда, но стоит лишиться колорита и харизмы языка (неважно какого – немецкого, чешского, португальского) – и заметить его на сдержанный английский – неплохая, в принципе, музыка становиться унылым говном, простихоспади. Я, например, не могу представить XIII Stoleti без чешского языка, хотя многие говорят о его неблагозвучности. Вот и поэтому Oomph! на английском не звучит для меня.

Шикарный дует с L’âme Immortelle – Brennende Liebe — становиться дико скучным Burning Desire. Ready Or Not (I’m Coming) (в оригинале Augen Auf!) дико бесит припевом не в размер. Song of Death с Apocalyptica – торжество дурновкусия — сама идея дуэта Apocalyptica – уже гиблое дело, ибо упомянутый выше коллектив только что с столбами дуэты не писал, сам себе испохабил и концепцию и репутацию. Я боготворила их во время выхода альбома Cult — но, к сожалению, это стало точкой кипения их творчества.

На альбоме присутствует еще пара дуэтов и атмосфера махровой коммерции. Может для поклонников Oomph! – это интересный материал, но если бы я была поклонником данного коллектива – то данный релиз расценивала бы сугубо как плевок в трепетную душу.

Огромное спасибо Urbeck’у за наводку. Эта та музыка, которая оказалась как нельзя кстати. Обычно, я здесь пишу рецензии на свежие альбомы – но сейчас решила сделать исключение. Ибо действительно открытие.

Lesbian Bed Death – I Use My Powers For Evil

Lesbian Bed Death нестандартный gothic-rock с женским вокалом, рок-н-роллным духом и веселыми текстами. Взять хотя бы первую песню с альбома Goth Girls Are Easy  – весело, задорно и про готелок.

Мы имеем 14 треков, под которых можно весело отплясывать на готопати или носиться на винтажных машинах или пить виски теплыми ночами. Никаких депривных нот. Музыка для предстоящего лета.

Pecadores — Rogai Por Nos, Pecadores!

Первое что заинтересовало — это обложка. Люблю я тему «греха и соблазна». Но послушав релиз, осталась разочарована. Альбом немного затянут и монотонен. Песни полностью идентичны. Исключение, пожалуй, Humility — за счет элементов с женским вокалом.

Если абстрагироваться от своих собственных впечатлений —  в целом неплохой, добротный альбом для своего жанра. Но ничем невыдающийся из миллиона других таких industrial-альбомов (кроме того, что группа из Бразилии и того, что один из них раньше был христианским пастором).

Слушать только фанатам жанра.

Zeromancer — The Death Of Romance

Группа давно и хорошо известна. Но для меня всегда оставалась своеобразной «темной лошадкой» — никогда не знала что от них ожидать. Но в итоге – замечательный альбом. Несколько мягковатое, мелодичное звучание. Но это и придает особый шарм The Death Of Romance.

Zeromancer порадовали разнообразным музыкальным материалом. Стоит отметить очень красивую, депрессивную и романтичную Mint.

А вот дальше – интересней, ибо меня преследовало чувство déjà vu. Не в коем случае не хочу столь прекрасную группу уличить в плагиате, но песня Virgin Ring подозрительно похожа на Zydrate Anatomy из саундтрека к фильму Repo! The Genetic Opera, равно как и песня V до боли напоминает Rock is dead старичка Manson’а. Но с другой стороны, покажите мне команду, которая этим не грешна? Классика жанра, она и есть классика жанра.

Музыкальный материал свеж и не заезжен, а поэтому слушать рекомендуется в обязательном порядке.

HIM — Screamworks Love in Theory and Practice

Хим – как много в этом слове! В ассоциативном ряду разом возникают толпы херочек, слезки, бритвы и прочая псевдо-готическая атрибутика. А ведь если бы кто-то в конце 90ых не повесил бы на группу ярлык «готика», все бы, наверное, было по-другому. Неплохая ведь музыка, если отойти от стереотипов. Только к готике имеет мало отношения.

Наверное, Вилле Вало либо наконец-то это понял, либо просто взял курс на другую публику – но в данном альбоме гораздо меньше мрачного пафоса. Порадуемся за это. В итоге мы имеем альбом, в целом позитивный по своей атмосфере, с несколькими лирическими балладами. Осталось нетронутым фирменный «химовский» саунд. C первых аккордов первой песни на альбоме – сразу понимаешь что это HIM.

Если выделять отдельные песни – типичная до боли (для HIM разумеется) Heartkiller, которая скорей всего станет хитом с этого альбома, и завершающая красивая лиричная баллада The Foreboding Sense of Impending Happiness. Все остальное как-то проносится одним большим треком, не возможно одну песню отличить от другой. Здесь, конечно, они «наХИМичили» с однородность музыкального материала. Получилось слишком «прилизанно». Пару слов об оформлении диска – несмотря на многочисленные вопли и крики из серии «Что курил художник?», лично мне обложка нравиться. Напоминает работы в стиле Pop-art и непохоже не на что другое. И немаловажно – передает настроение альбома в целом.

Вердикт – слушать фоном и ностальгировать по гатишной молодости.

Charlotte’s Shadow — Under The Rain

Интересная биография этой группы. Коллектив собрался в 2001 году в Дублине, где дал ряд концертов. Затем команда отправилась в Германию, там они были частыми гостями на радио, а в настоящий момент перебазировались в Испанию, где рекрутировали нового басиста. Группа также активно раскручивается в Новой Зеландии. Контракт у них с французским лейблом. Вот и поди и разбери, какой у них «порт приписки». Но собственно это не так важно.

Стиль группы — gothic rock, причем Charlotte‘s Shadow явно замахиваются на тот самый олд-скульный готик-рок. Хотя сделать что-то новое и не повторить при этом великих The Sisters of Mercy невозможно, но команда не плохо справилась с задачей. Утяжеленные перегруженные гитары, наивно звучащие клавишные – классика жанра. Единственное немного режет уши это вокал – складывается такое впечатление, что характерный для Gothic rock ‘а вокал — мужской, ортодоксальный глубокий готический — вымучен и притянут за уши, а поэтому звучит искусственно.

А еще группа проявила чудеса «оригинальности» — сыграв кавер на Tears for Fears — Mad World. Извините, на эту песню кавер не делал только ленивый. От Evergreen Terrace (которые сделали свою версию этого хита весьма посредственно) до Spectra Paris (которые, в свою очередь, исполнили Mad World очень хорошо).

В итоге, что можно сказать: если вы знакомы с gothic rock‘ом – слушать этот альбом обязательно, если gothic rock для вас еще не знаком – лучше начните с The Sisters of Mercy, чтобы, не дай готический бог, не испортить впечатление.

Unheilig — Grosse Freiheit

Этот альбом я ждала больше всех. One—men проект Unheilig для меня всегда был чем-то особенным. И в этот раз Граф не повел — Grosse Freiheit шикарный альбом, который хочется переслушивать вновь и вновь.

Атмосфера – эпическая, пронизывающая до глубины души. Первый трек погружает нас в некую таинственную сказку, и на ближайшие время пока звучит этот альбом, мы выпадаем из реальной жизни. Музыка, под которую нужно думать, вспоминать, ностальгировать, чувствовать. Лирические красивые песни сменяются танцевальными треками. Grosse Freiheit подходить и для размышлений наедине и для готоплясок на танцполе.

Немецкий darkwave вечен. Unheilig подтвердил это еще раз, являясь образцом верности себе. Можно было бы, и упрекнуть его в некоторой не оригинальности, но с другой стороны, стабильность – признак мастера.