Внезапное возвращение сайд-проекта Тило Вольфа Snakeskin с лонгплеем Tunes For My Santiméa. Я помню, какой был эффект после выхода дебютной работы в рамках Snakeskin Music For The Lost 12 лет назад. Это был довольно сложный период и у основного детища Тило — Lacrimosa. Хотя как сложный? Они еще были на пике популярности, уже выпустили Echos, но еще не выпустили Lichtgestalt, где Лакри окончательно мутировали в готик-метал. Сейчас, оглядываясь на те события спустя столько лет, приходит осознание того, что альбомы Snakeskin — Music For The Lost и особенно Canta’Tronic — вышли очень своевременно. И прав был гер Вольф, что под этой второй кожей «бьется то же сердце» — и неформатный Snakeskin показывал все то, что уже невозможно было показать ставшей форматной Лакримозой. Эти EBM и electro industrial веяния стали бы логичным продолжением darkwave ранней Lacrimosa. Но все приходит с опытом. А тогда Snakeskin восприняли чуть ли не в штыки, а по достоинству оценили лишь редкие представители целевой аудитории Lacrimosa.

И вот спустя 10 лет, по моему скромному мнению, в очередной кризис гранд-проекта Тило решил реанимировать Snakeskin. Tunes For My Santiméa сильно отличается от предшественников. Во-первых, сведена к минимуму EBM/electro industrial составляющая. На первый план выходит neoclassic и… darkwave. Да, круг замкнулся. Нет, конечно, это не тот образчик жанра из начала 90-х, скорее, его electro-вариация. Во-вторых, появилось очень много камерности и декоративности — заигрывание с эстетикой Барокко, академический вокал, такие треки, как Le Seul Vrai. Но все это возникает как-то периодически. И вот оперный Le Seul Vrai сменяется Moonlightfire — треком, в котором явно слышна старая добрая Lacrimosa. Без прикрас и церемоний. А следом идет вполне себе synth-goth-хит Alive. Santiméa — колебание в сторону neoclassic, Go – скромный, понятный, намертно вбивающийся в память своим мотивом synth-goth/gothic electro/futurepop хит. И вот на таких контрастах, балансировании между прошлым и настоящим строится весь этот релиз. Heartbeat и La Vie Passée — узнаваемый мелодизм и структура, Keep Me Alive — жесткий, но драматический — выгодно выделяется в трек-листе, Take Me Now — вновь очевидный synth-goth/futurepop с женским вокалом, и завершает все 8-минутный около dark electro опус/попурри/outro Recall III. Также на альбоме присутствует пара неплохих ремиксов.

Честно говоря, Snakeskin — Tunes For My Santiméa вызывает шквал самых разных эмоций и мыслей. Проект не стал менее загадочным, несмотря на уже очевидный почерк Тило, заявленных двух вокалисток, выпускаемые видео и промо. Загадка осталась одна, точнее 1,5 — что хотел сказать автор этим эпичным возвращением и не желает ли он, совершенно случайно, подвинуть с насиженного места, скажем, Blutengel? Это, конечно же, стеб. А если серьезно — Tunes For My Santiméa при всей его неоднозначности воспринимается положительно, и, я уверена, многие к этому альбому будут обращаться вновь и вновь. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SNAKESKIN-TUNESFORMYSANTIMA-review.html

После 5 лет молчания страстные итальянские вампиры представили новый концептуальный альбом Candyland. Чуть отвлекшись от привычной для них кровавой темы, Соня Скарлетт и ее музыканты рассказали о печально известной психбольнице и по совместительству интернату Пеннхёрст. Это заведение «прославилось» после громкого судебного процесса в 1977 году, когда всплыли подробности жестокого отношения персонала больницы к пациентам Пеннхёрста. Впоследствии эта реальная жуткая история стала очень цитируемой в современной культуре, породив чуть ли не отдельный хоррор-жанр в кино. К слову, одно из зданий комплекса Пеннхёрст (а это был огромный кампус с множеством строений), а именно административный корпус, выкупили и переделали в парк развлечений под названием Pennhurst Asylum Haunted House под бурное неодобрение местных жителей и родственников пострадавших и самих пострадавших пациентов. Остальные здания сейчас отданы под разные нужды — в том числе есть мемориал узникам Пеннхёрста. Но в целом бытовой ужас сменился «страшной сказкой», «городской легендой» с психоделическим подтекстом. Стоит ли винить художников, артистов, режиссеров, строителей луна-парков и прочих деятелей за то, что, вдохновляясь историей, они представляют свое, порой слишком претенциозное и эскапическое, видение на эту, безусловно, трагическую тему? Не думаю. Это всегда было и будет. В конце концов, события в Валахии и Чахтице тоже имели место. Просто давно.

Впрочем, мы отвлеклись и очень сильно, вернемся к релизу. Итак, Candyland состоит из 12 треков, объединенных не только общим смыслом, но и обновленным вампирским звучанием. Если на предшественнике Moonlight Waltz еще присутствовала ярко выраженная Sympho составляющая, то здесь она сменилась electro. Хотя открывающий трек Morgana Effect — это, конечно, типичный metal экзерсис во всей, так сказать, красе. Но не спишите делать выводы, сладкое Theatres Des Vampires все-таки спрятали в трек-листе. Например, шикарнейший Resurrection Mary, не похожий ни на что из их дискографии прежде, немного хардовый, но не в критичной степени. Эпичный Delusional Denial имеет все черты метал-гимнов подобного плана, а стремительная Parasomnia с пугающими звуками электрических разрядов служит отличным переходом к будущим хитам Candyland и Your Ragdoll. Candyland — среднетемповый, вкрадчивый, чуть ли не медитативный трек, призван раскрыть весь лейтмотивом лонглея, а Your Ragdoll выделяется за счет своего текста и ностальгического флера, ибо напоминает ранние релизы группы. Pierrot Lunaire — мрачная баллада с жутким интро и красивым припевом, где раскрывается в полной мере вокал Сони. Photographic также отдаленно напоминает рассвет Theatres Des Vampires — то ли за счет структуры, то ли за счет хоралов. Opium Shades — весьма интересный трек — простой, но не похожий ни на что прежде выходившее на данном сегменте сцены. Лирические Seventh Room и Autumn Leaves своевременно оканчивают альбом на нужной ноте, без лишних промедлений.

Альбом вышел очень «цепляющим», с абсолютно новым подходом Theatres Des Vampires к своей публике, но без «тотальной перезагрузки», когда коллектив ударяется в модные тренды и эксперименты, перечеркивая свой опыт. Нет, Theatres Des Vampires — это по-прежнему Theatres Des Vampires, вампиры же бессмертны, в самом то деле. Candyland стоил 5 лет ожидания.

На днях Theatres Des Vampires презентуют клип на Morgana Effect, а официальный релиз альбома Candyland состоится 14 октября. Кроме того, 30 и 31 октября состоятся концерты Theatres Des Vampires в Уфе и в Москве соответственно. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THEATRESDESVAMPIRES-CANDYLAND-review.html

Новая партия экспериментального психоделического дарк-фолка. Но на этот раз Кентин перешел от бестелесных призраков старых городов к извечному (анти)утопическому конфликту — «человек против машины» (хотя данная тема присутствовала в его творчестве и прежде). No Age принимает более привычные формы, но не идет на компромиссы. Это все тот же симбиоз нескольких жанров с размытыми границами, где прочувствовать смену настроя и саунда можно лишь интуитивно. Это до сих пор музыка-атмосфера, музыка-эмоциональное состояние. Kentin Jivek верен своему основному концепту.

Открывает альбом A Song To Ease The Pain — трек, может быть, нетипичный для данного проекта, но, как минимум, впечатляющий своим ethereal запалом. Звучит как гимн, литания. I Make You A Lover уже более привычна, но все равно есть в этом минималистичном треке прежде неизведанная блюзовая тоска, которая очень плавно перетекает в Dope On Your Chest. Never Ending Love — романтичная эмбиент-баллада. Так бы звучали Nick Cave & The Bad Seeds, встретившие Dead Can Dance в одном длинном и темном туннеле меланхолии. Пульсирующее, плотное и густое, как кровь, повествование Samouraï тяготеет к dark-trip-wave, но на Inside You оно оборачивается во что-то из coldwave жанра. На Nuit De Deux Jours и Tourne Page идет возвращение на исходную neofolk позицию. Довольно короткий

Erased + Deleted добавляет горсть нойза в общую идиллию, а Mitote идет в звенящий outrun. По названию можно догадаться, что I Wish I Had Killed You представляет собой пример дарк-фолк жанра, а бонусная часть релиза в виде трека Fiesta De Los Muertos дает приятное послевкусие в виде обширного ritual ambient опуса.

No Age получился очень эмоциональным, человечным, но ни в коем случае не приземленным. Что же касается саунда — он стал более определен, но, с другой стороны, не утратил своей самобытности. Альбом выйдет в следующем месяце на лейбле Manic Depression Records, но его уже можно послушать на bandcamp. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KENTINJIVEK-NOAGE-review.html

Ровно неделю назад вышел еще один сингл и видео In Strict Confidence — Everything must change. Сингл ощутимо отличается от предшественника Somebody Else’s Dream. В визуальном плане — действие из пыльно-призрачных «Асторий» Somebody Else’s Dream с прекрасными нимфами в прекрасных костюмах перемещается в «черный кабинет» Everything must change, где в кадре только герр Остерманн. Эту аналогию можно проследить и в звучании. Если заглавный трек предыдущего сингла был несколько декоративен, представляя собой больше «собирательный образ» современного ISC, Everything must change вполне может стать самостоятельным хитом, особенно для тех, кто предпочитает «винтажные» записи проекта. Это, конечно, не тот EBM и industrial ранних работ, но что-то близкое к нему.

Также импонирует и подборка ремиксов (от Solitary Experiments, от Энди Крюгера из Melotron), треки-спутники Rebirth и Emergency в версии Escher Beat.

Что же до нового лонгплея — дата его выхода пока неизвестна, но, по некоторым источникам, работа над ним идет продуктивно.

Автором кавер-арта Everything must change по-прежнему выступил Стефан Хайлеманн. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/INSTRICTCONFIDENCE-EVERYTHINGMUSTCHANGE-review.html

Долгожданный новый альбом проекта Brandy Kills, который вышел еще месяц назад. Странное дело творится с этими релизами — если новые записи «Сруба» находят меня практически сразу, то про Brandy Kills я узнаю с большим опозданием и совершенно случайно. Мистика. Но оставим лирические отступления. The Blackest Black продолжает курс на synthwave, dream/dark рор, цепляя по пути synthpop, post punk, electroclash. И по-прежнему у них это получается очень атмосферно и утонченно. Black Heart сразу пронизывает этим звучанием, задавая необходимые тон и настрой. Наполовину dark ambient, наполовину outrun экзерсис Rock the Boat ловко сменяется депрессивным и колким Summertime. Fallen Icon чем-то неуловимо напоминает раннее творчество легендарных икон (пардон за тавтологию) Depeche Mode. Нарочно или случайно — неважно, но звучит очень хорошо, и этот ностальгический флер совершенно «в тему». Почти ортодоксальный post punk vs. саундтреки хорроров 70-80-х делает Death Machine абсолютным фаворитом на этом альбоме. Black Gold очаровывает и гипнотизирует своей отрешенностью, Mech наоборот разгоняет кровь по венам, являясь, по сути, динамичным dark рор опусом. А далее идет очень близкий к эстетике coldwave трек Babylon, который тоже можно отнести к будущим хитам. Завершает релиз Before the War — стремительный, стильный, выступающий логичным завершением The Blackest Black.

Brandy Kills — The Blackest Black получился очень характерным и уместным. С необходимым количеством хитов, с оправданным процентом сезонной меланхолии. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BRANDYKILLS-THEBLACKESTBLACK-review.html