Heartlay — Close To Collapse

CTC_COVER

Дебютный альбом парижского NDH/synth rock/aggro industrial проекта Heartlay вышел 16 июня 2017 года, но уже успел снискать признание у авторитетных субкультурных масс-медиа. Что неудивительно — альбом Close To Collapse представляет именно тот емкий, динамичный саунд, который котируется у современной аудитории. Здесь отлично для дебютного альбома соотношение хитов и проходных треков, сам трек-лист не затянут, а образы и структуры вполне узнаваемы и понятны.

Открывает альбом интро Imminent, после него Thrown — типичный synth rock с оправданным набором риффов и необычной, слишком отрешенной для данного жанра вокальной линией. Но в общем плане все звучит достаточно органично. Come Down — более интригующее творение. Он тяжелее по звуку, неоднозначен по построению, в нем многое построено на контрастах, при этом нет ущерба для мелодичности и атмосферы. In Here напоминает классические alternative/nu metal хиты, чем вызывает сильнейший приступ ностальгии, Will It Be Enough после него звучит куда современнее, но и здесь есть взгляд в прошлое в виде олдскульных NDH вариаций. Death Screens и All Alone идут к aggro industrial — зловещему, психопатичному его подвиду. В The Sights проявляется мрачный, сырой outrun и post industrial волнения, Faded обволакивает всей меланхолией, а в I Can’t Let It Fall появляется почти trip hop философия, растворенная в synth rock/ industrial metal основе. Завершающий трек Make It Go Away представляет собой сложный, многоступенчатый post industrial/synthwave инструментал.

Весьма уверенный и проработанный во всех деталях альбом. Что для дебютного полноформатного заявления очень хорошо. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3738.html

The Negation – A Prayer for those I will Have to Kill (Full Version)

Французская black metal формация The Negation представила видео на трек с лонгплея 2015 года Memento Mori под названием A Prayer for those I will Have to Kill. Режиссером выступил Гильерме Энрикес (известный по сотрудничеству с Belphegor, Helheim и c другими коллективами).

Memento Mori в свое время собрал немало положительных откликов как у музыкальных критиков, так и у аудитории. Этот релиз вывел The Negation на новый уровень и, можно сказать, обеспечил им успех гастрольного тура. Поэтому неудивительно, что было принято решение «проиллюстрировать» один из знаковых треков этого релиза. В монохромном видеоряде A Prayer for those I will Have to Kill есть что-то сугубо олдскульное блекметаллерское, в то же время — что-то остроактуальное. Здесь узнаваем почерк Энрикеса, прочем как и характерная оригинальная стилистика самых The Negation. Смотрим расширенную версию клипа:

«Бегущий по лезвию 2049»: возрождение или крах?

kinopoisk.ru-Blade-Runner-2049-3040772--o--

«Бегущий по лезвию» 1982 года — легендарный фильм Ридли Скотта по легендарной книге Филиппа Дика — в то время стал откровением для кинематографа и основополагающим произведением для жанра в целом. Скотт показал абсолютно «другую» научную фантастику — мрачную, сюрреалистическую, созерцательную. И пардон за снобизм — не для средних умов. К «Бегущему» можно относиться по-разному (например, не всем импонирует тотальная депрессивность Дика, особенно в переложении эстета и «дьявола в мелочах» Скотта), но то, что данный фильм потряс публику, создал лекала и каноны НФ-стилистики — факт. Долгое время «Бегущий по лезвию» был чем-то нерушимым, неоспоримым, словно артефакт некого культа. А потом решили снять продолжение. Да еще и без Ридли Скотта в качестве режиссера…

Естественно, публика (особенно старая гвардия адептов оригинального фильма) к этой затее отнеслась с большим скепсисом. Фильм 1982 года — это абсолют режиссерского гения Скотта, если хотите — квинтэссенция его творчества. И тут — сиквел. Спустя 35 лет (!), с «модным» Дени Вельневым в кресле режиссера. Опасаться было чего. Более того — опасения частично подтвердились. Но при этом «Бегущий по лезвию 2049» — один из стоящих фильмов данного киногода, та современная научная фантастика и антиутопия, которую стоит посмотреть.

Одна из особенностей Вильнева-режиссера в том, что даже самую дремучую, ортодоксально-научную фабулу, в которой не каждый НФ-теоретик с первого раза разберется, он может превратить в семейную драму о людях, о судьбах, о чувствах и так далее. Можно сказать, это самый человечный и сентиментальный режиссер современности. Самый яркий и свежий пример — «Прибытие» по Теду Чану, где нетривиальный, свежий для кино и для НФ-жанра в целом мотив о нелинейном времени был «слит» в мелодраматичность. Хотя, что значит «слит»? Рейтинги «Прибытия» зашкаливают — его хвалят, его любят. И во многом успех этого фильма обеспечил Вельневу место режиссера в «Бегущем по лезвию 2049».

Но даже весь такой очаровательный и котируемый современной аудиторией Дени Вильнев не смог мрачную тяжелую симфонию «Бегущего» превратить в этюд для фортепиано и семейную сагу. Хотя очень старался, и все акценты смещал именно туда. На этом месте обзора мы сделаем небольшой дисклеймер. Нет, явных спойлеров здесь не будет, но согласитесь, описать сюжет и некоторые сцены почти трехчасого фильма, не раскрыв некоторых деталей, — нереально. Итак, сиквел переносит нас в 2049-й, с момента событий первого фильма среди восстаний репликантов и прочих катаклизмов произошел блэкаут 2022 года, когда была уничтожена вся информация на электронных носителях, что сильно затормозило экономику. Обанкротившуюся корпорацию «Тайрелл» выкупает слепой гений Ниандер Уоллес (Джаред Лето), который спас человечество посредством разработки генно-модифицированной пищи. Образовывается новая технократия, Уоллес представляет новых репликантов Nexus-9 — «ангелов», неспособных на бунт. А старые модели по-прежнему придаются гонениям, на них по-прежнему охотятся «Бегущие по лезвию». Офицер Кей (Райан Гослинг) — один из них, новый «ангел», послушный андроид по госслужбе. Но очередная «зачистка» запускает цепь фатальных событий, меняет его судьбу репликанта и вызывает из небытия призраков из прошлого.

Так вот, возвращаясь к нашим электроовцам. В новом фильме с каким-то маниакальным рвением опущены все ключевые события вселенной «Бегущего». Про тотальный блэкаут мы узнаем вскользь — из диалога Кея с клерком из архива Уоллеса. Приход самого Уоллеса к власти тоже обделен вниманием, как и сам этот персонаж. На него отведены всего 2 сцены. Да, это очень сильные в эмоциональном и зрелищном плане сцены, и в актерском таланте Лето сомневаться не приходится, но персонаж раскрыт лишь слегка. А очень жаль — потенциал его огромен. Зато в новом фильме много пустопорожних диалогов, некоторые из серии «Люк, я твой отец», любовная сцена, подозрительно похожая на подобную сцену из оскароносного фильма «Она», которая не несет никакой нагрузки на сюжет, лишь «разбавляет» и без того чудовищный хронометраж. Но отдать должное — во всех промо к «Бегущему по лезвию 2049» упоминаются три короткометражки — две игровые от «друга режиссера» Дени Вильнева Люка Скотта (хотя, наверное, стоило делать упор на то, что Люк является сыном Ридли Скотта) и одна — аниме от Синъитиро Ватанабэ. Эти приквелы призваны проиллюстрировать ключевые события вселенной. У Ватанабэ это получилось весьма посредственно и чересчур специфично, зато работы Скотта-младшего весьма интересны и информативны. Но почему Вильнев не снял эти сцены сам и не включил их в свой фильм — тайна, покрытая мраком. Они точно бы не нарушили целостности киноленты, потому что она зиждется на других вещах. А именно — на атмосфере — особом технологическом фантасмагорическом нуаре уже недалекого будущего — это Дени Вельнев, дай бог ему здоровья, оставил без изменений, точнее, воссоздал один к одному с оригинальным фильмом. Мрачные урбанизационные пейзажи, где неоренессансные здания, небоскребы и руны подсвечивают холодным светом неоновые боги и монстры. Один из ярких образов — огромная проекция хрупкой балерины с надписью «сделано в СССР» на угрюмой улице мегаполиса будущего. Визуальный триумф киберпанка. И даже подмена композитора Вангелиса монументальными «периодами» Циммера и Уоллфиша воспринимается как само собой разумеющееся и не вызывает отторжения.

«Бегущий по лезвию 2049» — это тот сиквел, который заслужил современный зритель. Зрелищный, пафосный, со сглаженными углами, вышколенный и выхолощенный, с сильными актерами, постоянно нагнетаемым драматизмом и вроде бы с уважением к оригиналу. А все огрехи, как выяснилось, можно замаскировать сопутствующими короткометражными приквелами — революционная идея для современного кинематографа, кстати. Но, повторюсь, — фильм среди современных кассовых блокбастеров знаковый. 7/10

Оригинальный текст по ссылке https://sakhalin.info/weekly/140204 — ставьте плюс если вам понравилась рецензия, минус — если нет, присоединяйтесь к обсуждению на форуме ;)

Hurts – Desire

Cover

Новый альбом манчестерского дуэта продолжает жанровые притязания Surrender – IDM, italo disco, форматный осовремененный synthpop, dreampop – все в легких ненавязчивых тонах, в едином позитивном настроении и с небольшим меланхоличным послевкусием. Открывает релиз уже известный Beautiful Ones – звонкий, емкий, мелодичный поп-трек с запоминающимся мотивом, создающий нужный эмоциональный фон для прослушивания данного альбома.

Ready to Go уже более вкрадчив, где-то трагичен, где-то жизнеутверждающий, по саунду представляет что-то ритм-н-блюзовое, но при этом есть и IDM влияние.

People Like Us — мой личный фаворит здесь. Чуть мрачный, с густым, многослойным звучанием, где можно услышать отголоски new age, blues, trip hop музыки. Something I Need to Know – струнно-клавишная баллада — пронзительная и эпичная одновременно, на каждом альбоме Hurts есть такой трек. Thinking of You — милый, наивный synthpop/retrowave опус. Wherever You Go чуть актуальнее по звучанию, лаконичнее по содержанию. Chaperone также можно отнести к легким инструментальным произведениям с Desire, а вот Boyfriend — определенно громкий хит, со всеми вытекающими: флер олдскульной поп-музыки, немного electroclash, текст — все на месте. Walk Away — IDM, italo disco в грамотных пропорциях, очень симпатичный, стильный трек. Повествование Wait Up напоминает о первых двух альбомах Hurts — холод эмоций, созерцательность… Spotlights, напротив же, — гротеск от современных Hurts — чуть ли не диско в чистом виде. Hold on to Me и Magnificent приносят еще немного романтики и лирики под занавес альбома.

Легкий и простой альбом. Не такой эпично радостный, как его предшественник, но в целом продолжающий его идеи саунда, как мы уже и говорили. Замечательный саундтрек для затяжной промозглой осени. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3739.html

IAMX — Unfall

iamx

Крис Корнер после очень личного и мощного лонгплея Metanoia в 2015 году представляет экспериментальную работу Unfall. Но экспериментальна она только отчасти. На Unfall музыкальный архитектор Корнер продолжает работать с тонкими материями, атмосферой болезненной странности, хрупкости, меланхоличности и одновременно безмятежности.

Начинает релиз уже знакомый трек Little Deaths — минимализм, пульсации, прерывистое дыхание захватывают внимание слушателя, нагнетают саспенс, но без крови и треша. Легкая тревожность, покалывание на кончиках пальцев, которые на Tickticktick перерастают в паническую атаку. Minimal synth перерастает в space ambient c industrial доминантой. На треке Hysteria в звучании проявляется trip hop направляющая — тонкая, звенящая и «глухая» одновременно, а Running Point ведет в сторону ritual ambient, с едва уловимыми tribal элементами. Trust the Machine опять представляет холодное, отрешенное, обезличенное industrial звучание, а The Noise Cabinet «усугубляет» его до модного synthwave/retrowave/outrun. Cat’s Cradle раскачивается в такт этой тенденции релиза, Mirtazapine наслаивает саунд до необычного сочетания noise, electroclash, downtempo. Polar I. возвращает space ambient, Teddylion — minimal synth, но здесь и возникает кинематографические хоррор и слэшер. Тревога и страх здесь осязаемы. И снова контраст — за этим треком следует, эфемерный, абсолютно эмбиентовый, прозрачный 11.11. The Disease to Please и Windschatten находят финал как trip hop симфонии.

Unfall — сложный, неоднозначный, но при этом ожидаемый альбом от проекта IAMX. Такая работа рано или поздно появилась бы в дискографии Криса Корнера.

Данный релиз вышел 22 сентября, но следующий «полнокровный» традиционный альбом IAMX Крис обещает представить уже в январе.

8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3740.html

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡