NU:N — Naked Until Noema

a3738819239_10

Прошедший год принес одно лаконичное откровение, которое стоит упомянуть. Земля средиземноморского мрака, родина немногочисленных, но весьма культовых для своих жанров проектов, подарила адептам оккультного готик-рока NU:N — формацию с очень глубоким, атмосферным саундом и соответствующей подачей материала. В итоге альбом Naked Until Noema воспринимается как нечто целостное, законченное, в стилистическом плане верное, что для современной сцены редкость.

Aethyr начинает повествование с торжества, где ортодоксальность готик-рока встречается с трайбл-мотивами. Ceremonial уже идет по проторенному пути — типичная для жанра структура. Беспроигрышная, я бы сказала. Seeds of absence — среднетемповый, относящийся к synth-goth и тем самым чем-то отдающий Clan Of Xymox, особенно их поздним периодом. Звенящий, мерцающий Untitled сменяет романтичный Romeo without Juliet. И вся эта нарочито-наивная романтика в темпе вальса напоминает (отдаленно, но все-таки) один из любимейших треков The Mission — Stay With Me. Dungeon Synth вступление трека Súplica и последующее его «металлерское» развитие довольно резко выделяют его с листа, но зато NU:N нельзя упрекнуть в жанровом однообразии и отсутствии «экспериментальной» части в релизе. Incessant lies — вновь synth-goth-звучание, но в этот раз в винтажном ключе, напоминающее вторую половину 90-х. После декламации Hidden praise — готик-роковый боевик со всей трагедией и драматизмом Remember me. Carved silence сбавляет обороты перед «крупнокалиберным» произведением Green hour glides, который исчерпывающе отвечает на все вопросы, которые могли бы остаться после прослушивания предыдущих треков Naked Until Noema.

В ассоциативный ряд с NU:N (кроме очевидных Fields of the Nephilim, Clan Of Xymox, The Mission) можно поставить Angels Of Liberty и Merciful Nuns. Первые на Telepathine представили ту же стремительность, экспрессию в симбиозе с меланхолией, а вторые происходят в тех же декорациях и локациях, взывают к тем же силам извне. Но все равно, к горькому сожалению, это не тенденция, а всего лишь отдельные явления, возникающие с периодичностью раз в год, капли в море. Но этим они и представляют ценность. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/NU:N-NAKEDUNTILNOEMA-review.html

Velvet Acid Christ — Wrack

cover

В чем-то год начался хорошо. Брайн Эриксон выпустил новый сингл VAC — по духу непохожий на шикарный лонгплей Subconscious Landscapes, но при этом ничем не уступающий ему. Впрочем, Брайн всегда отмечал многогранность VAC и способность вести несколько проектов в одном проекте. Wrack — это обращение к aggro-саунду, но с учетом electro industrial направленности второй части Subconscious Landscapes. Золотая середина, золотое сечение.

Заглавный трек снабжен пронизывающим битом, вкрадчивым вокалом Шивы, типичными для aggro industrial риффами. Мы давно ждали такого VAC. Cog меняет декорации на более психоделические, трип-хоповые, но нелишенные EBM сути. Pill Box — уже trip-hop в том виде, в котором он был на Barbed Wire Garden или Taste The Sin.

Представляя Wrack, Брайн анонсировал еще один сингл в мае или июне, но «LP не выйдет до этого времени в следующем году». Плюс, он отметил, что треки с синглов не будут присутствовать на полноформатнике. Так что, интрига сохраняется. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/VELVETACIDCHRIST-WRACK-review.html

Кредо убийцы: От туманов Шотландии до пыли Андолусии

kinopoisk-ru-assassin_27s-creed-2848924-o

Легенду всех геймеров мира — игру Assassin’s Creed — долгое время считали неподлежащей и неподходящей для экранизации. Но, видимо, тенденция последних лет выводить на большой экран все и вся — от классических произведений до комиксов и видеоигр — диктует свои правила. Вот и Ubisoft решила явить миру киноверсию Assassin’s Creed.

Здесь, наверное, сразу стоит отметить одну характерную черту этой видеоигры , которая для большого экрана могла стать главным достоинством и одновременно главным проклятием — сюжет разворачивается параллельно в двух временных плоскостях. В данном случае — это наши дни, жизнь преступника Каллума Линча, и Испания 15-го века — время ассасина Агилара. Достоинство заключается в том, что нетривиальный сюжет очень часто способен спасти посредственный фильм. А проклятие — создатели фильма смогут не удержаться от акцентирования лишь на одной временной плоскости, сделав фильм либо псевдоисторическим или же, напротив, уйти в фантастический жанр с концами. Для экранизации Assassin’s Creed, прежде всего, был найден исполнитель главной роли — Майкл Фассбендер, который впоследствии стал продюсером ленты и «подтянул» в проект режиссера Джастина Курзеля, оператора Адама Аркпоу и актрису Марион Котийяр. Все эти люди ранее вместе работали над шекспировским «Макбетом». Так, созерцательность и неспешность «Макбета» перетекла в «Кредо убийцы». Но если одной из величайших пьес это было все к лицу и там драматическую составляющую проработали от и до, то в фильме «Кредо убийцы» драма схематична, а динамика повествования (столь, казалось бы, логичная для экранизации игры) пострадала очень сильно.

Да и структура фильма, уж будем честны, разрозненна и делится на три пласта, которые поменяй между собой местами — никто и не заметит особой разницы. Это три сеанса главного героя Каллума Линча в «Анимусе» — машине корпорации «Абстерго Индастриз», которая воссоздает в памяти Линча события из жизни его предка ассасина Агилара. Тем самым «Анимус» переносит действие в Испанию времен тамплиеров и костров инквизиции. Да, конечно, это все зрелищно — тем более что создатели фильма ратовали за аутентичность этих сцен, кропотливо работая над локациями, костюмами. Насчет трюков тоже нареканий никаких — чего стоит «прыжок веры» или сцена погони на конных повозках. Но при всей этой зрелищности «Кредо убийцы» смотреть скучно. Парадокс.

Возможно, дело в актерской игре. Хотя состав у фильма блестящий — Фассбендер, Котийяр, Айронс, Глисон. Но когда дело доходит до драмы, трагедии (а таких моментов в фильме предостаточно) — но отрешенность (которая по задумке авторов должна быть загадочностью и мистикой) главных героев портит все. Я не сторонник, когда из зрителя выбивают слезу и давят на чувство, но с другой стороны, если режиссер Курзель замахивался на тот же конфликт «отцов и детей» и на вопрос, каковы истоки насилия, то он должен был сделать ключевые сцены более эмоциональными. Но этого не случилось, увы. Даже Марион Котийяр, заслуженно считающаяся одной из «сильных» атрисс современного кинематографа, здесь показала аж полторы эмоции. Следить за ней в кадре было неинтересно.

Что мы имеем в сухом остатке? Несмотря на то, что картина «Кредо убийцы» со всех сил пыталась удержать дух «оригинала», снабжая ее масштабными сценами, уделяя внимание деталям и мелочам, пытаясь вычленить философию в сюжете, зритель получил декоративный, неинтригующий, скучный фильм. Посмотреть его стоит, но, наверное, больше «фоном» и не жертвуя особо свободным временем. Все-таки, наверное, есть те вещи и произведения, которые экранизировать не стоит. А уж тем более запускать франшизу. 5/10

https://www.sakhalin.info/weekly/126380

Soko Friedhof — Devils Mark

si3j2v1ffbi

Когда год назад вышел Soko Friedhof — Satan And I, сам Дэвид А. Лайн позиционировал его как«самый ядовитый» в истории Soko. Забудьте про это. Самый ядовитый и безумный за историю проекта релиз сейчас перед вами. Имя ему Devils Mark, в нем две тематические главы и общая романтическая идея сатанизма.

В Soko Friedhof — Devils Mark много всего и сразу. Впрочем, автор и не скрывает — это поток мыслей и тем, образов и наваждений, а мы же замечаем, что звучание его перегружено, однако Devils Mark прекрасен в своей эстетике отвратного, так сказать, чист в своих намерениях и чаяниях. Первая глава — философская, наполненная личными фрустрациями и рефлексиями, «отработкой травм» физических и душевных. Звучит все это как dark electro/harsh/noise/aggro/industrial-контент сопряженный с electropop и synthwave.

Первая часть начинается с интро и короткого одноименного трека — страшно, жутко, тревожно, с частыми пульсациями, но при этом достаточно мелодично-завораживающе. Geschöpf der Nacht, уже знакомый по видео, я бы назвала одним из будущих хитов Soko Friedhof. Все признаки для этого есть — «существо ночи» имеет узнаваемые «позывные», мотив, логичную структуру, при этом трек тягучий, липкий, гипнотизирующий.

После короткой связки Güte — еще один яркий этюд — Fleischwolf. Почти synthpop, почти dark electro, почти EBM – но по сути ни тем, ни другим, ни третьим не являющееся. Трек-загадка, трек-интрига. Drag me to Hell и продолжает это звучание, но он в разы понятнее, особенно в контексте позднего творчества Soko Friedhof. Литания Сатане как они есть — и они перетекают, закипают на LUCIFER, my Lord. В подаче и по настрою этот трек несколько пересекается с модными ныне martial industrial.

Genesis (Ich bin der Herr) — шумовое произведение с едва различимыми оттенками postpunk жанра, а Build something New, как по мне, очевидно влиятние trip-hop или мне просто хочется так его слышать. Как и хочется слышать в треках Nightmare и Dragon отголоски, интонации Grabsteinland — стоит ли говорить, что это мои любимые треки здесь? Körperfresser возвращается к исходному саунду Devils Mark, который на River of Blood рассыпается в махровый психоделический хоррор с удушающим методизмом. Опять же, в фавориты. После короткогоатмосферно-чинного Finde das Licht, снова вполне себе стандартный в рамках рассматриваемого релиза хит — Fliegen. Динамичный, ритмичный, чуть пафосный — как надо.

Вторая глава, про словам Лайна, должна иметь социально-политический окрас, чего я, честно говоря, не наблюдаю (мне она кажется такой же абстрактно-кровавой) — но для нас не в этом суть. После короткометражного ритуального Alakba идет Achtung, Achtung!, который мне кажется реинкарнацией хита Danke – только более серьезной и дотошной. После «гимна хором» Wer Deutschland nicht liebt, еще один яркий трек с двойного лонгплея — Lauf um dein Leben, lauf — вибрации, пульсации с добавлением театральной, гротескной драмы где-то фоном.

BangBangBang идет одним сетом с Tötet das Schwein, следом Je suis со всей«бодлеровской» страстью и распущенностью. Опять же — попадание в актуальный тренд. Grüss Gott после него воспринимается как чуть ли не NDH. Но на самом деле это не так. Saugen ist des Vampyrs — веселый водевиль внутренне, внешне, самый позитивный трек здесь. Maskenmann как то странно происходит между darkwave и gothic electro, при этом он достаточно громкий и агрессивный, чуть ли не металлизированный. И вновь «выкрики в толпе» — Join me, которые сменяют Sexual Impulses, которые, в свою очередь, вводят слушателя прострацию окончательно.

Devils Mark воспринимается как длинный темный коридор, с множеством дверей, лестниц, тупиков, тайников. Здесь поскрипывают половицы, за закрытыми дверьми слышатся шорохи и стоны, где-то в углу мерцает телевизор, где разом идут архивные хроники, программа новостей, порно и классические хорроры. Здесь гуляет сквозняк, а стены в непонятных бурых пятнах, странных символах, обрывках из винтажных журналов. Все это угнетает и пугает, порой вызывая отвращение, но любопытство, соблазн узнать мир «по ту сторону» берет верх и слушатель идет дальше по этому сюрреалистическому коридору. Наверное, самый интригующий альбом года — хоть, и по обыкновению, собран из остатков и останков. 8/10

http://gothic.com.ua/CD-reviews/SOKOFRIEDHOF-DEVILSMARK-review.html

Пассажиры: Райский сад в открытом космосе

kinopoisk-ru-passengers-2852356

Этот фильм был одним из самых ожидаемых в этом году, особенно для фанатов жанра художественной околонаучной фантастики. К слову, в этом году какой-то «фантастический бум», причем разной степени направленности — от перезапуска мегалегендарных франшиз «Звездные войны» и «Стартрек» и хорошо забытого старого околонаучного, философского «Мира Дикого Запада» Нолана, который претендует на лавры лучшего сериала всех времен и народов, до легких мелодраматических экзерсисов типа «5-й волны» и «Равных» — хотя у последнего были все шансы «выстрелить», но не случилось. И «Пассажиров» можно поставить в один ряд с этим фильмом.

А началось все со сценария, задвинутого в одиозный «черный список», смены режиссеров и киностудий и мучительного подбора актеров. В итоге за «Пассажиров» взялась Sony Pictures Entertainment, в кресло режиссера сел Мортен Тильдум, Крис Пратт сменил Киану Ривза на посту главного героя, а его партнершей стала Дженнифер Лоуренс. Действие фильма происходит в умопомрачительных интерьерах космического корабля «Авалон», который держит курс с Земли на планету-колонию Родная Обитель-2. На борту корабля 5000 пассажиров и около 200 членов экипажа, и поскольку путь до нового места жительства занимает почти 100 лет, пассажиры и экипаж погружены в режим сна в специальных капсулах. Вот только капсула главного героя Джима дает сбой, и он просыпается раньше положенного срока на 90 лет. И попадает в роскошный, футуристический мир «Авалона», где он совершенно один, без связи с внешним миром и без перспективы долететь до пункта назначения. Но после некоторых обстоятельств на корабле просыпается еще один «пассажир».

У данного фильма довольно крепкая фабула. Планеты-колонии, идеи нового сообщества, где каждый найдет себе свое призвание, «миграционный бизнес», дилемма каждого человека (новый дивный мир или же «географическое самоубийство», ибо пассажиры Авалона уже никогда не увидят своих друзей, родных (?), всех современников из-за временного скачка). Все это можно было бы развить в мощную утопию, но создатели приняли решение идти по другому пути, представив вместо эпичной драмы мелодраму, love story, первая часть которой имеет привкус творчества Фаулза (точнее его бессмертного произведения «Коллекционер» — это лишения любимого человека полноценной жизни, в обход его воли из лучших эгоистических побуждений), а вторая наполнена аллюзиями на библейский райский сад с Адамом и Евой. Наверное, в этом и есть главной недостаток фильма (да простит меня романтично-ранимый зритель). На протяжении фильма нас постоянно дразнят, например, без ответа остается вопрос, куда делась колония Родная Обитель-1, нам говорят, что жизнь на Земле стала неподъемно дорогой, но обходят подробности. В сцене, где Джим и Аврора, гуляя по отсеку с капсулами пассажиров, стараясь угадать их профессии, Аврора говорит следующую реплику: «Акушерка? Даже удивительно, что они еще остались». То есть нам всеми силами намекают на какой-то катаклизм, но не объясняют его суть. Зато любовная линия развита досконально, как и гардероб главной героини. Но судя по восторженным откликам — зрителю нужно было именно это.

Но в фильме есть две безоговорочно сильные стороны — это визуальная составляющая и актеры второго плана. «Пассажиры» отличаются зрелищностью и в хорошем смысле пафосностью происходящего — от фешенебельных кают первого класса, до лабиринтов коридоров, от съемок «в открытом космосе» до сцены с потерей гравитации. И конечно, кульминационная сцена. В этом плане от «Пассажиров» не оторвать глаз. Как и от игры Майкла Шина и Лоренса Фишбёрна — их роли не столь велики, но Шин на себе вытянул всю комедийную часть, а Фишбёрн — трагическую. Что же до главных ролей — дуэт Лоуренс — Пратт — они вполне эмоциональны, где нужно экспрессивны и хороши собой. Больше от них ничего и не требовалось.

На этот фильм определенно стоит сходить. Но не фанатам фантастики, а тем, кто признает за кинотеатрами эскапическую функцию и именно поэтому туда и ходит. «Пассажиры» — очень легкая, романтическая и красивая лента. Не более. И думаю, ее нужно было выпустить в прокат накануне Дня святого Валентина. 7/10

https://www.sakhalin.info/weekly/126019

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡