Menschenstille: моя неживая жизнь

2016-05-12_14-39-51_ge_3cdrylandrecords1

На Украинском готическом портале опубликована рецензия на спектакль «Menschenstille», которая была подготовлена совместно с Еленой Денисовой, Катериной Брейди и Дарьей Тессой. Музыкальный спектакль «Menschenstille» стал одним из этапов возвращения Goethes Erben. Именно теплый прием публики определил судьбу спектакля, после двух концертов Goethes Erben в Лейпциге Освальд Хенке взял небольшой перерыв и явил миру трагичную и мрачную историю о депрессии, страхе и об отчаянии. Полный текст рецензии можно прочесть по ссылке: http://gothic.com.ua/Sections/Art/3486.html

Логан: Росомаха — если бы молодость знала, если бы старость могла

kinopoisk.ru-Logan-2895252

История «Людей Х» в последние свои годы превратилась в некий квест по захвату всех кинематографических жанров. Особенно в той части, которая касается одного из топовых персонажей — Росомахи. Его выход на первый план в 2009 году — картина «Люди Икс: Начало. Росомаха» стала весьма провальной попыткой сделать из супергеройского кино суровый боевик. Затем последовала смена режиссера (на Джеймса Мэнголда) и с момента выхода фильма «Росомаха: Бессмертный» его история действительно начала приобретать драматический окрас (ибо у Мэнголда в этом навыков побольше, чем у предшественника Гэвина Худа). Следом вышли фантасмагорические, новаторские на тот момент для франшизы, «Дни минувшего будущего», потом ностальгический и стильный «Апокалипсис», и вот теперь после всех этих Х-метаний между прошлым, будущим, 70-ми, 80-ми, трагедиями и комедиями мрачный и почти философский «Логан» воспринимается почти как «Седьмая печать» Бергмана. Это утрированно, конечно, но даже целевая аудитория «Людей Х», кажется, не ожидала столь мрачного, жестокого и вместе с тем «человечного» фильма.

В чем главный успех «Логана», так это в том, что была грамотно выбрана сюжетная канва. Рассказ о трудном детстве Лоры Кинни, пускай и переиначенный командой сценаристов, временной промежуток (будущее и соответственно старость Логана), сведенное к минимуму количество мутантов в кадре и сцен, где они проявляют свои способности — все это делает фильм больше философской притчей о смысле жизни, счастье, преемственности и о том, как необратимы бывают некоторые поступки и решения. Даже совершенные во имя блага. Итак, Логан после трагических событий (которых в фильме касаются вскользь) пытается существовать в новом мире, где уже нет места мутантам. Он работает таксистом, много пьет, здоровье его подводит. Единственный благородный отблеск былого супергеройского величия заключается в том, что Росомаха вместе с Калибаном ухаживают за профессором Ксавьером, у которого, предположительно, развивается болезнь Альцгеймера. И в один прекрасный день эту симфонию безысходности и апатии нарушает маленькая немногословная девочка с адамантиевыми когтями — «ошибка» корпорации под руководством Зандера Райса. Лора должна была стать идеальным оружием X-23, но волею судеб и сердобольности низшего звена персонала лаборатории смогла бежать, как и другие дети-мутанты, созданные Райсом. На них объявлена охота, и Росомаха вынужден сделать довольно мучительный в его возрасте выбор.

«Логан: Росомаха» одновременно имеет черты и постапокалипсиса в духе «Безумного Макса», и вестерна, и роуд-муви. Здесь вы не увидите ярких трико, всего того фантастического визуального великолепия, которое было в тех же «Днях». Зато будет несколько оторванных голов и кровавых боев — в этом смысле фильм соответствует заявленным возрастным ограничениям. И, конечно же, диалоги, в которых режиссер Джеймс Мэнголд раскрывает трагедию персонажей. Причем эти трагедии отнюдь не супергеройские, а вполне человеческие, можно сказать, бытовые. О том, во имя чего была потрачена жизнь, стоило ли оно всего этого, о том, как важны семья и привязанности. Поэтому «Логан» так и тронул зрителя — здесь никто с пафосом не спасает вселенную от опасности, не замарав при этом костюма и не испортив прическу. И Росомаха здесь не дерзкий и циничный герой, а отчаявшийся немолодой обычный мужчина, который в иной ситуации максимум что может сделать, так это пинать машину от осознания собственного бессилия. И такая «смена декораций» даже ошеломляет. Более-менее привычный вид Росомаха приобретает к концу фильма, но все равно это далеко от «эпичного возвращения супергероя».

Своей драматичностью и «сложностью» финал истории, конечно, обязан Мэнголду. Человек, который в свое время представил совершенно удивительную экранизацию «Прерванной жизни», здесь наконец-то проявил себя в полной мере как режиссер. Даже личная симпатия Джеймса Мэнголда к вестернам здесь пришлась к месту. И действительно, окончание саги о «Людях Х» может стать началом чего-то нового. Как вариант, уход от пафосных блокбастеров в пронзительные философские притчи, заставляющие зрителя думать и сопереживать. Хотя это слишком претенциозное ожидание. 7/10

https://sakhalin.info/weekly/128886/

Die Form — Psychic Poison EP

a1554871811_10

Наверное, я сейчас скажу самую распространенную вещь по отношению к Die Form, но все-таки. Die Form — это не просто музыкальный проект, это явление, художественный акт, который за 40 лет ни разу не изменил своей концепции. Уж не знаю, как они смогли пройти сквозь время. И еще более поразительно, что при всех заслугах, при том факте, что Филиппа Фишо и Элиан П. уже давным давно все всем доказали, они создают такие шедевры, как Psychic Poison.

«Нам не нужен Бог, чтобы думать. Нам не нужен Бог, чтобы убить». Psychic Poison — это 5 логических частей. Первая — это оригинальный трек Psychic Poison 1 (Night Fever) — вещь на стыке minimal synth, обновленного new wave. Если говорить о всяческих вейвах, то при желании тут можно услышать и остро актуальные synthwave/retrowave, но акцентирования здесь на них нет. Вторая — Submission Mix — делает Psychic Poison более абстрактным и близким к industrial-жанру, в то время как Mental Terror Mix несколько приземлен, за счет привычного для публики обращения к dark electro. Четвертая часть — Psychic Poison 4 (Kobol Mix) представляет олдскульный EBM. И завершает произведение Equinoxia (Mix III) — чистый Die Form, чистый экстаз, чистый авангард. Для меня именно Equinoxia является основополагающим треком данного EP. Именно в нем вся истина и душа.

На самом деле, любой релиз Die Form очень сложно описать, объяснить — любой анализ или обзор будет неполным по определению. Это тот материал, который построен на полутонах, на тонких материях. Даже спустя 40 лет для Die Form сложно выбрать подходящие термины и образы. Поэтому давайте будем считать вышеизложенное больше новостным сообщением. 9/10

Cephalgy — Gott Maschine Vaterland

14358967_1286286954737514_8618504701793201036_n

Сегодня поговорим о покорителе сердец, умов и чартов — о новом альбоме Cephalgy — Gott Maschine Vaterland. Проект сохранял молчание 6 лет и вот сейчас представил хитовый релиз по всем параметрам. Казалось бы, тема слияния EBM с NDH далеко не нова и создать в ее рамках что-то новое сложно, но Gott Maschine Vaterland звучит достаточно актуально, лишен самоповторов и откровенно слабых треков, соблюдает общую динамику и целостность саунда. От лаконично-мелодичного, постепенного Anatomie (один из лучших треков здесь) до более «форматного» для жанра Bei dir sein (c градацией в synthpop) и одноименного эпоса Gott Maschine Vaterland (в свою очередь с градацией в dark electro) идет демонстрация обновленного саунда, собственно эти три трека дают тон, настрой, вектор для ожиданий.

Далее идет более экспрессивный, но вместе с тем лично-личный блок — среднетемповый трек с дополнительной женской вокальной линией Symphony Of My Heart, драматичный с futurepop-изысками на общем EBM-фоне In My Head. Классика жанра Never Ending Life сменяется внезапным gothic electro экзерсисом Gefallene Liebe, и Willst du открывает вторую половину релиза общим тревожно-мрачным настроением. Здесь есть привычные для целевой аудитории «откровения» в виде Burning Heart и очевидный реверанс в сторону NDH — Utopia, но также есть и «абсолют» Cephalgy — Verfluchter Leib и Für dich. Гимн Blut zu Blut интересен сам по себе, вне контекста альбома. Отнесем его в личный toр-list. Завершает все атмосферное outro — Es tut mir leid.

Gott Maschine Vaterland у Cephalgy получился очень ярким, с запоминающимися мотивами и элементами, при этом неперегруженным деталями. Тот случай, когда ажиотаж вокруг лонгплея понятен. 8/10

Schlafes Bruder — Amadeus

«Реинкарнация» легендарнейшего проекта E Nomine весьма бодро начала свой крестовый поход под знаменами Schlafes Bruder с Фрицем Гранером и Крисом Веллером во главе почти 4 года назад. Выдав на гора такие хиты, как Heilig и Ritter Und Knecht, Брат Сна вновь выпал из потока времени и вернулся только сейчас с трибьютом Falco и с обещанием благодати в виде нового лонгплея.

На самом деле, Schlafes Bruder интересны не сколько своим саундом (переосмысление католического аутфита E Nomine с учетом NDH, где стандартные вокальные линии были заменены речитативом и хоралами), сколько своим концептом и подходом. Schlafes Bruder фееричны, гротескны и эпатажны. Их видео Ritter Und Knecht наглядно проиллюстрировало миссию проекта — треш, китч, фрик-шоу и фетишизм. Но при этом, как ни странно, все это более смотрибельно и интересно, чем современные безликие клипы темной сцены.

Amadeus продолжил этот курс — показав альтернативную версию конфликта Моцарта и Сальери со всем масштабом и страстью. Опять же, китч — но какой! Костюмы и локации псевдо-Барокко, а затем вампирский хоррор начала 00-х с соответствующими спецэффектами. Это сочетание очень сильно бьет по ностальгическим чувствам. Что касается самого трека, Schlafes Bruder удалось невозможное — представить свою версию Rock Me Amadeus, чтобы не было похоже на версии Umbra et Imago, Megaherz и еще дюжины деятелей темной сцены, все-таки, наверное, самый цитируемый трек в творчестве Фалько.

Пока все звучит и выглядит весьма вдохновляюще. Ждем обещанные синглы и альбом.

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡