«Тайна 7 сестер»: семейная камерная антиутопия и экшен

kinopoisk.ru-Seven-Sisters-3014506

Поскольку фантастика в современном кинематографе, именно как чистый жанр, переживает не лучшие времена (впрочем, как и в литературе) — то уже кидаешься на все, что не Marvel, не «Звездные войны» и не бесчисленные их подражатели. И когда прошла первая информация про новый НФ-фильм «Тайна 7 сестер», решение было однозначным — идти. Не смутил даже выбор режиссера для этого фильма Томми Виркола — автор зомби-трэша «Операция «Мертвый снег» и всяких пародийных комедий. Впрочем, у Вирколы есть один более-менее серьезный фильм — фэнтезийный экшн «Охотники на ведьм» с Джереми Реннером и Джеммой Артертон в главных ролях — и тот почти провалился в прокате и собрал негативные рецензии. Что, впрочем, не мешает Вирколе работать над сиквелом. Но вернемся к нашим сестрам.

Сюжет фильма нам повествует о будущем дивном новом мире, где после катаклизмов, спровоцировавших тотальный, так скажем, неурожай, в мире начались дефицит еды и голод. Чтобы прокормить население Земли, начали создавать ГМО-продукты, но их потребление вызвало неожиданный побочный эффект — начали рождаться дети либо с патологиями, либо несколько штук за один раз — появилось огромное число близнецов. Тут и возникла другая глобальная проблема для человечества — перенаселение. Чтобы хоть как-то отрегулировать демографию, совет по контролю за рождаемостью, возглавляемый Николетт Кайман (Гленн Клоуз), вводит политику «одна семья — один ребенок». Все незарегистрированные, «лишние» дети насильно изымаются из семей и отравляются в «криосон». Терренс Сеттман (Уиллем Дефо), у которого только что родились 7 внучек, пытается обмануть систему. Назвав каждую по названию дней недели, он построил их жизнь так, что каждая из них выходит в свой день и каждая из них — это часть Каррен Сеттман (блестящая актерская игра Нуми Рапас). Он ценит их индивидуальность, поддерживает их самостоятельные начинания, но при этом вкладывает в их головы идею о том, что поступок одной из них обязательно скажется на всех стальных сестрах. «Семь я» — как оно есть. Так сестры жили 30 лет, для внешнего мира став успешной, безупречной карьеристкой Каррен Сеттман. И вот накануне повышения Каррен, точнее, одна из семи обладательниц ее маски — Понедельник — исчезает. Остальные сестры дезориентированы, их мир рушится посекундно, и у них одна задача — выжить.

На самом деле, фабула «7 сестер» была бы шикарна, если бы создатели фильма проработали ее до конца. Вся эта идея со взрывом рождаемости, «местью» матери Земли, на которой нам скоро не останется места, и бесконечным оглядыванием на Китай — все это кажется несколько притянутым за уши. Академик Капица подсчитал, что население Земли стабилизируется где-то на уровне 10-12 млрд, и планета может спокойно прокормить это число. А все эти впечатляющие фоторепортажи из опять же китайских промышленных мегаполисов-многомиллионников, притча во языцех и источник вдохновения Уильяма Гибсона район Коулун в Гонконге (который, к слову, снесли в 1993) говорят больше не о количестве народа, а об огрехах градостроительсва и инфраструктуры. Большой привет точечным застройкам в том числе. Впрочем, мы опять отвлеклись.

Если пережить тот факт, что «7 сестер» слишком фантастичный для своего же жанра фильм, то огромное число несостыковок в сценарии уже пережить сложно. Если бы хотя бы половину времени от экшена отдать на раскрытие сюжета, фильм бы и в своей динамике не проиграл, и выглядел более целостным. А так все свелось к избитому клише «Десять негритят». Но у данного фильма есть все-таки одно весомое преимущество — он действительно непредсказуемый и интригующий. С этим команда сценаристов и режиссер справились на отлично.

Что еще замечательного и примечательного в «Тайне 7 сестер» — это, конечно же, Нуми Рапас. Сыграть 7 характерных персонажей, причем так, что с первых минут фильма понятно, где какая сестра — это высший пилотаж. Браво! Главный антагонист истории в исполнении Гленн Клоуз — также попадание в цель. Кроме Клоуз вряд ли бы кто-то так сыграл расчетливого холодного политического деятеля-тирана, которому не чужды муки совести.

Но даже талант этих харизматичных актрис — не залог успеха «Тайны 7 сестер». А жаль — могла бы получиться величественная Sci-Fi симфония с замахом на антиутопию, а в итоге получили смотрибельный, но совершенно «проходной» фильм. 6/10

https://www.sakhalin.info/weekly/138175

Porn — The Ogre Inside

porn_theogreinside_cover_front

The Ogre Inside — уже третий полноформатный альбом французской формации Porn. Их концепт — это отображение синкретической философии Истиной Воли. Собственно, многие цитируют в своем творчестве уже бессмертное «Любовь есть закон, любовь в соответствии с Волей», но у Porn это приобретает форматный и вместе с тем монструозный вид, а в саунде отличается тяготением к doom metal/gothic metal. Те депрессивно-меланхоличные метания, обрамленные низким обволакивающим бархатным вокалом, с акцентированием на бас-линию, которые имели место лет 20 назад, преимущественно на скандинавской metal сцене. Но у Porn, как ни странно, это все звучит свежо, живо и интригующе.

Sunset Of Cruelty сразу обрушивает на слушателя поток из риффов, клавишных. И, конечно, вокал. Томный и страстный одновременно, имеющий тот мелодичный тембр, который данному жанровому кластеру просто порой необходим. She Holds My Will делает упор на атмосферность и созерцательность, один из красивых, мелодичных треков здесь. Саспенс, звук грома добавляют треку Nothing But The Blood хоррор-эстетики, и он за счет этого выигрывает, приобретает свою самобытность. May Be The Last Time — самый «тяжелый» и метализированный в данном трек-листе, местами с претензиями на aggro-industrial. Close The Window создан в том же ключе, но с большей динамикой. Death Does Not Last Forever имеет dark ambient флер, помноженный на synth rock/nu metal пульсации, а Heavy Is The Crown уже приобретает почти чистые nu metal/около industrial черты, именно в тех пропорциях, в которых этот симбиоз явился миру в середине 90-х. You Will Be The Death Of Me — гипнотизирующий, трип-хоповый трек — воспринимается как откровение от Porn. И финальный The Ogre Inside — 9 минут мрака, безысходности, тревожности, истинной меланхолии и Воли.

Очень интересный лонгплей, абсолютно не похожий на современные doom metal релизы. С известной и понятной идеей, но с нетипичным, смелым подходом к ее воплощению. Porn — The Ogre Inside выйдет на лейбле Echozone 20 октября 2017 года.

8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3690.html

Lacrimosa — Testimonium

cover

Да, человек смертен, но это было бы ещё полбеды. Плохо то, что он иногда внезапно смертен, вот в чём фокус!” (с) «Мастер и Маргарита» М.А. Булгаков

Данный обзор получится несколько макабристически-ностальгическим, хотя это неважно. Важно то, что к 13-му студийному альбому легендарная Lacrimosa приняла свой прежний облик. Тот саунд и концепт, с которыми Тило и Анне завоевали поклонников в огромном количестве 20 лет назад. Те же тоска и печаль, замах на высокий стиль, те же акты и увертюры, графика Штелио Диамантопулоса и ее величество смерть. Testimonium посвящен трем великим музыкантам, ушедшим от нас в 2016 году, — Дэвиду Боуи, Принцу, Леонарду Коэну. 13-й альбом, 3 легенды, 4 акта, 3 фигуры на кавер-арте — не слишком ладная игра чисел, но что-то в этом есть.

First we take Manhattan… — точнее, акт первый, а затем рассмотрим ключевые треки. Итак, акт первый состоит из триумфального, но достаточно меланхоличного трека-вступления Wenn unsere Helden sterben. Знакомый по клипу Nach dem Sturm здесь и останется главным хитом. В первую очередь, это очень типичный для Lacrimosa трек, здесь есть все, что очаровывает их целевую аудиторию. А во-вторых — трек сам по себе достаточно гармоничен, в нем присутствует целостность, его легко запомнить (и в том числе запомнить, с какого он именно альбома Lacrimosa, — не поверите, но это реально существующая проблема). Все эти перезвоны, аккорды, едва различимые хоралы, набор gothic metal риффов и характерное соло, шипящий вкрадчивый вокал Тило, бэк от Анне. Мы скучали, да. Что касается видео — да, конечно, странно видеть такой монтаж и спецэффекты откровенно «на любителя» в 2017 году. Но, с другой стороны, этот наивный сладкий мрак и нарочитая готика больше умиляют, чем раздражают.

Акт второй начинается с динамичного Zwischen allen Stühlen, продолжается задумчивым, «тяжелым» Weltenbrand и спокойно, тихо растворяется в Lass die Nacht nicht über mich fallen под звенящие пронзительные струнные и клавишные. Третий акт начинается с одновременно странного и стремительного трека Herz und Verstand (по звуку действительно есть ассоциации с покойным Коэном). Black Wedding Day мелодичен донельзя, в трек-листе отвечает за эстетику и тот самый высокий стиль, а My Pain — это прежде всего эмоции, экспрессия и трагедия. Всем всегда странно слышать вокал Анне с англоязычной лирикой, но это все равно самый мой любимый трек здесь. И последний акт состоит из лаконичного, строгого Der leise Tod и одноименного Testimonium, где в 10 минутах уместилось и что-то сугубо готик-металлерское, и что-то отдаленно протодумовое…

Альбом Testimonium воспринимается, прямо скажем, странно. Вроде бы все, по чему мы скучали и ностальгировали у Lacrimosa, чего откровенно не хватало на последних релизах, но при этом не знаешь, что с этим делать и как к этому относиться. Это, как копаться в старых пластинках, и вот тебе в руки попадает та, что считалась давно утерянной, которую ты толком то и не успел расслушать в свое время, а сейчас как бы оно уже и не нужно, да и неинтересно… Впрочем, оставим эту игру в ассоциации. Чем точно Testimonium удался, так это своими источниками вдохновения. Причем радует, что Тило при создании своего личного «трибьюта» успешно обошелся без предсказуемых каверов на любимые песни и без аллюзий на легендарные хиты, а представил именно свое видение творчества Коэна, Боуи и Принца. Но все-таки в своем восприятии я не могу найти место этому релизу. Он также внезапен, как вести о смерти любимого исполнителя. Печально и горько, но, с другой стороны, ожидаемо, ибо никто из нас не вечен. И думается, что лучше бы концепт релиза не был раскрыт — сохранился бы флер таинственности, а имеющий уши, чтобы слышать, да услышит. А так получилось много всего — персоналии, возвращение к истокам, сложный трек-лист и темный лес впечатлений и мыслей. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3689.html

KMFDM — Hell Yeah!

cover

Новый релиз KMFDM получился именно таким, как его анонсировал сингл, — спокойным, расслабленным, но не лишенным социальной едкости и иронии. И действительно, одноименный и уже знакомый публике трек Hell Yeah здесь задает тон и стилистику — EDM/electropunk с aggro-динамикой. Freak Flag также присутствовал на EP Yeah в качестве одного из ключевых треков. После короткого trip-hop-опуса Oppression ½ идет действительно ранее неизвестный материал. Total State Machine c участием Криса Хармса из Lord Of The Lost — здесь главный боевик, снабженный соответствующим набором риффов и типичной для современного aggro-industrial структурой. После Oppression 2/2 — еще один хит — лиричный и ядовитый Murder My Heart. Звонкий вокал Лючии, EDM/synth rock звучание — все просто и со вкусом. И намертво вбивается в память.

Rip the System v. 2.0 и Shock своей вкрадчивостью и медитативными trip-hop-ритмами напоминают времена альбома Blitz. Fake News — есть что-то от классического aggro-industrial и современного EBM одновременно. ℞ 4 the Damned – очередная ода столь любимым Сашей Конецко маргинальным слоям населения. Самый эмоциональный и «злой» трек здесь со сложным, многослойным звучанием. Burning Brain также принимает более привычную для KMFDM форму. Only Lovers — напротив, откровение от KMFDM, трек, не похожий ни на что прежде из их дискографии. Вокал Лучии здесь раскрывается по максимуму, да и общая меланхолично-романтичная атмосфера выгодно выделяет этот трек. Завершающий Glam Glitz Guts & Gore опять же показывает всю постиндустриальную агрессию во всей красе.

Что ж, 20-й альбом легенд aggro-industrial сцены получился весьма сбалансированным — характерное звучание KMFDM vs. новые тенденции в их прочтении. В любом случае, Hell Yeah! нельзя назвать неоднозначным или спорным. Вполне себе уместный на современной сцене релиз, который порадует старую и новую аудиторию KMFDM. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3688.html

Eisbrecher – Sturmfahrt

ci1Qf05mTUE

Ледокол сменила подлодка, но курс остался прежним — так кратко можно охарактеризовать новый релиз Eisbrecher – Sturmfahrt. Но мы же ратуем за подробность, да? В общем, начинаем погружение.

Трек-лист Sturmfahrt состоит из 14 наименований, где помимо знакомых по синглам треков, кавер на «культовый» хит Grauzone — Eisbär и аллюзия на заглавную тему фильма Das Boot, которая была написана Клаусом Долдингером и была опубликована в том же 1981 году.

Открывает альбом уже всем известный остросоциальный трек Was ist hier los? Абсолютно характерная работа для Eisbrecher — тот же набор риффов, та же структура трека, то же построение вокальной линии. Современный NDH как он есть.

Впрочем, этого же саунда придерживается и Besser. А вот со Sturmfahrt начинают проскальзывать лирика и драматургия с sympho-патетикой. Но Eisbrecher это всегда «к лицу». Затем — тот самый трек, чьи позывные не слышал только глухой. Das Boot — один из лучших представителей военного жанра в кино и удивительно, как NDH-коллективы не добрались до него раньше. «Сочинение на тему» у Eisbrecher носит название In einem Boot, не теряет пронзительной возвышенности оригинала и является на этом релизе, наверное, ключевым треком. Ибо в нем заложены весь концепт и идея Sturmfahrt и обновленных Eisbrecher. Automat несколько тяготит к EBM-стилистике, но это не столь критично, можно сказать, почти незаметно в рамках общего звучания. И наконец-то, тот самый Eisbär, который, помимо авторов, исполняли и Stahlhammer, и Knorkator, и Oomph!, и даже The Dresden Dolls на своих концертах. С легкой руки герра Васельски Neue Deutsche Welle гимн превратился в Neue Deutsche Harte декламацию, но с большим уважением к оригиналу.

«Боевики для концертов» Der Wahnsinn и Krieger, эмоциональный, лиричный Herz auf, стремительный Das Gesetz проходят на одном уровне, а вот на треке Wo geht der Teufel hin хотелось бы остановиться поподробнее. Во-первых, он отвечает за актуальность нового релиза и попадания в тренды. Здесь есть synthwave/retrowave элементы, они удачно вписались в общий настрой. А во-вторых, то ли прецедент неоднократного обращения к хитам начала 80-х на этом альбоме, то ли свой личный ассоциативный ряд, но на первых секундах трека так и мерещится, что мы сейчас услышим It doesn’t hurt me, Do you wanna feel how it feels?. Ни в коем разе это не обвинение в плагиате, но больно настроение Wo geht der Teufel hin схоже с настроением бессмертного хита Кейт Буш. Как бы там ни было, Wo geht der Teufel hin — один из удачных треков данного лонгплея.

Что-то из retrowave и synthrock отражается и в Wir sind ‘Rock’n’Roll’, D-Zug и Das Leben wartet nicht экспрессивно, но вместе с тем лаконично завершают релиз.

В целом альбом Sturmfahrt получился стабильным, выверенным, с ожидаемым соотношением хитов и «средних» треков. Не больше и не меньше. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3687.html

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡