Freakangel — How The Ghost Became

cover

После успешного во всех смыслах LP The Ones To Fall Freakangel представляют нам новое произведение в десяти главах. Релиз даже в какой-то степени неожиданный. Freakangel не стали повторять успешную формулу предыдущего лонгплея и представили иной саунд — более актуальный, более холодный и электронный. «Боевики» сменили абстрактные, цепляющие треки — не менее запоминающиеся и соблюдающие атмосферу заданной тематики. Но обо всем по порядку.

Открывает альбом Mardyakhor — мрачное интро, со всей electro industrial тоской, сопутствующие риффы идут в комплекте. Witness The Fall проповедует более привычное звучание Freakangel, но все равно построение его несколько непривычно. Хотя, думаю, это уже хит. Insight наращивает обороты — сложная, многослойная работа, затем Make Me Disappear — метализированный, пульсирующий трек, отдающий чем-то из поздней эпохи Marilyn Manson (что, собственно, и заявлено в официальном пресс-релизе).

С In The Witch House начинается все самое интересное. Сам трек очень густой, тяжелый, но после него идет вполне сдержанный electro эксзерсис Giving Up The Ghost. Впрочем, смена декораций и настроя не вызывает диссонанса. Hell And Back, где мы, кроме всего прочего, слышим женский бэк-вокал, добавляет новые краски и оттенки в эту потустороннюю тьму. Опять же — один из заметных треков здесь и станет новым хитом Freakangel. И вновь electro industrial во всей своей агрессии/экспрессии/страдании — Death Walks With Us. Порадовал почти среднетемповый/почти трип-хоповый Kingdom Of Fire — его я занесу в личный список фаворитов. И немного драмы в конце — Devotion.

Вся эта witchcraft-эстетика определенно «к лицу» Freakangel, тем более что в их прочтении она не звучит дешево и плоско, а, напротив, проявляет новые грани уже устоявшегося звучания проекта. Целостный и своевременный релиз. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/FREAKANGEL-HOWTHEGHOSTBECAME-review.html

Голос монстра: мир жестоких сказок и неподдельных эмоций

A_Monster_Calls-1

Замечательно, что в прокат выходят такие фильмы, как «Голос монстра». Пронзительные, сложные, печальные и трагичные, но при этом очень светлые. Экранизация романа Патрика Несса получилась именно драмой — без приставок и пометок «психологическая», «фэнтези». Безусловно, там есть что-то от этих поджанров, и фантасмагорическая зрелищность, и визуальная составляющая в фильме на высоте, но все-таки акцент идет на историю 12-летнего мальчика Конора (Льюис МакДугалл), который остро переживает тяжелую болезнь своей матери Лиззи. Действительность давит на Конора, и проявляется его эскапизм в виде монстра — ожившего старого тисового дерева (Лиам Нисон). Монстр каждый раз приходит в 12:07 и рассказывает Конору истории-притчи, иногда сложные, иногда жестокие, но это позволяет мальчику хоть как-то разобраться в происходящем и в себе. Иногда Монстр «толкает» Конора на безрассудные поступки, а иногда становится главным его защитником. Особенно в финальной сцене.

Здесь, наверное, стоит отметить, что фильм очень иносказательный, наполненный большим количеством аллегорий, аллюзий. Кроме того, он достаточно сюрреалистичен, действие его происходит сразу в нескольких вымышленных мирах и одновременно в серой реальности английской провинции. При этом история не распадается на куски, один мир крепко обвивает другой, как ветви и корни тисового дерева. Даже анимационные вставки здесь воспринимаются как само собой разумеющееся. И кстати, анимация восхитительна. Возможно, она некоторой аудитории покажется мрачноватой и специфической, но в контексте данной истории другой она быть не может.

В «Голосе монстра» очень сильно чувствуется влияние режиссера. Действие всех своих фильмов Хуан Антонио Байона начинает незамедлительно, истории его динамичны, при всей созерцательности некоторых (подчас ключевых) сцен. Это присутствует и в данном фильме — порой возникает ощущение, что смотришь «Голос монстра» где-то с середины. Впрочем, это не вызывает никакого дискомфорта, все-таки, несмотря на эти колебания между «сном и реальностью», Байона последователен и обращен в своем творчестве к человеческим эмоциям и душевным метаниям главного героя. Он лаконично и просто рассказывает об оглушительном одиночестве 12-летнего мальчика, о его страхе потерять, отпустить единственного любимого человека, о конфликте с холодной (на первый взгляд) чопорной бабушкой (Сигурни Уивер), о его отце (Тоби Кеббелл), который вроде бы и не плох, но уже давно строит свою жизнь, и для Конора там места уже нет. Эта, казалось бы, нехитрая история у Байона становится истинной драмой — той, которая с комком в горле и со слезами в кинотеатре.

Еще одна сильная сторона «Голоса монстра» — это актерский состав. Сигурни Уивер, которая смогла показать всю эволюцию горя родственника умирающего человека. Фелисити Джонс, которая смогла передать всю хрупкость и при этом силу духа мамы главного героя, и, конечно, Льюис МакДугалл — столь юный возраст и столь убедительная актерская игра. Хотя, возможно, Льюис МакДугалл особенно и не играл, ибо незадолго до съемок у него в семье случилась потеря близкого человека. Но в любом случае — у него большое будущее как у актера.

«Голос монстра» — то кино, которое невозможно, да и не нужно долго описывать, иначе сей обзор утонет в восторгах и комплиментах. Его просто стоит один раз посмотреть. 10/10

https://sakhalin.info/weekly/127594/

Absurd Minds — Tempus Fugit

1483897506_absurd-minds-2017

Absurd Minds совершенно особенное место занимают в моем повседневном трек-листе. Да и у многих, я уверена. Их сравнивают с разными проектами, но при этом они легко узнаваемы — у них свой уникальный саунд, который не перепутаешь ни с чем. Кристально чистый, легкий и емкий симбиоз futurepop/synthpop c характерным вокалом и построением треков. При этом Absurd Minds сумели не повторяться в своей дискографии — хотя, может быть, дело в избирательности — за 22 года истории коллектива вышло всего шесть лонгплеев, считая Tempus Fugit. Время идет, но, с другой стороны, оно не властно над Absurd Minds. Tempus Fugit — это 12 треков в лучших традициях рассматриваемого жанра, с особенным мелодизмом и «фирменной» меланхолией. Без оглядки на «каноны», без заигрывания с модными трендами — только видение жанра от самих Absurd Minds.

Открывает альбом Time Travel — весьма необычный трек за счет ethereal и sympho элементов. Звучит эпично и одновременно странно, но Absurd Minds это идет. Следующий за ним Farewell последователен, вкрадчив и несколько печален. Kreuzfeuer более динамичен, обращен в сторону EBM, а вот Now We Hear The Call — шедевр. Медитативный, гипнотизирующий, красивый во всех смыслах. Впрочем, как и One World, но он несколько проще и привычнее в рамках жанра. For Those Who Love — также один из «видных» треков на данном альбоме — романтичный, прохладный, чуть созерцательный, немного с ностальгическим флером. Уже знакомый многим Last Walk — определенно хит. Ибо в нем присутствует все то, за что полюбили Absurd Minds в свое время. Threnody несколько перекликается с Kreuzfeuer, по крайней мере, они выдержаны в одном стилистическом ключе, в одной эмоциональной подаче. Приятной неожиданностью стала баллада Guardian. Design Or Coincidence выделяется в трек-листе за счет структуры и жанровых притязаний. Есть что-то такое, что относится сугубо к synthpop, вся эта лиричность и трогательная ранимость, но при этом очевидна самобытность Absurd Minds. Было непривычно услышать в конце на треках Hourglass и Zeropoint столь яркий акцент на гитару, но в общем плане это дискомфорта и диссонанса при прослушивании не вызывает.

Замечательное начало очередного музыкального года на темной сцене благодаря усилиям Absurd Minds. Tempus Fugit — тот альбом, который хочется переслушивать вновь и вновь. 7 лет ожидания определенно того стоили. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ABSURDMINDS-TEMPUSFUGIT-review.html

«Молчание» что громче любых слов

kinopoisk.ru-Silence-2862380--o--

Режиссерский гений Мартина Скорсезе в подтверждении уже давно не нуждается. И отнюдь не только благодаря оскароносным «Отступникам», топовым фильмам «Остров проклятых», «Банды Нью-Йорка», «Казино», «Славные парни». Он мог бы вписать свое имя в историю кинематографа благодаря одной только экранизации Никоса Казандзакиса «Последнее искушение Христа» в 1988 году. Но Скорсезе не стал останавливаться на этом, выдав еще один сложный философский эпос «Кундун» в 1997 году и теперь — реализовав свой проект, отложенный некогда в долгий ящик, — «Молчание». Роман Сюсаку Эндо — само по себе произведение монументальное, волнующее умы историков и творческих деятелей сразу с момента его выхода в 1966-м. По «Молчанию» была поставлена пьеса, была уже одна экранизация в 1971 году, в Нагасаки (где и происходит действие книги) поставлен памятник с высеченной цитатой из романа, а сам Сюсаку Эндо считал его одним из ключевых произведений в своем творчестве. «Молчание» переоценить сложно. И, наверное, хорошо, что его экранизацией занялся именно Скорсезе, и вдвойне хорошо, что он не торопился с его съемками. В итоге мы имеем достойное кинематографическое произведение с глубокой философской темой, изложенной внятно и лаконично — без перекосов и перегибов, без эмоциональных спекуляций и вольных интерпретаций автора этой истории. Безусловно, авторское видение Скорсезе присутствует, но ровно настолько, насколько это необходимо. «Молчание» — не пропагандирующее, а созерцательное кино, которое ставит вопросы перед зрителем, но не отвечает на них.

Сюжет «Молчания» повествует о двух португальских священниках-иезуитах — отце Родригесе (Эндрю Гарфилд) и отце Гарупе (Адам Драйвер). Они молоды, идейны, даже несколько фанатичны в вопросах веры и миссионерской деятельности. Как, впрочем, и любые другие священники в XVII веке. Когда до них доходит весть о том, что отец Феррейра, будучи в Японии (португальская миссия прикладывала много усилий для христианизации Страны восходящего солнца), предал свою веру, Родригес и Гарупе отправляются на его поиски, чтобы опровергнуть эти слухи и продолжить миссионерскую деятельность в этот непростой период, когда японские христиане подвергались жестким гонениям. В Макао они находят своего проводника — Китидзиро, который, как выясняется позже, также пострадал от «японской инквизиции». Прибыв на место Родригес и Гарупе понимают, что описанные в редких письмах к курии зверства и пытки «инквизиции» не преувеличены, а, скорей, наоборот. Теперь для них становится целью не сколько проповедовать, сколько выжить и не потерять при этом веру.

Повествование ведется от лица падре Родригеса — именно его глазами мы видим всю жестокость Японии, все гонения на обычных крестьян, ужасные пытки. Именно в его уста вкладываются все ключевые фразы. Именно он показывает и объясняет (прежде всего себе) свою силу веры. Здесь, наверное, стоит отметить, что «Молчание» состоит из очень емких диалогов (впрочем, это отличительная черта Скорсезе), которые раскрывают суть основного конфликта в ленте. Чего стоит сравнение «инквизитора» Иноуэ миссионерской деятельности и проповедования христианства в Японии с «любовью уродливой женщины», а стран, прибывших сюда (Испания, Португалия, Голландия, Англия), — со скандальными наложницами одного мужа, которые способны разрушить дом. Для «Молчания» присуща некая «притчевость» и в общем, и в узком смысле — и в диалогах главных героев, и в сценах. Естественно, здесь очень много аллюзий на Библию. Например, самая яркая и очевидная — история предательства за тридцать сребреников.

При внушительном хронометраже (161 минута) «Молчание» смотрится на одном дыхании. Во многом благодаря потрясающей работе оператора Родриго Прието. Каждый кадр — произведение искусства. Прието как-то удалось передать дух Японии в ее суровой величественной природе — туманы, ледяное море, свинцовое небо. Даже самые жесткие сцены оператор смог представить с некой медитативностью, то есть зритель понимает этот ужас, но он не пугает его, не вызывает отвращения, не подавляет морально. Но при этом он передает эмоциональность ключевых сцен, не прибегая к стандартной игре на контрастах, а лишь действуя на полутонах. Есть много нюансов операторской работы, которыми стоит восхититься, но у нас есть определенные рамки формата рецензии. Очень жаль, если «Оскар» за операторскую работу в этом году уйдет другому.

Также у фильма отличный каст. Изначально на главные роли были утверждены совершенно другие актеры, но Эндрю Гарфилд и Адам Драйвер здесь настолько органичны, что сложно представить на их месте других. Игра Гарфилда — можно сказать, открытие. Хотя нельзя сказать, что весь фильм держится на нем, но с поставленными задачами он справился вполне убедительно. И, конечно, Лиам Нисон. Хотя здесь он присутствует одну треть от экранного времени, но именно появление его героя становится главной кульминацией «Молчания». Я не знаю, кто кроме Нисона, смог бы так сыграть смирение и покаяние, отрешенность и при этом бурное сочувствие.

При всей явной религиозности «Молчания» этот фильм поднимает проблематику, которая идет дальше вопросов веры. Этот фильм не только о христианстве, но и о человеческой сущности, способности (или неспособности) сохранить себя и свои убеждения. Это если очень кратко и очень поверхностно. Но иначе выносить это все в данную рецензию смысла-то особого нет — слишком тонкие материи. Фильм очень личный во всех смыслах — и для режиссера, и для каждого зрителя. Если, конечно, зритель настроен на столь глубокие рассуждения — тогда он определенно получит ответы на свои вопросы. Даже при полном молчании. 10/10

https://www.sakhalin.info/weekly/127197

Soulgrinder — Ressurection

cover1425

История шведского проекта Soulgrinder началась в 1993 году. Потом было два релиза Enter и Forgiven Ain´t Forgotten, а затем группа, к сожалению, распалась. А дальше вы знаете (если давно читаете сей блог) — Даниэль Данте заявил о себе сначала с олдскульным готик-роком (Madness Of The Night), потом с оккультным готик-роком (Lithos Sarcophagos) и вот сейчас пришла пора «метализированной» разновидности данного жанра. Даниэль решил воскресить Soulgrinder и представить его новое звучание. Так сложилось, что Soulgrinder маркируется как gothic metal, но сейчас, окинув свежим взглядом творчество 98-99 года, понимаешь, что это не тот одиозный gothic metal, к которому приписывали все и вся — от melodic death и sympho metal до дарквейва и NDH. У ранних Soulgrinder можно услышать и proto doom, и dungeon synth, и много чего еще интересного. Но Ressurection выдержан все-таки именно в готик-роковом ключе.

Demons Inside — задумчивый «винтажный» экзерсис в духе Elizium Fields of the Nephilim. Та же холодная агрессия, те же интонация и идея. Bright Light более психоделический (по смыслу, не по звучанию), более сложный и абстрактный трек — очень похож именно на материал Lithos Sarcophagos. Мой личный фаворит — Trapped, густой, тяжелый, но в меру, происходящий рядом с doom metal, а вот Tree of Life — это уже вполне классическая вариация данного жанра. В целом ЕР звучит достаточно однородно, воспринимается как единое целое. Ждем полноформатную работу. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SOULGRINDER-RESSURECTION-review.html

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡