Диаманда Галас — это прежде всего явление, а потом уже икона авангарда, готическая муза и талантливый музыкант. Ее альбомы нельзя, как стандартные релизы, рассматривать с точки зрения жанра и соответствующим образом препарировать. Галас своим творчеством представляет эстетическое и одухотворенное зверство над музыкой, зверство над канонами и общепринятыми представлениями об авангарде. Такими были ее «Литания Сатане» на изломе десятилетий, такими были альбомы Vena Cava и Guilty Guilty Guilty. Дива Диаманда не изменяет себе и своей аудитории.

All The Way и концертный релиз At Saint Thomas the Apostle Harlem вышли синхронно, но поговорить хотелось бы именно об All The Way. Он кажется более неоднозначным, в каком-то смысле — более обширным. Этот релиз состоит из переложений музыки Телониуса Монка, Джимми Ван Хейсена, Джонни Пейчека, представляя сложную ретроспективу от джаза до кантри. All The Way представлен в студийных и в концертных записях, но не выглядит при этом дайджестом, компиляцией «всего неизданного». Напротив же — поддерживает на всем пути одно настроение, один эмоциональный фон. Будь то заглавная, экспрессивная All The Way, которая у многих прочно ассоциируется со степенным и респектабельным Синатрой, или же разливающиеся тягучей тоской You Don’t Know What Love Is (оригинал которой является одной из самых цитируемых джазовых композиций). The Thrill Is Gone здесь вкрадчива и существует где-то на полутонах, а Round Midnight Монка в исполнении Галас становится бурным потоком, живой энергией мира извне.

И в конце свое прочтение песен на все времена, объединенных общей темой, — народный фольклор O’Death и (Pardon Me), I’ve Got Someone To Kill Джонни Пейчека. И если O’Death становится резонирующим литанием смерти и до смерти, то кантри-экзерсис (Pardon Me), I’ve Got Someone To Kill у Галас — это сугубо личное и при этом деликатное, сдержанное и снова смертельное.

Тут даже язык не поворачивается сказать что-то в духе «новый альбом Диаманды Галас получился ожидаемо хорошим». Такая музыка проходит мимо паттернов и определений «атмосферный», «успешный», «отличный», «хороший», «качественный». Это акт искусства ради искусства, и нам лишь остается констатировать, что этот акт в очередной раз состоялся. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/DIAMANDAGAL#225;S-ALLTHEWAY-review.html

История убийства Элизабет Шорт, которая с легкой руки охотников до сенсаций стала «Чёрным Георгином», уже 70 лет не дает покоя музыкантам, кинематографистам и прочим творцам всех мастей. Впрочем, этот феномен легко объясним — ничего так не будоражит воображение и любопытство масс, как внезапная и загадочная гибель молодой девушки. Другой вопрос — эта тема достаточно цитируемая, и брать ее за основу своего концептуального произведения чревато тем, что оно потом может оказаться глубоко вторично и предсказуемо. Особенно для metal формаций. Но к The Lust это не относится. Своим лонгплеем о «жизни и смерти Элизабет Шорт» они ознаменовали новую главу в истории проекта с несколько иным подходом к созданию музыкального материала. И это чувствуется при первом и при последующих прослушиваниях, Black Dahlia Poem — самодостаточный, целостный релиз, который воспринимается достаточно ровно в эмоциональном плане, в нем нет стилистических метаний, спорных моментов, «заигрывания» с модным саундом. Печальная история в 10 эпизодах, рассказанная где-то вне времени между мирами живых и мертвых. И только. Оттого здесь нет крови, плоти, агрессии и боли. Лишь грусть. В этом плане обновленный The Lust что-то роднит с sympho/gothic/doom/female fronted metal коллективами начала 90-х — The Sins of Thy Beloved, ранее творчество Theatre of Tragedy, Beseech, Tristania – вся эта отрешенная, холодная созерцательность, звенящие сопрано и соответствующее для данного жанра построение треков. И представлять такой контент на современной метал-сцене, согласитесь, достаточно смело. Но перейдем же к трек-листу.

When I´m Gone — мрачный, даже, наверное, чуть зловещий и тревожный старт, переходящий затем в классическую форму, структуру трека для заданного (под)жанра. Риффы, вокал — все как нужно. Haunting выполнен в этом же ключе, но в нем присутствует некоторый симфонический пафос, цикличность, при этом сохраняется отрешенность повествования. Этим Haunting и цепляет. Один из ярких треков здесь.
Легкий, почти прозрачный экзерсис No One´s Around здесь отлично разбавляет атмосферу, вносит новые стилистические очертания для привычного теперь саунда The Lust. В You Got Me вот это вышеуказанное sympho/gothic/doom/female fronted ностальгическое проявляется больше всего. Этакий кроткий трип в прошлое. My Pieces уходит в мрачные тона, в утяжеление звучания, прихватывая по пути элементы и флер doom metal 90-х. Как и Don´t Be Afraid, но с другим темпом и другими настроем. И с холодом середины января…

Dark ambient начало Quest Of A Sign придает мистики повествованию Black Dahlia Poem. Полагаю, что благодаря этому и запоминающемуся мотиву Quest Of A Sign станет главным хитом данного релиза. Loaded Guns продолжает во всеоружии путешествие по ту сторону, а In Death Embrace вновь обращается к около doom звучанию, только на этот раз в его более современной ипостаси. I Wish You Were Here — начало этого трека также дышит dark ambient, но развивается в sympho female fronted metal, прям по всем канонам этого субжанра. Инструментальная версия No One´s Around здесь воспринимается как outro.

У The Lust получился филигранный и вместе с тем монолитный лонгплей, где чувствуется «причастность» музыкантов. Вся эта неспешность, меланхолия, определенный спектр эмоций, образов, символов, внимание к самым мелким деталям — все это делает Black Dahlia Poem действительно концептуальным произведением. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/THELUST-BLACKDAHLIAPOEM-review.html

Новый альбом Ende — Emen Etan, казалось бы, призван продолжать идеи и без того концептуального проекта, заданные на предшественнике The rebirth of I — переосмысление ортодоксального black metal, с dark ambient атмосферой и с оккультно-средневековой тематикой. Но теперь The rebirth of I воспринимается как новелла-приквел, на фоне многотомной саги Emen Etan. Она повествует о мрачных временах, где господствовали предрассудки и страх, а последствиями антиведовской истерии стали костры и виселицы. И если на The rebirth of I это было рассмотрено через призму индивидуализма, то на Emen Etan оно приобретает более абстрактную, сложную, действительно мистическую форму.

Among the graves начинает воссоздавать атмосферу тоски, отчуждения и неприятия под раскаты грома, общее dungeon synth обрамление, которое на Cylenchar перетекает в медитативные риффы и представляет стандартное для осовремененного black metal саунда построение трека. When the crows flew above Märhn начинается с церковных песнопений, которые сменяют душераздирающие крики и находит свое развитие в плотном, густом олдскульном black metal саунде, без особенных компромиссов и условностей. Das Hexenhaus также замешан на dungeon synth, но по сути это классический образец основополагающего для Ende жанра. Впрочем, как и The black hen’s blood. После короткого акустического опуса Insidious portrait, одноименный трек Emën Etan возвращает повествование несколько с другим настроем — здесь начинается созерцательная, более сдержанная часть релиза, проявляющееся даже под интенсивностью трека Camerula. И как кульминация — The witch’s fire, где вновь «горит» олдскульное звучание и развивается по ветру под набат. И эпилог — кавер на классику французского black metal Vlad Tepes — Under a carpathian yoke при участии их вокалиста и гитариста Wlad Drakksteim. Что ж, получилось весьма близко к оригиналу. Что ожидаемо.

Emen Etan очень мощный, убедительный лонгплей, где все элементы саунда четко выверенны и оправданны. Радует, что Ende продолжает и дальше работать над своей концепцией, особо не повторяясь, находя для себя и для слушателя что-то новое в столь консервативном жанре, как black metal. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/ENDE-EMENETAN-review.html

Для меня этот альбом был самым ожидаемым из всех анонсов. По многим причинам. И наверное не стоит их здесь все перечислять, но главная из них — мое трепетное отношение к атмосферному, «живописному», dark country, суровому и меланхоличному блюзу в духе Ника Кейва, и прочим куртуазным neo и dark folk жанрам и смежным явлениям. И я считаю (это сугубо мое личное мнение ни на что не претендующее) что этот жанр является одним из немногих логичных путей развития, скажем так, «идейного» black metal (то есть c ярко выраженной философией и не случайным культурным кругозором). При все внешней непохожести этих жанров — суть и выбор тем у них одни. Просто декорации и аутфиты разные. Ох и «отхвачу» я за подобные радикальные заявления, но все-таки, по аналогии с легендарной фразой Милана Фраса что «Rammstein — это Laibach для юношей, а Laibach — Rammstein для взрослых», скажу что Me and That Man это Behemoth для взрослых. Впрочем, повторюсь, это только мое видение. При всем моем уважении и симпатии к Behemoth — симпатия к Me and That Man, особенно с выходом их полноформатной работы, становится сильнее.

Открывает альбом уже мегаизвестный трек My Church Is Black — первая ласточка с Songs of Love and Death. Этот трек очертил круг ожиданий публики, собрал «первую жатву» из впечатлений. Последующие синглу уже воспринимались не с таким эмоциональным фоном. My Church Is Black это не заявление, не кредо, а скорее некий жизненный итог. Когда ты принимаешь себя, определяешь мир вокруг себя, называя вещи своими именами. Это и есть та самая блюзовая прямолинейность. То же и касается саунда. Грамотная аутентичная структура, построение, повествование, вокальная линия. Именно таким песням подпеваешь с первых секунд и растаскиваешь на цитаты. Крайне удачным получилось и видео на него. Луизианская безысходность, бытовая хоррор-мистика в полумраке третьесортных стрип-баров. Браво. Никакой другой видеоряд это так не передаст. Именно такая подача, именно такой флер.

Nightride на фоне столь многообещающего начала звучит лаконично и просто, с легким рок-н-ролльным привкусом, но без особых наворотов — просто подчеркивает самобытность Me and That Man в заданном жанре. On the Road — представляет блюз с характерными пульсациями, которые способны ввести в транс. И к развязке перетекающий в что-то подобное госпелу. Также известный по синглу и видео Cross My Heart and Hope to Die понятное дело — наполнен всяческими фрустрациями, раскаянием (?) и «зловещим» детским хором. Дети кукурузы вышли на охоту за тобой.

Better the Devil I Know — один из моих любимых треков здесь. Стремительный, динамичный, летящий куда-то в даль. Женский бэк-вокал для этого трека просто находка. Пространная и мистическая баллада Of Sirens, Vampires and Lovers разбавляет атмосферу, да и просто является красивым, пронзительным треком. Украшение данного альбома. В Magdalene видятся прям блюзовое наследие Ника Кейва, Джонни Кэша — что-то мрачное, но и праведное в своей тоске, завернутое в бархатный баритон. Love & Death в этом плане несколько проще, но не менее привлекательнее — у него, в свою очередь, проявляется что-то из винтажного оккультного рока. One Day добротный образец country-жанра почти по бейкерсфилд-саунду. И логично что с Shaman Blues начинается по-настоящему мрачная, кровавая по southern/gothic americana часть лонгплея. И если Shaman Blues — это госпел и воззвания, то Voodoo Queen это тот случай когда «с тобой танцует Барон Суббота». Мелодичный и даже, можно сказать, страстный экзерсис. Трип по ту сторону. Get Outta This Place — достаточно рок-н-ролльный, ритмичный и не шибко сложный. А вот Ain’t Much Loving — шедевр. Депрессивный, густой, печальный. Таким и должен быть блюз и dark country. По крайней мере, в этом прочтении.

И все-таки Songs of Love and Death внезапен и производит крайне неизгладимое впечатление. Когда два польских пана выдают настолько аутентичный саунд, будто они всю жизнь провели на луизианских болотах, кропотливо, филигранно вырисовывая эту действительность в своей музыке, без водевиля и спекуляции на очевидных образах — это сильно. И это достойно уважения. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/MEANDTHATMAN-SONGSOFLOVEANDDEATH-review.html