Вот и вышел долгожданный полноформатник Funker Vogt — Code of Conduct. И он сумел удивить, несмотря на то, что Funker Vogt достаточно характерны и самобытны в своем творчестве, новый вокалист Chris L. очень хорошо знаком целевой аудитории, а сингл Der letzte Tanz, как выяснилось, продемонстрировал лишь одну сторону релиза. Другая же сторона оказалась достаточно меланхоличной и мелодичный, уводя саунд куда-то в сторону futurepop. Впрочем, намек на это на сингле был, но все-таки достаточно неожиданно, что Funker Vogt зацепились за эту тенденцию.

Но начинается все достаточно консервативно — Phönix вполне в духе Funker Vogt — тот самый оттенок EBM, aggrotech, который ассоциируется только с этим проектом. Хотя и присутствует некий ненавязчивый симфо-пафос. Kampfbereit придерживается этой же линии, здесь также все спокойно и размеренно, а вот уже Für immer несет откровения — есть в нем созерцательность futurepop/synthpop при всей «сдавленной» эмоциональности вокальной линии. А Tanzbefehl сумел поразить. Абсолютно новое для Funker Vogt построение трека, очень специфическая линия вокала — но именно она сделает из Tanzbefehl цитируемый хит. Wahre Helden усиливает динамику и экспрессию, становясь типичным хитом для танцполов, но на второй половине трека вдруг опять проявляется тот самый суровый мужской романтизм. Gladiator делает упор на EBM, но при этом не выбивается с трек-листа своей «олдскульностью». Der letzte Tanz уже был известен по одноименному синглу, так что здесь нет никаких открытий, в отличие от Armed and Dangerous, где меланхолия и драматичность преобразовываются в нечто медитативное — этот трек запоминаешь с первого прослушивания, сразу прокручиваешь в голове, подпеваешь ему. Совершенно чудесный, в чем-то даже универсальный трек. Будет отлично, если от станет гимном новой эры Funker Vogt. Deutsch bleibt Deutsch тоже можно назвать новаторским для Funker Vogt треков, несмотря на EBM-канву, у современных Funker Vogt давно не наблюдалось такого нарочитого минимализма. Brexshit и Superstar лежат в одной плоскости обновленного саунда, Kämpfer завершает лонгплей вкрадчивыми интонациями и меланхолическими фрустрациями futurepop/synthpop жанра.

Code of Conduct получился выше всяческих похвал. Мощный, самобытный релиз, где удачно сплелись и актуальные тренды, и жанровые градации, и традиции самих Funker Vogt. Кадровое приобретение тоже весьма удачное — Chris L. Удачно расставляет акценты в том или ином треке, соблюдая общую гармоничность саунда. Такой релиз определенно стоил всех этих ожиданий. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/FUNKERVOGT-CODEOFCONDUCT-review.html

Иногда они возвращаются… Но если возвращаются из непродолжительного небытия такие проекты, как Collide, это праздник и триумф. Вкрадчивая, обволакивающая музыка Collide — это символ определенной эпохи, именно они представили dark-trip-wave как самостоятельный жанр с канонами и границами. Но главным каноном в нем стали сами Collide. Нежный, гипнотизирующий вокал Карин, пульсации, ломаный ритм, пронзительность и отрешенность, игра на полутонах и на полуэмоциях — саунд Collide пытались цитировать многие, но почти ни у кого это не удалось в полной мере. Collide — явление со всех сторон уникальное, и каждый их альбом тому подтверждение. Удивительно, но у Collide за всю их довольно долгую историю не было «проходных» альбомов. Конечно, дело в специфике жанра, но все равно… Color of Nothing раскладывается на спектр из 11 треков. Здесь есть и что-то совершенное новое от дуэта, и переосмысление атмосферы ранних работ, и то, что мы как-то услышали в саундтреке одного вампирского блокбастера, и что-то совершенно абстрактное, или же, напротив, абсолютно характерное для Collide.

Отрывает альбом Wake Up, который, соответствуя своему названию, снабжен бодрыми synth rock риффами, но при этом не лишен trip-hop созерцательности. Soul Crush уже более пронизан ethereal настроениями, несмотря на биты, пульсации и риффы. Freaks Me Out имеет тот гипнотический эффект, густой, сладкий саунд, будто со времен Beneath the Skin. Этим он провоцирует какие-то ностальгические чувства, эмоции. После него Will Not Be Destroyed кажется крайне динамичным и экспрессивным. Но к Side to Side баланс выравнивается. Более того, Side to Side своей глубиной, чувственностью, еле заметным блюзовым влиянием претендует на звания главного хита с этого релиза. Intruder должен быть знаком слушателю по саундтреку к фильму «Другой мир: Пробуждение», который вышел в прокат в начале 2012 года. Этот трек и тогда украсил фильм, и сейчас занял достойное место в трек-листе. Для целевой аудитории это давно хит, но нельзя не отметить, что и на Color of Nothing это один из ярких треков. Fix также способен растворить в своем саунде — легко, спокойно, с тоской и отрешенностью. А вот Blurring the Edges показывает драматичную, печальную сторону альбома — также один из «знаковых», характерных треков здесь. Плюс совершенно прекрасный струнный опус ближе к концу трека. Only Human — наблюдается что-то из мира aggro-industrial, некое нарочитое «брутальное» состояние, может быть. Say What You Mean — в хорошем смысле самый «форматный» трек здесь, с привычной структурой танцевального, так скажем, трека. Приятный и милый, не более. Pale Blue принимает классическую для Collide форму, стилистически наиболее целостно и логично завершая альбом.

Color of Nothing, с одной стороны, является продолжением dark-trip-wave традиций, с другой, демонстрирует небольшое расширение рамок жанра, его уместность с современными реалиями. Звучание Collide до сих пор «цепляет», интригует, «форматирует» и одновременно очаровывает слушателя, затрагивая все струны души, которые есть. Такой лонгплей не может быть незамеченным. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/COLLIDE-COLOROFNOTHING-review.html

10 лет назад сайд проект значимой части Kirlian Camera Елены Фосси — Spectra Paris «выстрелил« довольно громко. Весь этот нарочито чувственный synth rock, узнаваемый вокал Елены, общая фемина-концепция пришлись по душе аудитории, да и эта ниша на темной сцене пустовала. Но где-то через 3 года этот проект был заморожен. Что, честно говоря, неудивительно — развиваться в тех рамках, что Spectra Paris для себя тогда поставили, было довольно сложно. Очевидно, что проект требовал перезагрузки — и это, спустя 7 лет, случилось. Распустив прежний состав, изменив написание названия, SPECTRA*paris возвращается с ныне трендовым звучанием и соответсвующим визуальным стилем — synthwave/retrowave на базе electropop жанра, плюс небольшие влияния из миров italo disco, electroclash, dreampop. Очень своевременно и свежо. И неожиданно от SPECTRA*paris.

Открывает релиз фантазия на тему ретро шлягеров начала 80-х Star Bubbles. К развязке трека из динамиков милой Бэтти доносятся те строчки, которые мы в свое время услышали в исполнении Мэгги Райлли — Lost in a riddle that Saturday night, far away on the other side. К слову о призраках и полуночных тенях, в Star Bubbles очевидно синтроковое наследие первых релизов данного проекта, со всем набором характерных риффов. А вот Alice (Geistersterne) уже представляет обновленный саунд в полной мере — неспешное отрешенное повествование, стандартное для electropop построение трека. Еще немного риффов для Ludovico Technique, но общее retrowave настроение там преобладает, как и в гипнотизирующем треке Machinedream. Universal внезапно эмоционален и, одновременно, созерцателен, что роднит его с поздним творчеством Kirlian Camera. Впрочем, как Lux Industries, но здесь еще есть и некий около симфонический шик. И в качестве холодного футуристического душа — You Really Got Me с битом и с «завываниями» терменвокса, в духе саундтреков кинематографических космоопер 80-х. Амбиентовые/outrun’овые Metrolynx и E-Girl Song здесь отвечают за стилистическое разнообразие и атмосферу, а E-Kitsch Souvenir Of Italy завершает релиз как печальный и пространный инструментальный экзерсис.

Очень приятный со всех сторон релиз. Легкий и летний, актуальный и с учетом предыдущей истории проекта. И, судя по стремительному взлету в чартах, релиз уже оценен по достоинству. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/SPECTRA*PARIS-RETROMACHINEBETTY-review.html

The Eden House — явление, конечно же, культовое для темной сцены. Под его крышей собрались легендарные музыканты, участники The Fields of the Nephilim, Faith and the Muse, The Mission, All About Eve, Nefilim, NFD и других не менее славных коллективов. Итого — 8 человек в постоянном составе и 24 (!) гостевых участника за всю историю проекта — то есть с 2009 года. Впрочем, мы цепляемся за внешнюю составляющую. А ведь на самом деле — The Eden House, с момента их дебютной работы, создают поистине уникальный концептуальный материал на стыке ethereal/new age/ darkwave, показав при этом совершенно неожиданные стороны этих стилей. По идее, их саунд должен быть эклектичен, но это самая уместная, логичная и гармоничная эклектика, которая только может быть.

Итак, The Eden House возвращаются с третьим лонгплеем Songs For The Broken Ones. Но перед этим они представляют сингл Verdades. Основой для лирической части заглавного трека послужило анонимное стихотворение, примерно 20-х годов, которое обнаружила в своих архивах Моника Ричардс. В ее вокальном таланте сомневаться не приходится, но все-таки хочется отметить, что Моника смогла передать колорит испанского языка — всю эту страсть, тоску, томление. Ее голос удачно обрамляет общий саунд — ethereal wave c этнической, фолковой предтечей. Что же до видео — оно создано в духе готического олд-скула — мрачно, возвышенно, таинственно. Тусклый свет сквозь витражи, темные коридоры и образ Санта Муэрте — все как мы любим. Verdades вызывает самые различные воспоминания, ассоциации, приступы ностальгии, дарит ощущение чего-то знакомого и близкого, хоть и порядком забытого. Второй трек сингла Ours Again ближе к классике gothic rock/post punk жанра, пусть и в весьма абстрактной форме.

Сингл многообещающий, с нетерпением ждем релиз лонгплея, который назначен на 16 июня. Что-то подсказывает, что это будет один из топовых альбомов года. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/THEEDENHOUSE-VERDADES(SINGLE)-review.html

И снова synthpop-открытие от лейбла Echozone. Дуэт Schwarzschild уже с начала этого года презентовал сингл Bis zum Ende der Zeit, где продемонстрировал неплохой стилистический задел и претензии на хитовость. И вот сейчас дело дошло до лонгплея Radius.

Альбом открывает достаточно атмосферное, эпичное интро Gravitationswelle и следующий за ним трек Auferstehen для подготовленного слушателя уже воспринимается как тревожная симфония. Впрочем, Radius весь пронизан этим тревожно-печальным, меланхолическим флером, в этом плане у него есть что-то от «винтажного» synthpop, точнее — от того его вида, в котором этот жанр находился лет 20 назад. Но при этом, общее звучание менее актуальным не становится. Баллада Bis zum Ende der Zeit, известная по предшествующему синглу, увеличивает градус романтики и сентиментальности в трек-листе, а Ruf der Nacht, напротив, обращаясь к dark electro/EBM-эстетике, добавляет динамики повествованию. In meinem Blut ненадолго поддерживает эту тенденцию, но Der letzte Weg c женским речитативом и ambient-настроем, вновь обращается к тонким материям. «Продолжение» трека Ruf der Nacht — Das Erwachen от первой части отличается более мрачной, отрешенной атмосферой. Здесь больше драмы и эмоций. А Mein Feind — опять же, здесь скорее для динамики, чем для созерцания. Heute впечатляет, почти гипнотизирует, своей размеренностью, проникновенностью. Безумно красивый трек — ничего лишнего. Wir sind nicht allein разгоняет кровь по венам, замечательные хит для танцполов, а торжественный Zuviel Leben в чем-то перекликается с Auferstehen. И под занавес — еще одна версия Bis zum Ende der Zeit.

Неплохой образец сдержанного, мелодичного synthpop саунда, без особенной экспрессии и новаторских экспериментов. Зато чувствуется небольшое влияние когда-то одиозного, а ныне забытого NDT. Начало творческого пути Schwarzschild состоялось, посмотрим какую нишу они займут на этом сегменте сцены. Выводы пока делать рано. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/SCHWARZSCHILD-RADIUS-review.html