Легенды synth-goth, а заодно и coldwave музыки The Frozen Autumn спустя 6 лет после выхода альбома-шедевра Chirality выпускают новую студийную работу The Fellow Traveller. Волшебство продолжается.

Tomorrow’s Life начинает темно-меланхолический трип как ритмичное ностальгическое произведение с едва уловимым влиянием new wave 80-х. От первых позывных White On White, от звенящего, убаюкивающего голоса Фроксанны хочется непременно раствориться, рассыпаться на атомы. Настолько пронзительный в своей холодной тоске трек, насколько The Frozen Autumn его могли создать. We’ll Fly Away определенно станет здесь главным хитом — структура, запоминающийся мотив, самобытность coldwave жанра — здесь есть все. Told You At Once звучит чуть проще, но не менее выигрышно — скорость, динамика, многослойность повествования, которая при каждом прослушивании открывает что-то новое. В Your Touch проявляется synthwave/retrowave звучание со всем его винтажным очарованием, A Gentle Flame демонстрирует жанровую градацию в пользу minimal synth. Grey Metal Wings романтичен донельзя, меланхоличный голос Диего здесь расставляет удачные акценты, делая трек более пронизывающим. Sirens And Stargazers обладает эксцентричностью классического, олдскульного darkwave, но при этом не выбивается с общей темы релиза. The Twin Planet украсил бы саундтрек любой sci-fi саги, присутствует в нем некая кинематографичность повествования. I Love You But I’ve Chosen Synthesizers и Loving The Alien в конце альбома держат баланс на грани coldwave/new wave/synth-goth жанров.

Целостный, стильный и очень уместный на современной темной сцене релиз. Определенно стоил своих ожиданий аудиторией, чтобы потом поселиться в сердцах, ушах, разуме и в плейлистах. Даже удивительно, что The Frozen Autumn находят в себе силы и творческий потенциал, чтобы выпускать такие альбомы, как The Fellow Traveller.

Лонгплей The Frozen Autumn — The Fellow Traveller выйдет 3 ноября на лейбле Echozone.

10/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3726.html

После таких философских притч, как False Idols и Adrian Thaws, Tricky выпустил обычный коммерческий альбом. С рашн-клюквой в качестве начинки. Запаковав это все в концепт «любви и тоски по России» и «очарования русским языком, Трики позвал на некоторые фиты рэперов с отечественного лейбла Gazgolder. Также в трек-листе есть работы с Азией Ардженто, с исполнительницей лейбла Трики False Idols Франческой Белмонт, Миной Роуз, Террой Лопез, Авалон Луркс и с постоянным «голосом» для релизов Трики, начиная с Maxinquaye, — Мартиной Топли-Бёрд.

Obia Intro открывает релиз достаточно стандартно и просто, Same As It Ever Was подхватывает повествование как нечто электроклешевое. New Stole с участием Франчески Белмонт — один из сильных треков Ununiform. Именно в нем скрывается дух олдскульного трип-хопа, именно в той форме жанра, в которой он был представлен на Maxinquaye. Мрачность, отрешенность, меланхолия, блюзовая тоска, рассказанная печальная история.
Wait For Signal, конечно же, украшает вокальная линия. Карамельный тон Азии Ардженто здесь создает нужную атмосферу, вся эта чувственность, томность — ее никогда не бывает слишком много.

Переходим к спорным моментам альбома. It’s Your Day, записанная совместно с казахским рэпером Скриптонитом, имеет признаки осовремененного трип-хопа, звучит монотонно и плотно, но на этом, пожалуй, все. Следующий трек со Скриптонитом — Blood Of My Blood — чуть пафоснее, чуть динамичнее, но в целом достаточно простой и форматный.

Dark Days с Миной Роуз отдает coldwave и dreampop, но при этом не выбивается из контекста данного релиза. The Only Way, к созданию которого приложил руку Баста, подкупает своей лиричностью и медитативностью. Armor (feat. Terra Lopez) изучает electropop/indie составляющую релиза. Впрочем, как и Doll (feat. Avalon Lurks). 1-минутный Bang Boogie со Смоки Мо собрал все самое примитивное, что есть в русском рэпе. Уж не знаем, чем обусловлено присутствие этого люмпен-опуса на Ununiform — возможно, Трики таким образом познает загадочную русскую душу.

Но неприятное послевкусие перебивает еще один удачный трек с этого релиза — Running Wild, где также засветилась Мина Роуз. Качественный, размеренный, красивый. When We Die с Мартиной Топли-Бёрд завершает лонгплей в лучших традициях классического трип-хопа.

Удивительно, но даже при наличии сомнительных фитов, Ununiform получился вполне слушабельным. Но все-таки это сугубо коммерческий релиз. Как мы уже говорили, вы здесь не найдете призраков или признаков предшествующих полноформатников Трики. А очень жаль. 6/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3727.html

Однажды Say10 стал Heaven Upside Down, а по дороге растерял свою оккультно-блюзовую интеллигентность, кинематографичность звучания и вернулся к околоиндустриальному эпатажу, нарочито сырому саунду, порнографии и выявлению пороков общества. Старая гвардия поклонников творчества Брайана Уорнера ликует, а новые адепты немного в недоумении. Ибо нельзя сказать, что Heaven Upside Down — это возвращение к истокам в чистом виде, собственно олдскульных треков здесь всего два-три — первый сингл We Know Where You Fucking Live, Jesus Crisis и, может, Heaven Upside Down, остальной материал все-таки продолжает идеи и принципы более позднего, современного, то есть, звучания Marilyn Manson. Но ставка идет именно на We Know Where You Fucking Live и Heaven Upside Down. Впрочем, обо всем по порядку.

Revelation #12 начинает с места в карьер — плотная стена риффов, типичное aggro industrial построение трека в духе матерных остросоциальных частушек дядюшки Эла из Ministry. Tattooed in Reverse продолжает эту тематику, но более спокойно, с более характерными деталями для Marilyn Manson. Про We Know Where You Fucking Live уже говорили, но повторимся — трек будто был положен в дальний ящик во времена Antichrist Superstar и Mechanical Animals. И вот сейчас его вытащили, отряхнули от были — и о чудо! Он как раз в тему, своевременен и актуален. Как там? «Каждые 20 лет модные тренды возвращаются»? Вот это оно. Даже в видеоклипе на этот трек.

А вот Say10 звучит действительно новаторски для Marilyn Manson. В нем есть некоторая трип-хоповая медитативность, литания в сочетании с экспрессией. Напряжение, как в психологическом хорроре с неожиданной развязкой. Интересный трек. Также в дискографии ММ не было таких прецедентов звучания, как в Kill4Me. Опять же «модный» инди-трек, простой, ритмичный, с synth-rock флером. Saturnalia ведет куда-то в dark ambient, post punk и retro wave. И именно этим жанровым сочетанием он и импонирует. Jesus Crisis звучит проще, опять же, будто после 20-летней выдержки, а Blood Honey напоминает настроение другого, не менее примечательного этапа в творчестве MM, – альбом Eat Me, Drink Me. Наверное, это был самый мрачный, личный, депрессивный и романтичный релиз. Вот и Blood Honey звучит так же — томно, «кроваво», печально…

Heaven Upside Down — как мы тоже уже говорили — еще один «взгляд в прошлое». Но ничем другим он не примечателен. Threats of Romance порадовал своими блюзовыми аллюзиями и общим винтажным шиком.

Неплохой вышел релиз. Пусть и пронизанный политикой, вместе с тем ностальгией и личными фрустрациями и, опять же, раздающий «пощечины общественному вкусу». Но более зрелые, целостные работы Born Villain, The Pale Emperor «цепляют» глубже и сильнее.

Официальный релиз Marilyn Manson — Heaven Upside Down состоится 6 октября.

7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3725.html

После плодотворной работы над сайд-проектами (в том числе и над Schandpfahl) Торстен Элигехаузен возвращается к своему основному детищу Cradle of Haze с 11-м студийным альбомом Sirenen. Да здравствует олскульный gothic metal. В случае с Cradle of Haze — c элементами из synth-goth; снабженный бархатным меланхоличным вокалом Элигехаузена, стандартными стилистическими решениями в структуре треков и соответствующей лирикой. Что, впрочем, не умаляет достоинств лонгплея, напротив — Sirenen при прослушивании пробуждает теплые ностальгические чувства. Да и общая лаконичность форм, специфичность общего звучания Cradle of Haze здесь даже импонируют.

Kinder der Nacht начинает повествование релиза как среднетемповый gothic metal в лучших его монотонно-драматичных проявлениях. Alphatier еще более металлизирован, но вокальная линия нивелирует это до synth-goth атмосферы. Kein Ideal имеет gothic rock амбиции, а следующий за ним Sternenlicht идет к sympho/gothic metal пафосу. Туда же идет и самый лиричный трек здесь Ohne dich. Sirenen неплохо балансирует на грани synth-goth, gothic rock и NDH. Самый неоднозначный и «сложный» трек здесь, что и неудивительно. Lied 07 падает в NDH саунд с головой. Vagabunden внезапно обращается почти в doom metal со всеми вытекающими, Seine Sicht и Seid ihr bereit тоже идет на утяжеление, с Kellerspiele вновь начинается gothic rock настрой. Lobotomie и Du schmeckst so gut возвращают в саунд NDH приемы, Hannahs Song завершает трек-лист как пронзительная, почти дарк-фолковая баллада.

Альбом Sirenen получился разноплановым, несмотря на очевидное присутствие gothic metal доминанты. Здесь много риффов, много мрака и макабра темной сцены 00-х, много самого Торстена с его узнаваемым вокалом. Но именно эта самобытность отличает Cradle of Haze от коллег по цеху. До сих пор. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3710.html

Неожиданный сюжетный поворот в истории достаточно известного проекта. Perturbator, который своими предыдущими релизами демонстрировал винтажный модный synthwave, вдруг представил новую постиндустриальную модель своего саунда с упором на sci-fi и антиутопию. Birth of the New Model сопровождается большим dark ambient влиянием, меняющимся в процессе на outrun с post industrial девиациями. Tactical Precision Disarray — synthwave, но в более «темном», нигилистическом оформлении. Vantablack представляет более-менее форматный dark synth в прочном союзе с trip-hop веяниями. Tainted Empire — трек-экшн, громкий, стремительный, вне жанров, вне стиля, вне ритма. Corrupted by Design отвечает современным трендам в саунде, но при этом в нем есть хоррор-составляющая с тревогой, беспокойством, кинематографической эстетикой. God Complex — как эпогей всего: synthwave, minimal electro, electro industrial, space anbient – здесь есть все. И все это на своем месте, как элементы, главы, ключевые сцены единого футуристического sci-fi произведения.

Глубокий и превосходный в своей торжественной мрачной депрессии EP. Здесь есть все — и технофобные фрустрации, и дегуманизационные комплексы, и новый подвид synthwave, задающий вектор развития для этого жанра. В этом плане New Model имеет прикладной смысл. Но для аудитории это прежде всего атмосферный и монументальный саунд. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3713.html