Долгожданный релиз лично для меня. Очарованная его предшественником — альбомом Splinter (Songs From A Broken Mind) — я с радостью восприняла новость о продолжении данной темы в творчестве Ньюмана. Но получилось еще лучше — после длительного и щепетильного процесса создания, Гэри Ньюман показал переход от частного к общему, от личных фрустраций до глобальных дилемм, от личностной трагедии к полноценной антиутопии.

17-й студийный альбом в дискографии Гэри Ньюмана сразу начинается с претендента на хит — Ghost Nation. Этот трек сразу излагает концепцию саунда — меланхолию post industrial с tribal воззваниями, то есть встреча мира Запада и мира Востока на одном постапокалиптическом пространстве. Помимо этого, здесь присутствует особый, характерный лишь для позднего творчества Ньюмана психологический хоррор. Пронизывающий, созерцательный, депрессивный, но при этом сотканный из тонких материй, написанный острым штрихом, с большим вниманием к деталям. Плюс здесь еще и мотив, который не так просто забыть. Определенно, Ghost Nation — одна из ключевых работ Savage.

На Bed of Thorns, который попал в саундтрек вышедшего в этом году фильма «Призрак в доспехах», этническая, tribal сторона преобладает, уводя повествование куда-то в сторону new age, ethereal. Но вкрадчивая вокальная линия не дает ему рассыпаться на составляющие или уйти от основного курса лонгплея.

Также известный ранее и уже иллюстрированный клипом трек My Name Is Ruin здесь отвечает за раскрытие концепта в полной мере. My Name Is Ruin почти осязаем, почти понятен и узнаваем (насколько может быть понятен постапокалипсис), и, опять же, здесь присутствует что-то сугубо характерное для самого Ньюмана. Плюс это самый экспрессивный, эмоциональный трек на данном альбоме. И тот случай, когда видеоряд полностью соответствует содержанию.

Спокойный и тихий The End of Things разбавляет атмосферу, а своим ритмичным развитием создает контраст, драматургию. Сложный и неоднозначный трек. А уже знакомые And It All Began with You и When the World Comes Apart, напротив, выступают за целостность релиза — в них продолжение его тем, его характерное звучание во всей красе. Mercy воспринимается как нечто медитативное, пульсирующее, почти эмбиентовое. И еще один предшествующий сингл — What God Intended — продолжает сеанс гипноза, развиваясь как постиндустриальная симфония. Pray for the Pain You Serve — стремительное и яркое произведение, а следующий за ним Broken представляет собой захватывающий инструментальный экзерсис, наилучшим образом завершающий Songs From A Broken World.

В конце этого обзора, наверное, стоит отметить, что альбом Savage начался как краудфандинг-проект на Pledge Music 12 ноября 2015 года, для Гэри Ньюмана это был первый опыт такого рода. Но при этом он честно регулярно описывал весь извилистый, сложный процесс создания нового альбома, общался с аудиторией, прорабатывал те или иные детали. Ньюман сначала предполагал, что Savage будет выпущен в 2016 году, но был отложен до второй половины 2017 года. Что, впрочем, нисколько не смазало впечатление. Мы получили один из сильных, атмосферных релизов 2017 года, удивительный по своему звучанию и представляющий свежее прочтение широко цитируемой в современной культуре темы. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3711.html

Sidewalks and Skeletons с момента своего возникновения занял очень удачную нишу — узнаваемого проекта в жанре, который еще не прошел свое становление до конца. В гелиотропных вибрациях Sidewalks and Skeletons есть однозначность witchhouse (чем часто пренебрегают другие в этом жанре), darksynth романтизм и synthwave томление. Его музыкальный материал мрачен, тревожен, не лишен кинематографической хоррор-эстетики, но при этом филигранен, учтив, вкрадчив, действует на полутонах и тонких материях. Именно такими были предыдущие релизы Sidewalks and Skeletons, именно таким стал альбом The Void, вышедший в мае этого года.

Открывает альбом VHS Death. Мощный концепт делает из этого трека психоделический ретро-хоррор, слэшер, где под неспешные ритмы coldwave кого-то беззвучно расчленяют и съедают, оставляя только кровь и блески. The Void — тот случай, когда ничто может показать все. Здесь все звучание альбома, его суть, квинтэссенция звучания — witchhouse, растворенный в dark synth и synthwave/retrowave. Black Flowers — самый созерцательный и нежный трек здесь, обвивает своей звенящей вокальной линией. Трек-гипноз, трек-сон. Впрочем, эти же эпитеты можно отнести и к Morphine. Только там акцент идет на гитарный звук. Drowning и Feel Nothing имеют некоторые отсылки к ныне модному vaporwave, Slip Away и Entity — ближе к dark synth, ностальгический трек 1996 и следующий за ним Forgive представляют более-менее «светлую сторону» лонгплея. Morgue, Glow и Fading Light под занавес дают немного хоррор-экшена в лучших его дарк-эмбиентовых традициях.

Sidewalks and Skeletons — The Void — на самом деле многогранный релиз, который годится для многократного прослушивания — каждый раз он открывает в себе что-то новое.

К слову, предшествующий релиз Sidewalks and Skeletons — White Light (в частности, трек Sleep Paralysis) “озвучил” собой олдскульный киберпанковский шутер Ruiner от Reikon Games, релиз которого для PS4, Xbox One и PC назначен на 26 сентября.

8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3706.html

Второй альбом Амалии Брюн, столь долгожданный аудиторией, получился совершенно иным, чем дебютная работа M. Ночной кошмар Myrkur получился фантасмагорическим, наполненным разнополярными образами, темами и от того очень «контрастным». Но при этом лютые «чистые» эмоции здесь заменила ведьмовская созерцательность. Mareridt — лаконичный лонгплей, но он способен очаровать с первого, одноименного трека, где звучание dark ambient/pagan переплетаются друг с другом и ведут в древнескандинавский мистический трип. Måneblôt сразу показывает мрачную дикую сторону этого мира, здесь post black metal начало преобладает над всем остальным. И, полагаю, это будет следующий хит с Mareridt. The Serpent показывает густой, протяжный неофолковый саунд с пронзительной клавишной концовкой, Crown — напротив, воздушный и светлый трек, форматный по звучанию, но по эстетике не уступает общей оккультной меланхолии данного альбома. Elleskudt опять исследует истоки и предтечи post black жанра, а De Tre Piker опять уходит в ambient/ethereal/dark folk леса со звуком аутентичных скандинавских инструментов.

Коллаборация с Челси Вульф — главная интрига лонгплея. Funeral получился слишком post industrial для Амалии и слишком post black metal для Челси. Но минус на минус дает плюс — получилась мощная панихида двух умелых плакальщиц. Хит с этого альбома Ulvinde уже зарекомендовал себя. Действительно, это самый характерный трек для альбома Mareridt — торжественный, мелодичный, но при этом не лишен хоррора и саспенса.

Стремительный Gladiatrix растворяется в шаманском ритуале Kætteren и окончательно исчезает на зловещем трагичном Børnehjem. Бонусная часть альбома состоит из 5 треков, где есть еще одна совместная работа с Челси Вульф — Kvindelil.

Mareridt — тот ночной кошмар, который хочется увидеть во сне еще раз — настолько привлекателен и соблазнителен его потусторонний мир с психоделическими лесами, магией, богами, монстрами, ведьмами и святыми. Myrkur не перестает удивлять. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3705.html

Нельзя же в самом деле калечить тех, кто может оказаться Человеком. Нельзя анонсировать такую шикарную музыкальную иллюстрацию «Дюны» Фрэнка Герберта и остановиться на сингле. Стивен Арчер не обманул наших ожиданий, представив яркий симбиоз научно-фантастической литературы и tribal electro саунда, где каждый трек представляет образ, артефакт, эпизод или деталь эпизода из легендарной саги Герберта. Само название нового релиза — «Куб агонии» — орудие пытки ордена Бене Гессерит, через которое должны были пройти все его адепты, чтобы победить свои инстинкты и проявить силу разума. Эта сила начинает проявляться уже на первом треке Inkvine Scar — в виде пафоса synthwave, sympho и tribal деталей. Osafa Chram уже знаком по одноименному синглу, и следующий за ним трек Tales of the Great Cryptogram продолжает эту тему electro industrial, techno с trip-hop и ritual ambient вкраплениями, но с другим темпом, с другим настроением — более вкрадчиво, медитативно.

Shishaklis Hooks сбавляет обороты и меняет место действия, показывая эскапическую, романтичную сторону релиза. Test of Possession также знаком по предшествующему синглу, задает тон как форматное произведение с актуальным звучанием, которое заинтересует «новую» аудиторию. При всей сложности и неоднозначности его концепта.

Saint Alia of the Knife, как и стартовый трек, — пафосная симфония, гимн между synthwave и tribal эстетикой. The Diamond Tattoo по экспрессии ритм «цепляет» сильнее, чем современные electro industrial хиты корифеев жанра. The Honored Matres и Womb of Heaven делают выбор в пользу synthwave/retrowave/outrun доминанты. Song for Wind Etching состоит из tribal electro и ностальгического techno. Blackbird имеет более эфемерные черты, движется вне жанров, Muad’Dibs Jihad — плотный густой около ritual/dark ambient с развитой sympho/ неоклассической составляющей, а Ballads of the Long March вводит эту составляющую в абсолют.

The Agony Box получился эпичным и захватывающим, как и литературный оригинал. При этом он не лишен некоторой загадочности и интриги, это не «авторский саундтрек», не «фантазия на тему», а именно личное видение, восприятие вселенной «Дюны». Естественно, такой подход импонирует.

Релиз Stoneburner — The Agony Box состоится 13 октября. Предзаказ можно оформить через платформу Bandcamp.

9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3707.html