«Сердцебиение» — это восьмой полноформатный студийный альбом Para Bellvm за 20 лет существования коллектива. И его содержание — как 9 повестей одного альманаха. Вроде бы все про то же, но разными словами, символами, мыслями, интонацией. «Голод» рассказывает жуткую историю вне времен, вне миров. Здесь остросоциальное сплетается с архетипичным, нагнетая драму и хоррор. В «Саламандре» фабула светлее и «человечнее», почти эскапизм, почти мечта. Сюжет стремительного «Победителя» касается извечного «желания заставлять весь мир себе служить». Впрочем, обидно давать этому произведению лишь одну его трактовку. Каждый здесь увидит свое. Мрачная, мелодичная, чуть ностальгическая «Чужая любовь» (совместно с Анной Лыхмус) сменяет постпанковская щемящая тоска — «Войско, спасающее меня». Сердцевина «Серцебиения» (пардон за тавтологию) — это определенно «(Валентин ждет Валентину в) Валентинов день», записанная при участии Игоря Шапранского. Ибо здесь колорит, флер, идея и душа. Dark folk, ritual ambient и почти свой теплый, ламповый martial industrial. Узнаваемый, самобытный и вместе с тем «актуальный» трек. «Пустое сердце» отличают лаконичное построение, глубина образов, в то время как «Миражи» внезапно представляют некую dark trip wave сторону. Одноименный трек «Сердцебиение» также можно назвать ностальгическим современным романсом. И он заканчивает трек-лист с нужным для этого настроением.

Литературная составляющая этого релиза нашла достойное обрамление в межжанровых градациях от post punk до dark folk музыки. Но не этим волнует «Сердцебиение». В этом альбоме есть что-то и сугубо андеграудное, и национально колоритное, и форматное, и очень личное, и сугубо социальное. Релиз вне какой-либо классификации, «сцены», тренда. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3811.html

Очередная творческая ипостась тандема Клауса Ларсена и Джона Мирланда явила миру лонгплей Disturbia. Если кратко — то этот контент идет от противного, опровержением того, что было представлено в том же Am Tierpark на последнем альбоме. Если подробно рассматривать Disturbia в контексте всей современной сцены данного жанрового сегмента, то сайд-проект Мирланда-Ларсена представляет депрессивный холодный IDM/EBM c постиндустриальным вдохновением.

Некоторые повествования начинаются с флешбэков, предыстории. Memories — это предыстория, достаточно лаконичная, скупая на эмоции, но при этом достаточно хлесткая. And They Sing About Anger — более последовательный и, возможно, более мелодичный трек, но он повышает градус экспрессии, чтобы на Hurt Machine найти катарсис саморазрушения. Their World более масштабен по стилистике и тематике, а Berlin Bill, соблюдая формат, имея интересное для IDM построение, является одним из ключевых треков данного релиза. Empty Eyes подкупает своей созерцательностью и гипнотическим трип-хоповым флером. Death Mask здесь как триллер, с обязательным саспенсом, пронизывающей вокальной линией Ларсена. Destroy Everything при всем его эмбиентовом начале представляет собой произведение, которое ближе всего к современным Leather Strip, Am Tierpark. Несмотря на весь его пессимизм и нигилизм. Insomnia, Disturbia завершают релиз как около industrial симфония в двух частях, со всеми абстракционными аспектами данного жанра.

Disturbia — сдержанный, но не лишенный своей самобытности релиз. Он идет к слушателю, минуя модные, актуальные тренды, но не вызывает отторжения своей принципиальностью и деструктивным пессимизмом. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3810.html

Еву О переоценить сложно. Живая легенда death rock жанра, свидетель тех событий, которые потом и определили темную сцену. И как все андеграундные дивы, в нашем современном мире она может позволить себе любую форму самовыражения, любую стилистическую абстракцию. The Rise Of Eva O вышел после 10-летнего перерыва в студийном творчестве. И этот альбом повествует о взлетах и падениях в жизни исполнительницы, это ее личное исследование психотравм от любви, от потери, закрытие старых гештальтов, открытие новых граней… Наверное, у всех деятелей темной сцены рано или поздно появляется такой альбом в дискографии.

Mister Death — широкоформатное, сложное, многосоставное произведение, задающее тон и раскрывающее основную тему альбома. В его в минимализме скрыты и post punk веяния, и post industrial вибрации, и макабрическая составляющая death rock. Yesterday’s Pain переживает все то же самое, но в более «приемлемой» для слушателя форме death rock баллады. Cliff/Fade также имеет свой собственный мелодизм, мрачный, захватывающий, нагнетающий тревогу и тоску. Cut начинается как гимн, скорбный марш, но дальше происходят лирические метания и фрустрации. Главными новыми хитами определенно станут Eye See и Bitter, так как один трек подхватывает у другого запоминающийся мотив и запал осовремененного death rock жанра. В Shadow Of Death и вовсе происходит что-то блюзовое, а Rejection вновь идет к обнаженному мраку и межстилистическим градациям, описанным выше.

Есть только один нюанс в этих альбомах-исповедях. Как правило, они выпадают из жанра, из тренда и тут же «складывают» новый. Зрелая, сложная, сугубо личностная музыка, которая воспринимается как акт лютого искусства. Причем искусства для редких ценителей, которые знают его предысторию. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3808.html

Если предыдущий альбом Refugium легендарного проекта Мартина Шиндлера тяготел к социальным темам (что было достаточно неожиданно для «эскапически-нигилистического” Mantus) при общей тенденции к более тяжелому звучанию, то Staub & Asche возвращает экзистенциальные темы лирики, меланхолию повествования при том же метализированном саунде. Впрочем, на Staub & Asche есть и доля новаторства, экспериментальных идей в контексте истории Mantus. Но начинается все мрачно, пафосно, монуметально — Im Inneren открывает релиз как gothic-metal onyc с характерной вокальной линией от Мартина. Phosphor проявляет эстетическое начало за счет вкрадчивого клавишного интро, эмоционального вокала Кьяры, который здесь обращен к более академическому формату. Следующий за ним трек Krieger вновь проявляет нечто из sympho-metal, на Frei in Gedanken оно преобразуется в более привычный для Mantus саунд — стремительный, филигранный, обрамленный клавишными, переливающимся голосом Кьяры. Poet ближе к традиционному олдскульному NDT и, как следствие, вызывает сильные ностальгические чувства. Fremd продолжает эту сюжетную линию Staub & Asche — «ортодоксальная» готическая романтика, мрак и меланхолия 90-х и начала 00-х рассматриваемого нами жанра.

Wir sind die Nacht уже нарекли одним из главных хитов с альбома Staub & Asche, и это заслуженно. Ибо этот трек представляет принципиально новую форму Mantus. Хотя здесь можно узреть призрак сайд-проекта Мартина Black Heaven. Обращение к synth goth/dark pop составляющей звучит свежо, хотя, казалось бы, это логичный путь развития для Mantus. Инструментал Melancholische Unruhe присутствует в трек-листе для разбавления атмосферы, а Liebe отвечает за личностно-романтические томления. Причем в darkwave ключе, что не может не радовать. Natur und Schmerz и Alles brennt — «легкие» и простые треки, не без очарования, но все же стандартные по своему построению. Даже, несмотря на synth элементы Alles brennt. Weiß und kalt свою бледную холодную трагедию несет как саспенс, который, в свою очередь, находит кульминацию как брутальное sympho-metal произведение.

Неоднозначный получился альбом. С одной стороны, обилие риффов, общая метализированность обескураживают и истребляют в пыль и пепел всю стилистическую самобытность Mantus, с другой — здесь есть тенденции, которые обрели «осязаемость» на Wir sind die Nacht, все то, что мы у Мартина не слышали со времен «закрытия» Black Heaven. А это, знаете ли, прорыв для основного проекта. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3809.html