Форма воды: «среди богов и чудовищ она была ангелом…»

kinopoisk.ru-The-Shape-of-Water-3002748

Новое творение мастера страшных сказок Гильермо дель Торо всколыхнуло воду в кинематографических кругах задолго до своего релиза. Данную ленту можно считать долгостроем — если верить режиссеру, то работа над фильмом началась 7 лет назад. Форму (пардон за тавтологию), нужную дель Торо, произведение приобретало долго. Хотя вектор изначально был задан максимально точно — ретрофлер, немного научной фантастики, немного фэнтези и, конечно, специфичный, особенный «дельторовский» сорт хоррора. Пусть даже в данном случае это аллюзия на классическую серию ужасов Universal. Вы и не вспомните об этом, как только произойдет полное погружение.

А начинается оно с будней Элайзы. Каждый вечер она встает по будильнику, чтобы успеть на ночную смену уборщицы в научной лаборатории. Она живет в крохотной комнатке над старым кинотеатром, любит туфли, мюзиклы и вареные яйца на завтрак. У нее замечательный сосед — одинокий художник, окруженный кошками. И замечательная коллега по работе Зельда, которая всегда «прикроет». В общем, Элайза — самая обычная девушка, со своими маленькими радостями, страстями, недостатками, которой ничто человеческое не чуждо. Не сказочная принцесса, не «Мэри Сью», а тот персонаж, которого можно было встретить и в 60-х, и сейчас. Как капля в море — таких же девушек. За исключением одной детали — Элайза нема с детства. Однажды в лабораторию в условиях строжайшей секретности привозят «создание из Чёрной лагуны» — человекоподобную амфибию, которую нужно изучить, причем без лишнего шума, в реалиях Холодной войны. Но Элайза видит в существе не объект исследования, а вполне разумную и чуткую личность. Чуткую настолько, что Элайза немедленно влюбляется…

Что подкупает в «Форме воды» сразу же — это его неспешный, убаюкивающий, как шум волн или стук дождя, темп повествования. Причем здесь абсолютно нет статичности — движение в кадре непрерывно, но это никак не мешает зрителю созерцать. Второе, за что стоит полюбить этот фильм, — ненавязчивое стилистическое обрамление из 60-х. Почему-то данной эпохе в кино всегда достается какая-то нарочитая, почти гротескная глянцевость — образ идеальных жен с нереальными улыбками, с идеальными прическами, сильные бравые мужчины, все это на фоне красочных домиков, красивых «Кадиллаков». «Форма воды» представляет совершенно иную действительность. Хотя все вышеперечисленное и существует в фильме, но в качестве сарказма, издевки, небольшого штриха к портрету главного антагониста Стрикленда. «Форма воды» — это неонуар в чистом виде, почти все его действие происходит ночью, в отблесках от истинно черного до сизого цветов с редкими темно-красными акцентами. Движение главных героев плавные, легкие. Визуальная эстетика здесь соблюдена от и до, при всей мрачности ленты она не давит, а наоборот, растворяет аудиторию в своем повествовании.

Хотя Элайза и ее возлюбленный лишены дара речи, в «Форме воды» много звука, много музыки, диалогов, монологов. Шум воды, болтовня Зельды на работе, снабженная грубоватым юмором, монологи Стрикленда о конфетах и собственном превосходстве, перемежаемые хитами Гленна Миллера, Кармен Миранды, Бенни Гудмена, Катерины Валенте. Но это настолько органично вписано в повествование фильма, настолько не отвлекает на себя внимание, что все равно фильм хочется назвать «немым». Музыка здесь — не цель, а средство — она задает темп, обеспечивает нужный эмоциональный тон, расставляет нужные акценты.

Что еще можно сказать о «Форме воды»? Этот фильм характерен для Гильермо дель Торо, это чуть ли не квинтэссенция его творчества, и об этом стоит помнить, когда вы соберетесь в кино. Но с другой стороны — несмотря на все девиации, физиологические подробности, сцены жестокости, насилия, очень взрослый юмор, это все-таки мелодрама. Романтичная и пронзительная. 9/10

Оригинальный текст по ссылке https://sakhalin.info/weekly/145634 — ставьте плюс если вам понравилась рецензия, минус — если нет, присоединяйтесь к обсуждению на форуме ;)

Дайджест 19.01.2018

Музыка

— Один из последних оплотов gothic electro — проект Desastroes — открывает краудфандинг-проект в поддержку своего EP. Кровавый релиз Hvnger (его кавер-арт — в превью к данному дайджесту) выйдет в марте этого года. Подробности здесь.  Там же был представлен тизер с грядущего релиза:

— Simple Minds анонсировали свой новый альбом. Грядущая студийная работа получит название Walk Between Worlds и выйдет 2 февраля 2018 года. Всего трек-лист включит 11 композиций.

— Editors выпускают свой новый сингл Magazine, который, по заявлениям самой группы, совершенно отличается от предыдущих работ. Похоже, что Editors хорошо воспользовались трехлетним творческим перерывом, чтобы развиваться дальше. Magazine является предвестником альбома Violence, который выйдет 9 марта и станет шестым лонгплеем британцев.

— Megaherz выпустили клип с грядущего одноименного альбома Komet. Релиз LP назначен на 23 февраля.

— Легенда нью-вейва Дэвид Бирн (Talking Heads) анонсировал выход своего первого за тринадцать лет студийного альбома. Пластинка получит название American Utopia и выйдет 9 марта. Всего трек-лист включит 10 композиций.

— Metroland продемонстрировали сингл из будущего альбома, название которого пока не разглашается.

— Культовый немецкий коллектив Mouse on Mars анонсировал выход своего нового альбома Dimensional People. Релиз основоположников IDM выйдет 13 апреля на американском лейбле Thrill Jockey, на котором группа издавалась в самом начале своей карьеры.

— Проект Distoxia выпустил сниппеты своего грядущего альбома Visiones De Medianoche:

— MGMT выпустят свой новый студийный альбом, который получит название Little Dark Age, 9 февраля. Четвертая полноформатная состоит из 10 треков.

— Питер Андерссон раскрыл детали нового альбома своего основного детища Raison d’Être. Называться он будет Alchymeia, выйдет на лейбле Cyclic Law и будет посвящён философии Карла Густава Юнга. Предзаказ можно оформить на bandcamp.

— Edward Ka-Spel (Legendary Pink Dots, Tear Garden) и Steven Stapleton (Nurse With Wound) поделились тизером совместного альбома The Man Who Floated Away, запланированного на февраль.

— Один из участников Chamaeleon, запустивший сайд-проект Aftereffect с женским вокалом, опубликовал превью сингла этого проекта:

— Kangarot уведомил об окончании продакшна нового полноформатного альбома A Candle In The Dark. Заявлен олдскульный electro-industrial 90-х годов в духе Skinny Puppy и Mentallo & The Fixer, выдержанный в тематике сай-фая.

— Проект Acylum подтвердил, что новый альбом находится в работе

Кино/сериалы

— 14 марта в прокат выходит новый фильм Паскаля Ложье (режиссер легендарных «Мучениц») под названием «Случай в стране призраков». Одну из главных ролей в мистическом хорроре сыграет певица Милен Фармер. На российские киноэкраны лента выйдет 15 марта. Тизер фильма:

— Вышел полноценный трейлер нового сериала Netflix по книге Ричарда Моргана «Видоизменённый углерод». В трейлере мы слышим Nine Inch Nails, но украсит ли легендарный проект оригинальный саундтрек сериала — неизвестно.

— «Твин Пикс» продлён на четвёртый сезон.

— HBO представили первый тизер экранизации знаменитого романа Рэя Брэдбери «451 градус по Фаренгейту».

— Вышел трейлер сериала «Террор» по роману Дэна Симмонса.

— Дункан Джонс, режиссёр «Варкрафта» и «Луны 2112», рассказал, что его картина «Немой» выйдет в феврале на Netflix. По словам режиссёра, «Немой» — идейное продолжение его первого фильма, «Луна 2112», а своим стилистическим ориентиром он называет «Бегущего по лезвию».

— National Geographic заказал второй сезон документального научно-популярного сериала «Космос: Пространство и время» с Нилом Деграссом Тайсоном. Пост исполнительного продюсера займёт Сет Макфарлейн (да-да, тот самый из «Орвилла»), а сценаристом и режиссёром выступит Энн Друян, жена покойного Карла Сагана и соавтор оригинального сериала 1980 года. Имеется тизер:

— Вышел трейлер второго сезона антиутопического сериала «Рассказ служанки» по роману Маргарет Этвуд.

— Вампирами этот дайджест начали, вампирами его и закончим. Брайан Фуллер («Американские боги», «Ганнибал») начинает работу над сериалом «Вампирские хроники» по романам Энн Райс.

Para Bellvm — Сердцебиение

A68sUm-CaJU

«Сердцебиение» — это восьмой полноформатный студийный альбом Para Bellvm за 20 лет существования коллектива. И его содержание — как 9 повестей одного альманаха. Вроде бы все про то же, но разными словами, символами, мыслями, интонацией. «Голод» рассказывает жуткую историю вне времен, вне миров. Здесь остросоциальное сплетается с архетипичным, нагнетая драму и хоррор. В «Саламандре» фабула светлее и «человечнее», почти эскапизм, почти мечта. Сюжет стремительного «Победителя» касается извечного «желания заставлять весь мир себе служить». Впрочем, обидно давать этому произведению лишь одну его трактовку. Каждый здесь увидит свое. Мрачная, мелодичная, чуть ностальгическая «Чужая любовь» (совместно с Анной Лыхмус) сменяет постпанковская щемящая тоска — «Войско, спасающее меня». Сердцевина «Серцебиения» (пардон за тавтологию) — это определенно «(Валентин ждет Валентину в) Валентинов день», записанная при участии Игоря Шапранского. Ибо здесь колорит, флер, идея и душа. Dark folk, ritual ambient и почти свой теплый, ламповый martial industrial. Узнаваемый, самобытный и вместе с тем «актуальный» трек. «Пустое сердце» отличают лаконичное построение, глубина образов, в то время как «Миражи» внезапно представляют некую dark trip wave сторону. Одноименный трек «Сердцебиение» также можно назвать ностальгическим современным романсом. И он заканчивает трек-лист с нужным для этого настроением.

Литературная составляющая этого релиза нашла достойное обрамление в межжанровых градациях от post punk до dark folk музыки. Но не этим волнует «Сердцебиение». В этом альбоме есть что-то и сугубо андеграудное, и национально колоритное, и форматное, и очень личное, и сугубо социальное. Релиз вне какой-либо классификации, «сцены», тренда. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3811.html

Mirland/Larsen — Disturbia

cover

Очередная творческая ипостась тандема Клауса Ларсена и Джона Мирланда явила миру лонгплей Disturbia. Если кратко — то этот контент идет от противного, опровержением того, что было представлено в том же Am Tierpark на последнем альбоме. Если подробно рассматривать Disturbia в контексте всей современной сцены данного жанрового сегмента, то сайд-проект Мирланда-Ларсена представляет депрессивный холодный IDM/EBM c постиндустриальным вдохновением.

Некоторые повествования начинаются с флешбэков, предыстории. Memories — это предыстория, достаточно лаконичная, скупая на эмоции, но при этом достаточно хлесткая. And They Sing About Anger — более последовательный и, возможно, более мелодичный трек, но он повышает градус экспрессии, чтобы на Hurt Machine найти катарсис саморазрушения. Their World более масштабен по стилистике и тематике, а Berlin Bill, соблюдая формат, имея интересное для IDM построение, является одним из ключевых треков данного релиза. Empty Eyes подкупает своей созерцательностью и гипнотическим трип-хоповым флером. Death Mask здесь как триллер, с обязательным саспенсом, пронизывающей вокальной линией Ларсена. Destroy Everything при всем его эмбиентовом начале представляет собой произведение, которое ближе всего к современным Leather Strip, Am Tierpark. Несмотря на весь его пессимизм и нигилизм. Insomnia, Disturbia завершают релиз как около industrial симфония в двух частях, со всеми абстракционными аспектами данного жанра.

Disturbia — сдержанный, но не лишенный своей самобытности релиз. Он идет к слушателю, минуя модные, актуальные тренды, но не вызывает отторжения своей принципиальностью и деструктивным пессимизмом. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3810.html

Eva O — The Rise Of Eva O

cover

Еву О переоценить сложно. Живая легенда death rock жанра, свидетель тех событий, которые потом и определили темную сцену. И как все андеграундные дивы, в нашем современном мире она может позволить себе любую форму самовыражения, любую стилистическую абстракцию. The Rise Of Eva O вышел после 10-летнего перерыва в студийном творчестве. И этот альбом повествует о взлетах и падениях в жизни исполнительницы, это ее личное исследование психотравм от любви, от потери, закрытие старых гештальтов, открытие новых граней… Наверное, у всех деятелей темной сцены рано или поздно появляется такой альбом в дискографии.

Mister Death — широкоформатное, сложное, многосоставное произведение, задающее тон и раскрывающее основную тему альбома. В его в минимализме скрыты и post punk веяния, и post industrial вибрации, и макабрическая составляющая death rock. Yesterday’s Pain переживает все то же самое, но в более «приемлемой» для слушателя форме death rock баллады. Cliff/Fade также имеет свой собственный мелодизм, мрачный, захватывающий, нагнетающий тревогу и тоску. Cut начинается как гимн, скорбный марш, но дальше происходят лирические метания и фрустрации. Главными новыми хитами определенно станут Eye See и Bitter, так как один трек подхватывает у другого запоминающийся мотив и запал осовремененного death rock жанра. В Shadow Of Death и вовсе происходит что-то блюзовое, а Rejection вновь идет к обнаженному мраку и межстилистическим градациям, описанным выше.

Есть только один нюанс в этих альбомах-исповедях. Как правило, они выпадают из жанра, из тренда и тут же «складывают» новый. Зрелая, сложная, сугубо личностная музыка, которая воспринимается как акт лютого искусства. Причем искусства для редких ценителей, которые знают его предысторию. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3808.html

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡ 18+