Editors — Violence

a0288669445_10

Новая работа Editors — Violence — с одной стороны, продолжает идеи и темы своего предшественника In Dream, с другой — она напрочь лишена его эфемерности и нарочитого символизма. Violence — хлесткий, доступный и по-настоящему, осязаемо мрачный. Хотя начинается с ровного, нейтрального Cold. Hallelujah (So Low) в разы эмоциональнее, и именно с этого трека начинается истинная история Violence. Да и по саунду — грамотная градация от indie до trip hop открывает новые вершины для Editors.

Что касается одноименного трека — он снабжен нагнетающей атмосферой, которая переходит в нечто, присущее сугубо Editors. Хотя лично мне не хватило в этом треке драматичности, контраста. Зато их полно в Darkness At The Door — бодрый, интенсивный около synthwave трек. Nothingness — медитативное убаюкивающее начало и на полутонах, полутенях развитие. Один из самых сильных треков альбома. Но все лавры достанутся модно-форматному Magazine. Мрачная, печальная баллада No Sound But The Wind здесь основное украшение и основной смысл релиза. Очень мощный посыл. Прям до покалывания на кончиках пальцев. В Counting Spooks достаточно пафоса, но до гротеска — вполне в духе всего релиза, а симфо-опус Belong с его пощелкиваниями метронома воспроизводит какую-то совершенно восхитительную иллюзию.

Violence достаточно специфичен в контексте музыки Editors, но все-таки он годен для многократного прослушивания и обращен именно к широкой аудитории. 7/10

Occams Laser — New Blood

cover

Фабула нового релиза Occams Laser — New Blood — антиутопия, где появляется новая форма контроля масс — производство новой синтетической крови. Немного смахивает на одну из вампирских саг Шарлин Харрис и сериал по ее мотивом, но, полагаю, Occams Laser делает ставку на несколько иную стилистику. Таким образом, horror сменяется sci-fi эстетикой, что, конечно же, сказывается на саунде Occams Laser.

Transfusion начинает повествование с динамичного dark synth – бледного призрака предыдущего релиза. Left Behind — традиционный synthwave со всеми клише и характерными признаками жанра, а вот Vessel исследует самобытность проекта, чем и выигрывает — один из самых заметных треков релиза. Quarantine идет в многослойность, многосоставность vaporwave, как и Hemostasis (feat. Kid Neon), но последний вносит разноообразие благодаря synthrock риффам. Coagulate воспринимается наследием Occult 87, New Blood — легкой, звенящей вариацией vaporwave на стыке с dreampop. Factor XIII и Iconography сдержаны в жанровом плане и не несут особых откровений, Claret и It Gets Darker вроде бы под занавес показывают «настоящую кровь», но не в совершенной степени.

Не скажем, что New Blood — совсем уж разочарование, но все же странно, что после всего этого атмосферного, кинематографического, почти аутентичного horror synth/outrun Occams Laser сделал “шаг назад». Хочется думать, это временный период, и мы услышим продолжение Ascension и Occult. 6/10

Inkubus Sukkubus — Vampire Queen

cover

Неутомимый occult pagan gothic rock проект Inkubus Sukkubus опять выпустил альбом. Но в этот раз произошло попадание в цель. Случайно или нарочно Vampire Queen совпадает с модной ныне «ностальгией» по джалло, нуару, хоррорам Hammer Films, вамп-дивам от Теды Бара до Барбары Стил и, конечно, по карпенторовскому звучанию. Кроме того, Vampire Queen соблюдает очевидную концептуальность, а это как раз-таки сильная сторона Inkubus Sukkubus, которую они почему-то редко проявляют.

Bathory выступает зловещим интро, характерным звуковым началом ретроужастиков — «немногословным», нервным и обреченно пафосным. Let the Night Last Forever — уже типичный для Inkubus Sukkubus gothic rock боевик для концертов. С пронзительным вокалом Кандии и запоминающимся мотивом. Angelus Mortis внезапно демонстрирует утяжеление саунда, в пределах разумного, но все же. Nature Child, напротив, мелодичен и не так тяготеет к гламурному хоррору, как большинство треков этого релиза. Dancing the Night Away — тихая и спокойная мистическая баллада. Такая композиция есть на любом альбоме Inkubus Sukkubus. Here come the Dead показывает «эпичность» occult gothic rock поджанра посредством сложной многослойной структуры, вокальных линий. В Angel of Lust идет акцентирование на клавишные, и при этом — ретрофлер оккульт-рока 70-х. In the Darkness and the Rain мог бы стать удивительным симбиозом gothic rock и horror synth музыки, если бы была развита одна из направляющих этого трека. А так мы вместо этого имеем очередное соло. После еще одной баллады Wolfboy главный трек кровавого лонгплея Vampire Queen завершает его как dungeon synth/horror synth/dark ambient симфония, перетекающая в мрачно-монотонный, почти классический gothic rock.

Vampire Queen на голову выше своих предшественников, хотя и скуп на очевидные хиты. И немного расстраивает мысль, что, скорее всего, выход такого альбома — единоразовая акция, а не новая тенденция в творчестве Inkubus Sukkubus. Но не будем пессимистами, лучше будем вампирами. 7/10

Qntal — VIII — Nachtblume

00-qntal-viii-nachtblume-web-2018

Восьмой альбом Qntal продолжает славную традицию слияния литературы и mittelalter ethereal музыки. Если предыдущая работа ознаменовала новую эпоху Qntal, с чуть другим звучанием, то Nachtblume по своей природе спокойный, меланхоличный, целостный. Не все релизы Qntal получают «личные» названия, но Nachtblume свое оправдывает. Заглавный трек начинается как филигранная, томная и тонкая поэма, полная грусти и тоски.

Die Finstere Nacht начинает прорабатывать electro составляющую более тщательно — этот трек легко можно отнести dark pop/gothic electro жанру. Music On The Waters на байроновские бессмертные стансы для музыки может претендовать на шедевр ethereal wave музыки. Один из лучших треков здесь. Monteclair приобретает неоклассический mittelalter окрас, Echo можно отнести к «откровениям» Qntal, так как это нехарактерная для их прежнего творчества жанровая градация в coldwave/darkwave. Именно такого звучания у них не было. Это очень приятное открытие от Qntal. Впрочем, как и synth rock’овый Parliament Of Fowles. Chint из легендарных песен Бойерна продолжает mittelalter/medieval тему Nachtblume, Before The World Was Made на стихи Уильяма Батлера Йейтса воспринимаются как dark trip wave опус. Ну куда же без O Fortuna из Carmina Burana? Отдать должное — в прочтении Qntal звучит достаточно свежо и интересно. Миннезингеровские Minnelied и Sumervar происходят на одном качественном уровне, завершающая фемино-куртуазная A Chantar завершает лонгплей в лирическом ключе.

Голубой цветок — символ, крайне важный для немецкого романтизма, — Qntal сумели преподнести с большим вниманием и участием к его происхождению. В этом альбоме они смогли гармонично совместить явь и сон, мистику, таинственность со вполне очевидными и признанными памятниками литературы, поэзии, не забывая про этом собственную самобытность. 7/10

Ministry – Amerikkkant

1000x1000

На самом деле, это хит, маст-хэв и еще много подобных эпитетов. И в общем-то неважно все то, что мы ниже напишем и скажем, насколько сильно будем проявлять свой восторг и искать глубинный смысл в каждой строчке Amerikkkant — Эл Йоргенсен всегда будет собой. Непримиримым нонконформистом, который в жизни всегда говорит и делает что думает, не скрывает своей позиции и своего мнения. Кто еще кроме Эла мог создать Amerikkkant? Да никто. Протест против происходящего в этот раз оформлен в самый радикальный саунд Ministry — сырое, «непричесанное» звучание, aggro industrial, где акцент идет именно на industrial, ни на что иное. Слишком сложно, слишком грязно, слишком шумно для тех, кто привык к вылизанным «форматным» релизам Nuclear Blast. Среди них Amerikkkant как акт тотальной, сокрушающей честности. Можно быть в чем-то несогласным с позицией Эла, но она достойна уважения. Особенно сейчас — в нашем новом «дивном» мире.

I Know Words, который начинается с неоклассических воззваний, шумовых эффектов, обрывков фраз, свой катарсис находит в Twilight Zone — в первом хите с этого альбома. Twilight Zone состоит из разочарования и злости, которые нашли свое воплощение в постиндустриальных риффах, в характерной лирике и в жутковатом псевдокантри. При этом трек достаточно ироничный.

C Victims of a Clown начинается слэшер, трэш, ад и социальный сюрреализм. Пугающий и кровавый подвид alternative metal/aggro industrial. После TV5/4Chan — We’re Tired of It — типичные «частушки дядюшки Эла» в духе современных Ministry. Такой трек должен был быть здесь. Wargasm наряду с Twilight Zone станет визитной карточкой Amerikkkant. Кроме того, Wargasm можно считать одним их самых «мелодичных» треков этого лонгплея. Запоминающийся мотив, внятные образы — что нужно еще для хита?..

…Если только скандальности и троллинга масс как в Antifa. Здесь все выведено в абсолют, в гротеск, в фарс. Но опять же — здесь нет ничего того, что не было бы характерно для Ministry — полностью их трек — от характерной структуры до не менее характерного соло.

Game Over скуп на эмоции и разнообразие стилистики, его ценность в монотонности. Как, впрочем, и у AmeriKKKa — они держатся на одном уровне по восприятию.

Amerikkkant ценен прежде всего не в контексте Ministry, а именно в контексте жанра. Именно так должен звучать aggro industrial, industrial metal и смежные с ними жанры. Так что хотя бы по этой причине четырнадцатый альбом Ministry – Amerikkkant можно занести в палату мер и весов, не говоря уже о его «смысловой нагрузке». 8/10

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡ 18+