Все записи автора ViolaNoir

Заклятие 2: Живете с призраками? Тогда мы идем к вам!

kinopoisk.ru-The-Conjuring-2-2703542

Джеймс Ван в современном кинематографе заработал славу признанного «мастера ужаса», и это вполне заслуженно. Именно он сделал «Пилу» культовым явлением, открыл новые грани психохоррора в «Астрале» (не провалив при этом его сиквел), и именно он создал своеобразную, но жуткую во всех смыслах картину «Мертвая тишина». Впрочем, Ван оказался хорош не только в хоррор-жанре, но речь сегодня не об этом. Сегодня — о призраках явных и мнимых, о реальных историях и об их отражении на большом экране.

Деятельность Эда и Лоррейн Уоррен, их «Общество психических исследований» и «Оккультный музей Уорренов» в свое время стали культовым явлением. Можно по-разному относиться к их «паранормальным исследованиям», но то, что они снискали себе определенную славу, популярность, — факт. Музей, например, до сих пор действует, книги супругов активно покупаются, истории, описанные в них, у всех на слуху — Амитивилль, Коннектикут, зловещая кукла Аннабель, церковь Борли… Умы масс всегда будет волновать неизведанное, потустороннее, трагическое. Тем более, если оно (почти) основано на реальных событиях. И фильмы ужасов с этой маркировкой традиционно «продаются» лучше. Если они, конечно, сняты не совсем бездарно. Современные реалии таковы, что искушенного и разбалованного зрителя сложно чем-то напугать и удивить. Думаю, сам Джеймс Ван себе и своим коллегам поставил высокую планку, явив миру в свое время «Пилу» — слэшер с ярко выраженным философским подтекстом, узнаваемым стилем и непохожий ни на что другое, что выходило в кино прежде. Но затем Ван пошел по пути хичкоковскиго саспенса и арджентовской оккультной мистики, уводя зрителя в мир призраков и семейных проклятий. И «Астрал», и «Заклятие» происходят в камерной обстановке (семья переезжает в новый дом), имеют черты детектива, избегают рек крови и хруста костей, но хорошо снабжены так называемыми «бу-эффектами» и эпичной развязкой с кучей спецэффектов. Схема, конечно, заезженна, но, как показывает практика, работает исправно. Итак, сиквел «Заклятия» поддерживает эти традиции. Если в первой части мы сначала видели куклу Аннабель (что потом выросло в полноценный спин-офф) и потом нам рассказывали историю семьи Перрон, то вторая часть начинается со спиритического сеанса в печально известном доме в Амитивилле, а позже переносит свое действие в Лондон. Семья Ходжсон — вполне заурядная — здесь мать-одиночка, которая в меру своих сил старается поднять 4-х детей. И внезапно с одной из дочерей начинают происходить странные и страшные метаморфозы — то она начинает левитировать, то говорить загробным мужским голосом и называть себя Биллом. И на фоне этого — традиционные перемещения мебели и домашней утвари, странные звуки в доме, колебания температуры и другие «следы» присутствия Энфилдского полтергейста. Весть об этом доходит до четы Уоррен, и они отправляются в Англию. С этого момента повествование немного выходит за рамки ожидаемого шаблона. Если в первой части весь акцент идет именно на семейное проклятие, где Уоррены показаны зрителю как «инструмент» для разрешения конфликта, то в «Заклятии 2» в центре внимания оказывается именно Лоррейн Уоррен, ее душевные терзания, противоречия — так как, с одной стороны, она «специалист», который должен сохранять холод мыслей и чьи поступки должны быть рациональными, смелыми, где-то самоотверженными, с другой — она жена и мать, переживающая за жизнь своих близких и пытающаяся их оградить от зла всеми силами. Здесь, наверное, стоит отметить блестящую игру Веры Фармига, именно она удержала на плаву данный сиквел, при всей его вторичности. Поскольку сюжет пошел от «общего к частности», логично и присутствие нескольких лиричных сентиментальных сцен (как, например, сцена, где Эд Уоррен в исполнении Патрика Уилсона поет вместе с семьей Ходжсон песню Элвиса Пресли). За счет этих сцен повествование несколько затягивается, нет такого сильного психологического напряжения и ожидания, как в первой части. Откровенно страшные и резкие моменты в фильме присутствуют и много, но ничто не переплюнуло сцену с руками из шкафа первой части. С другой стороны, «Заклятие 2» получилось более атмосферным и стильным — лондонское серое небо, католическая атрибутика, маленькая бледная одержимая девочка в красной сорочке.

В целом, абстрагируясь от своих сомнений, можно сказать, что «Заклятие 2» больше состоялось, чем нет. Но я очень надеюсь, что у Джеймса Вана есть чувство меры и мы не наблюдаем становление очередной франшизы. Ибо «продолжения сгубили фильмы ужасов». 6/10

https://www.sakhalin.info/weekly/117609

Patenbrigade: Wolff — Trabantenstad

iqRNWZnnC_w

Новый восьмитрековый EP от концептуального проекта Patenbrigade: Wolff. На Trabantenstad бригадиры вдохновились советской ракетно-космическая программой, альтруистическими идеалами 50-60-70-х и сопутствующей военно-промышленной, социализм-романтикой. И звучание получилось соответствующим — привычный и типичный для Patenbrigade: Wolff союз electro/EBM/аmbient пополнился ностальгическим outrun, synthwave и прото electro элементами. Первый трек, инспирированный разработкой КБ Туполева, так называемого «русского «Конкорда» — самолета Ту-144, действительно наполнен воздухом, обращен ввысь, содержит какой-то особый головокружительный мелодизм. К слову, каждый трек данного EP посвящен одному из крупных легендарных достижений машиностроения соцлагеря. Сложный эмбиент-эпос о скоростном дизель-поезде DR Baureihe VT 18.16, выпущенном в 60-х, пропитанный духом путешествий. Созерцательный и отрешенный Sputnik (то самый, который ПС-1), холодный и монументальный Aurora (тот самый дважды орденоносный крейсер). С воды на сушу — Ikarus ритмично и последовательно напоминает о передовике гражданского транспортного машиностроения 70-х годов. И снова к звездам, к Луне — там и останемся — с космическим кораблем «Буран» и парой луноходов. Вся лиричность и атмосферность релиза сосредоточена в этих трех треках.

Patenbrigade: Wolff сумели удивить. Уж насколько специфичен их основной концепт, но они смогли найти и грамотно развить новые темы, в том числе в саунде. Здесь нет перегибов, особо развесистой рашн-клюквы, спорных жанровых решений, Trabantenstad однороден, спокоен, уравновешен — каким и должен быть electro аmbient. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PATENBRIGADE:WOLFF-TRABANTENSTAD-review.html

Lithos Sarcophagos — III

LithosSarcophagosIIIfront

Новый EP от Даниэля Данте с логичным названием и продолжением ортодоксально-готикрокового курса в саунде. III, как и его предшественники, представляет 4 трека выполненных в соответствии со всеми канонами данного жанра. Специфический бас, характерная вокальная линия, холодная мрачная атмосфера, немного ритуальной мистики. Lithos Sarcophagos верен себе.

Stay Away начинается с пронзительной клавишной партии и перетекает в классический готикроковой трек, в духе Fields Of The Nephilim — с таким же придыханием и интонацией. В The City Of Hate есть что-то от сочинений Карпентера, та же эстетика с пугающим стаккато и вороньими криками. The Last Witch отличается некоторым обращением к proto doom и occult rock музыке, что для Lithos Sarcophagos вполне привычно. И текст вполне соответствует — он повествует о последней казенной «ведьме» в Швеции — Анне Эриксдоттер. Реальные события также описываются в The Astronomical Clock. Что же до звучания — оно весьма лаконично, но при этом экспрессивно в своем драматизме — и как не странно, напоминает звучание первых альбомов легендарных XIII. Stoleti. Нет ассоциативный ряд тут не причем, просто в данном треке присутствует что-то одновременно ностальгическое, сугубо готическое и тяготеющее отчасти к dungeon synth, отчасти к саундтрекам винтажных хоррор-фильмов. XIII. Stoleti могли своей музыкой производить прям таки кинематографическое впечатление, воображение слушателей живо рисовало время, место действие и главных героев. Будет отлично, если Lithos Sarcophagos выберет именно этот вектор для развития.

Как итог — проект Lithos Sarcophagos очередной раз порадовал. Как и прежде Даниэль Данте большое внимание уделяет стилистической целостности звучания, избегая при этом штампов и самоповторения. Плюс — от абстракции Lithos Sarcophagos уходят к очевидным образам, темам и концепции, что отрывает совершенное иные пространства для его музыки. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LITHOSSARCOPHAGOS-III-review.html

Angelspit — Cult Of Fake

Angelspit - Cult Of Fake (2016)

Шестой полноформатный альбом видного проекта Angelspit создавался под девизом Fuck Art! Let’s Dance. На деле же оказалось, что, восстановив свой арсенал семплов и эффектов времен первых записей Angelspit, Zoog Von Rock представил сугубо танцевальный релиз. Впрочем, здесь, как и прежде, идет градация от EBM, dark electro до industrial и electropunk, также присутствуют мощный социальный посыл и общее узнаваемое звучание.

Начинается альбом с раздачи слонов и подарков — трек так и называется Thanks For Your Cooperation. В плане саунда это довольно стремительное, ритмичное, гремящее electro, в котором нет ничего лишнего. По тем же правилам сделан и Eat Volts. На одноименном Cult Of Fake звучание окрашивается в более яркие тона из-за своеобразной структуры и цепляющего мотива. В New Devil проявляется некоторый мелодизм, который на I Am Trouble сменяется на эпичность общего звучания. Медитативный и зловещий Breath сбавляет темп и очаровывает с первых секунд звучания — один из моих любимых треков на этом альбоме. Out For Blood вновь обращается к dark electro и призван сотрясать танцполы, Happy Murderland несколько монотонен, а вот Sky High, On The List (Shes Not) и Disaster Porn принесли некоторые откровения. Во-первых, вокальная линия, где мы слышим голос Lorelei, – за счет этого смягчается общий саунд, во-вторых, опять же, необычное построение этих треков. И да, я тоже могу их отнести в список своих фаворитов этого релиза. My Little Blade закольцовывает трек-лист тем же ритмичным, бескомпромиссным гремящим electro.

Cult Of Fake, может быть, и получился танцевальным, но при этом несколько олдскульным, лаконичным, скупым и на эмоции (кроме тотальной ярости), и на актуальные тенденции. Альбом видится мне как эссенция Angelspit — неразбавленная, едкая и сбивающая с ног неподготовленного слушателя. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ANGELSPIT-CULTOFFAKE-review.html

Большой всплеск: тоска и легкомысленное настроение

kinopoisk.ru-A-Bigger-Splash-2664614

Данный фильм я ждала очень сильно, хотя и были опасения, что «Большой всплеск» на поверку окажется той европейской кинолентой, где атмосфера и символизм преобладают над сюжетом и смысловой нагрузкой. Отчасти эти опасения оправдались, но, с другой стороны, этот фильм заново «познакомил» зрителя с Маттиасом Шонартсом и Дакотой Джонсон, раскрыв их потенциал актерских способностей. Насчет Рэйфа Файнса и Тильды Суинтон в этом плане никто не сомневался. Собственно, на их игре «Большой всплеск» и держится, и именно она не дает сюжету рассыпаться на отдельные сцены, диалоги, набор кадров.

«Большой всплеск» снят по мотивам фильма 1969 года «Бассейн» с Аленом Делоном, Роми Шнайдер, Морисом Роне и Джейн Биркин. Режиссер Лука Гуаданьино представил зрителю несколько адаптированную, осовремененную версию, изменил некоторые детали, но суть истории осталась прежней — пасторальная созерцательная психологическая драма с едва различимыми элементами триллера, происходящая на залитом солнцем южном побережье Италии между красивыми, но слабыми людьми. Рок-звезда Марианна Лейн (Тильда Суинтон), перенесшая операцию на связках, сбежав от своей славы, наслаждается бесцельным гедонистическим времяпрепровождением на уединенной вилле вместе со своим другом Полом (Маттиас Шонартс) — режиссером-кинодокументалистом, который пытается победить алкогольную зависимость. Внезапно их идиллию разрушает приезд бывшего возлюбленного Марианны — Гарри (Рэйф Файнс) со своей взрослой дочерью Пенелопой (Дакота Джонсон). И с этого момента начинаются 125 минут томных диалогов, неоднозначных фраз, случайных взглядов, созерцания безумно прекрасной природы, шума воды, ветра, редко прерывающихся уже винтажными The Rolling Stones. Непосредственно сам «большой всплеск» происходит уже ближе к концу фильма, хотя как таковой развязки у фильма нет. Как нет какой-либо морали или же емких выводов. Это та категория фильмов, которая не преследует таких целей. Также вы здесь не найдете голливудского шика и патетики, и я бы отметила, что этот фильм не для кинотеатров в широком смысле этого слова. Современный зритель привык к динамике, а у данной киноленты она отсутствует напрочь. Повествование здесь затянуто донельзя, и, как я писала выше, лишь великолепная актерская игра не позволяет потерять нить сюжета.

Наверное, проще играть характеры положительные или же привлекательные в своем злодействе, легко играть очевидную жертву или хладнокровного охотника. Но в «Большом всплеске» нет таких очевидных амплуа. Здесь герои равноценны в своей слабости. Слабость Марианны — в ее привязанности Гарри, в неспособности отпустить прошлое. В свою очередь, слабость Гарри — это неспособность принять свои собственные ошибки, судорожное желание вернуть, обладать, не брезгуя никакими средствами. Пол слаб в своей борьбе с собственными демонами. Что касается Пенелопы — так это и вовсе канонический образ юной нимфы, заигравшейся в роковую соблазнительницу и растерявшейся, когда эта игра получила свои сокрушительные последствия. Не самый оригинальный типаж, но Дакота Джонсон немало удивила, достойно сыграв эту роль.

Если сравнивать «Большой всплеск» с оригиналом, то Гуаданьино определенно удалось передать эстетику и упоительную атмосферу «Бассейна», что же до всего остального — на этот вопрос сложно ответить. Как и сложно представить обновленную «Суспирию» (фильм ужасов, снятый Дарио Ардженто в 1977 году), которую этот режиссер представит в 2017 году — так же с Дакотой Джонсон и Тильдой Суинтон в главных ролях. Видимо, Лука Гуаданьино задался амбициозной целью переосмыслить ключевые европейские киноленты в своей фильмографии. Удачи ему в этом. 7/10

https://www.sakhalin.info/weekly/117355