Все записи автора ViolaNoir

Batushka — Litourgiya

cover

Практически беспрецедентный случай на современной black metal сцене — никому не известный проект, никаких громких имен, пафосных пресс-релизов — просто лонгплей как таковой — и тут же становится глобальным открытием года, тысячи отзывов, первые строчки в различных чартах. Давно я не видела такого всплеска активности среди метал-аудитории. Отчасти я поэтому не спешила с рецензией, в таких случаях нужно подождать, когда осядет пена, эйфория и массовый психоз сменится на более дельные и однозначные эмоции.

Безусловно, что представляет собой Litourgiya — это прорыв в современном метале. Ектения, поделенная на 8 песен, — это синтез техничности ортодоксального зрелого black metal жанра c православной тематикой и атрибутикой — без каких-либо излишеств, перекосов. Стилистическая целостность тут проработана до малейших деталей. В ней и кроется оглушительный успех проекта. Многие black metal формации «заигрывали» с церковной (католической, православной — нужное подчеркнуть) эстетикой, все эти хоралы, песнопения, набат — все это было и не раз, но всегда при этом демонстрировалась «лютая» причастность, экспрессия, свое «против». Гротеск переходил в полный абсурд, и концепт проваливался с треском. Batushka же, будучи далеко не пионерами жанра, показывают абсолютную отрешенность, спокойствие, чисто рациональный подход к своему саунду. По идейной составляющей получились настолько тонкие ирония и сарказм, что внушительная часть аудитории приняла их за чистую монету, впав в почти шекспировские страсти — black or unblack.

По поводу аудитории. Анализируя многие комментарии — народ совершенно не на том зацикливается и не то слышит. То есть как раз таки слышит скрим, резкие запилы, бластбит, слышит «Заступлю! Господи, помилуй!», гадает, чьего это все авторства (так как проект из Польши — с завидной регулярностью всплывает имя Адама Дарского), но совершенно не слушает сам материал. А это, на самом деле, настоящая ектения художника, деятеля, зрелого музыканта, который четко отдает себе отчет в том, что он делает и ради чего. В саунде нет ничего случайного, чего-то того, что может нарушить гармонию и целостность Litourgiya. Восьмипесенное прошение идет одним монолитным сетом, не давая слушателю отвлечься от сути, выпасть из этого псевдорелигиозного транса.

По некоторым источникам, в Batushka опознали участника польского black metal проекта Hermh и главу лейбла Witching Hour Productions (на котором и вышла Litourgiya) Бартломея Крысюка. Мол, в буклете альбома указаны трое: Варфоломей (= Бартоломей), Мартин и Христофор. Конечно, весьма косвенное доказательство, но я не удивлюсь, если это он. Чтобы создать настолько удачный во всех смыслах дебютник, нужно иметь опыт и как музыканта и как активного деятеля, который «варится» в данном сегменте метал-сцены не один десяток лет. И я с нетерпением жду отчетов с живых выступлений Batushka (которые, к сожалению, пропущу) — ибо шоу должно быть не менее фееричным, чем студийная запись. Аминь. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BATUSHKA-LITOURGIYA-review.html

Kentin Jivek — Junky Prophet

Kentin Jivek - Junky Prophet

Новый релиз от французского мультиинструменталиста Kentin Jivek, который является отличным образчиком актуального dark folk, ambient, experimental, psychedelic, drone саунда. Его музыка всегда глубоко концептуальна, инспирирована философией прото-нью-эйдж о смене эпох и при этом вкрадчива, сокровенна — именно тот материал, который нужно изучать, препарировать наедине с собой. Junky Prophet, помимо этого, открыл мне новые горизонты — в нем ярко выражен, так скажем, винтажный флер городов старого света — со свинцовым небом, безмолвием старых улиц, абсентовыми парами, бытовыми галлюцинациями и незримым присутствием призраков из прошлого.

Альбом начинается с Last Light — пространного экзерсиса, где гитарный звук и вокальная линия создают кристально-звенящее звучание, в меру отрешенное, в меру экспрессивное. Кстати, на этом релизе очень много ставок идет именно на вокал. Nature Morte звучит как зловещий dark ambient гимн, реквием в самых мрачных тонах, Looking Back In Silence воспринимается как оккультная мантра, подхватываемая треком-откровением The Forbidden Truth. Таинственный и холодный Full Moon Down Under растворяется в монотонно-цикличном Qop, а следом идет мой любимый трек Then I Woke Up In Prague — умеренно легкий, как холодное чешское утро, наполненный ароматом имбиря и корицы. Отличный саундтрек, чтобы начать новый виток жизни и обратиться к себе, к своим мыслям.

Перезвон церковных колоколов в коротком Sen сменяется почти synth wave outrun работой Bago.

В качестве эпилога — Honu внезапно обращается к около noise, industrial, electro стилистике, нагнетая ее атмосферным, низким голосом.

Junky Prophet — очень глубокий, философский лонгплей с мощными в плане восприятия образами и темами. Но чтобы его понять до конца, необходимо соответствующее настроение, ибо прочувствовать его «между делом», походя, фоном, невозможно. Здесь должно быть полное погружение и проникновение. 8/10

Rusty Pacemaker — Ruins

ruinscover

Полноформатная работа от австрийского музыканта Rusty Pacemaker, который творит где-то на грани Doom, Psychedelic, Sludge, Post и Occult rock музыки. Ruins сложно как-то маркировать, особенно если учесть тот факт, что все-таки это второй релиз в истории проекта и первый случай, когда Rusty обратился к помощи со стороны — звукорежиссером здесь выступил Markus Stock (Empyrium и The Vision Bleak), драммером — Franz Löchinger, за женские партии вокала отвечала Lady K. Дебютник Blackness and White Light Rusty сочинял, исполнял, записывал, сводил в гордом одиночестве. Интересно, что тот релиз теперь позиционируется как демо, а Ruins как истинный лонгплей. Но это все термины, не за ними суть.

Альбом начинает свое неспешное повествование с трека Ruins — достаточно размеренного, с меланхоличным эмоциональным посылом и довольно самобытной вокальной линией. Что характерно — под конец настроение трека кардинально меняется. Забегая вперед, стоит отметить, что структура всех треков у Rusty Pacemaker весьма своеобразна, но зато в предсказуемости его обвинить сложно. Made of lies, The game, Night Angel разом чем-то неуловимо напоминают звучание альбома Tiamat — Skeleton Skeletron и другую, рок-н-ролльную ипостась Элунда того же временного промежутка — Lucyfire — и одновременно всю драматичность финской волны love metal. Оcean of life — практически лирическая баллада, где мы слышим голос Lady K. Риффы, соляки — все достаточно эстетично и уместно, придраться не к чему. Сandlemess, Forever и Pillow of silence тяготеют к прото-думу с соблюдением всех нюансов этого жанра. Matter over mind — более-менее «стандартно» метализированный трек здесь. Кnowing внезапно позитивен, в первой части трека есть что-то сугубо фолковое.

Готовясь к этому обзору, я прочла очень много других рецензий, ссылки на которые нашла на оф. сайте проекта (не все из них сугубо положительные, так что смелость Rusty похвальна — не каждый выложит абсолютно все публикации, а не только хвалебные отзывы). Многие критики обратили внимание на некий «диссонанс» вокала в звучании. Действительно, вокал звучит очень экзотично для такого жанра, но отнести это к недостаткам Ruins я не могу. И с тем фактом, что данный альбом экспериментален донельзя, сложно поспорить. Куда эти эксперименты приведут — покажет время. Пока я вижу у Rusty Pacemaker большой потенциал и, что очень важно для современной сцены, адекватную оценку себя и своих возможностей. 6/10

Hocico – Ofensor

cover

14-й полноформатный альбом от прародителей испаноязычного dark electro Hocico – Ofensor — инспирирован чуть ли не полностью мексиканским колоритом, мистикой, шаманизмом и прочим эль хоррором. Нашлось место и остроактуальным, социальным темам, но об этом позже.

Погружение в фантасмагорическую действительность Hocico начинается под пафосные звуки Déjà-Vu Siniestro. Псевдоорган, хоралы – все это дает некий флер кинематографичности. Relentless обладает саундом более привычным для Hocico. Отличный среднетемповый трек, призванный «раскачать» слушателя, но при этом не лишенный какой-то филигранности и эстетики. А с Sex Sick начинается все harsh/aggrotech/dark electro веселье. Отличный клубный хит с нужным градусом монотонности, хлестким текстом и постепенным нагнетаем агрессии и экспрессии к концу трека. Следом идет бриллиант данного релиза — Bienvenido A La Maldad, самый узнаваемый трек здесь. Мрачный и одновременно гипнотизирующий.

Пространный, эмбиентовый, звенящий El Destello En El Cristal дает возможность немного порефлексировать во мраке ночи, но обстоятельный Heart Attack не даст нам отвлечься от основной концепции Ofensor. Есть в этом треке какая-то поистине EBM сдержанность, что нечасто услышишь у Hocico, и это интригует.

Самый «ужасный» в положительном для нас смысле трек I Will Be Murdered (4 Minutes of Horror) воспринимается как эликсир, состоящий из самых видных саундтреков классических фильмов ужасов 80-х. Очень стильный и четко выверенный винтажный экзерсис. А вот одноименный Ofensor звучит, как и должен звучать современный aggrotech и dark electro – с зубодробительным ритмом, бескомпромиссной подачей слушателю, с характерным мелодическим рисунком.

Mind Circus и The 5th Circle представляются мне как две логичные части одного – основная часть + послесловие. Тут даже дело не в названии, а в каком-то общем эмоциональном посыле.

И вот мы добрались до социальных тем данного релиза — Auf Der Flucht внезапно на немецком языке, и посвящен он печальным событиям в Европе, которые имели место быть в последнее время. Что ж, для братьев эта проблематика близка по ряду причин. В этом же ключе выдержаны и In the Name of Violence и Muerte en Reversa – хорошо продуманное окончание релиза, не оставляющее недосказанности.

Ofensor — обстоятельный, зрелый и достойный релиз с грамотным соотношением хитов и очевидными для внимательного слушателя тезисами. Hocico вновь подтвердили свой статус, это не может не радовать. 8/10

http://gothic.com.ua/CD-reviews/HOCICO-OFENSOR-review.html

Alien Vampires — Drag You to Hell

a0872251338_10

Милые фрики-извращенцы в прошлом (уже) году представили альбом Drag You to Hell, который порадовал не только «верностью себе», но и показал новые стороны – в том числе некоторую неведомую доселе лиричность (насколько могут быть лиричны сексуальные девиации). Но по большей части мы, конечно же, слышим dark electro c блэк-металлерским настроем и посылом. Открывает релиз The Divinity of Solitude, где как раз таки можно услышать вокал Аттилы Чихар, который засветился на многих блэк-метал проектах, в том числе Mayhem. Получилось зловещее кровавое начало, по принципу сапенса – с нагнетанием атмосферы, мрака и прочего хоррора. И сразу к красоте и своеобразной эстетике —  She Owns the Nite (Lilith). Самый гармоничный и хитовый трек здесь – это бесспорно. Идеальный баланс между харш электро составляющей, гитарными риффами, задисторшенным и чистым вокалом. You Wish Me Dead Get In Line – также вполне себе клубный хит с соответствующим ритмом и структурой и также крайне мелодичный для всего творчества Alien Vampires, да еще и с акустическим завершением.

С All the Fakes Must Die начинается более плотное и жесткое повествование, которое продолжается на треке Drag You to Hell – здесь мы наблюдаем слияние dark electro c sympho black metal во всей пафосно-эпичной красе. Трек Psycho Bitch, наверное, тоже можно отнести к сильным сторонам данного релиза за счет дуэта Sin Quirin/Charles Edward. Собственно, этот трек звучит и воспринимается как плод запретной любви industrial и black metal. Крайне любопытный экзерсис, но из серии «искусство ради искусства». Я не представляю, если Alien Vampires или кто другой отважится записать весь альбом в таком ключе, а вот в качестве отдельного трека и единичного случая – вполне оправданно.

На Sworn to the Lust, Lock It, Touch, You Rule, I Cum слушателю дается передышка от вырвиглазных экспериментов, наитипичнейшие треки для Alien Vampires – их целевая аудитория наверняка уже в восторге. Откровения начинаются вновь на Undivided Wholeness, где также задействован небезызвестный Nero Bellum. Среднетемповый, медитативный трек с запоминающимся мотивом – украшение данного релиза и приятный подарок всем скучающим по Psyclon Nine. Dark Energy – стандартный рейв-гимн, No Return from Where I Am Going снабжен плотными гитарными риффами, что опять же дает крен в metal саунд. Better Enemies Than Friends и Unidentified являются логичным завершением Drag You to Hell с сохранением соответствующего настроения. На второй части релиза – ремиксы от таких хороших проектов, как Xotox, God Destruction, T3rr0r 3rr0r, C-Lekktor, Trerrorfrequenz, Sleetgrout, конечно же, Nero Bellum и других.

Мне нравится тот путь, который избрали для своего развития Alien Vampires – присутствует жанровое разнообразие, эксперименты с устоявшемся звучанием – для современной сцены это главное. Есть, конечно, нюансы – но это вопрос вкуса и (или) личного восприятия той или иной категории слушателей. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ALIENVAMPIRES-DRAGYOUTOHELL-review.html