Все записи автора ViolaNoir

HIM — Tears On Tape

Легендарный Хим опять выпустил очень хороший «никакой» альбом.  Что-то случилось с финской братией – как и коллеги по цеху 69 eyes, HIM в интервью клялись и божились повторить «золотые годы» своей карьеры и написать чуть ли не второй «Join Me». В итоге мы получили качественный, характерный для HIM релиз, который вряд ли будет прослушиваться больше чем два раза.

С одной стороны, конечно, такая верность себе и наличие четкого стиля и звучания – похвально, и редко в наше время. Группы 90ых-00ых — если не они распались, то их «лихорадит» из одной крайности в другую. С другой стороны, HIM, при всем уважении, после «Love Metal» не написали ничего интересного .  Совершенно «проходные» вещи – вроде  «Killing Loneliness» или «Heartkiller», а публика по-прежнему ждет хитов, таких как «Join Me», «Gone With the Sin», «Right Here in My Arms». Это проблемы публики конечно, но объективно, творчество Вилле застыло на месте. Стабильно выдавать каждые три года, качественный, но никому не нужный материал (даже, имхо, самому Вилле) – может, неоправданна такая стабильность?

На восьмом студийнике  можно, пожалуй, только выделить очень красивую балладу «W.L.S.T.D.» .

Еще интересна концепция обложки нового релиза — змея вокруг гептаграммы, внутри которой заключён символ HIM — хартаграмма. На спине змеи написаны строчки из заглавной песни: «Tears on tape, I will follow into your heart sketching rain from afar. Tears on tape, she surrenders needle in arm while we dance into the storm.», стилизованные под шрифт Малахайм. И опять же позвольте занудствовать – чем художественнее обложка у HIM, тем однообразнее сам альбом. Кавер-арты первых двух альбомов представлял собой вырвиглазный ад, с голым тельцем Вало посередине – но зато как пищали от восторга готичные девочки под эти песни. Девочки повзрослели, и  холодными вечерами, в порыве ностальгии слушают именно старый HIM, а почему-то, не новые релизы этой легендарной группы.

Inertia — Alive


Группа Inertia свой стиль заявляют как Electro-Industrial-Rock-Dark Pop. Заявить, конечно, можно что угодно – но на выходе мы получаем ,все-таки, няшный Synthpop. Причем настолько няшный – то вполне мог бы попасть в форматную ротацию на радио.  Кстати Inertia до боли напоминают других жителей туманного Альбиона Goldfrapp. У них тоже была песня «Alive» с таким же «кровожадным» треш-клипом и с похожим припевом — «аааааааааааlive».  Что-то уж больно много совпадений.
Что касается видеоряда – очень и очень хорошо. Смотреть интересно. Тема зомби и караоке-баров будет всегда актуальна (ибо зло вечно :-))). Ч/Б картинка смотрится стильно, черный юмор имеется, и фронтмен отлично справляется со своей задачей.  7/10

Р.S. Кстати мои (и не только мои) новые рецензии можно почитать здесь

Глоток

Один из моих любимейших фильмов, который я могу пересматривать сотни раз. А еще там потрясающий саундтрек.
«Глоток» редкое сочетание  удачного сюжета, блестящего актерского состава и полной отрешенности от мейнстрима.  Роб Стефанюк (который одновременно выступил и режиссёром, и сценаристом, и главным героем) сумел создать действительно стильную комедию, избежав всех штампов. Здесь нет дебильного юмора на сортирные темы, здесь есть только вампирский треш и абсурд. А еще много хорошей музыки.
Сюжет: есть среднестатистическая рок-группа, которая, естественно мечтает о славе и активно гастролирует по городам и весям. В одну прекрасную ночь на басистку группы нападает вампир, и жизнь (а впрочем, и карьера группы) резко меняется.  Музыканты становиться вампирами, хиты записываются сами по себе, счетчик посещения сайта зашкаливает, публика требует их выступлений. Однако не все так просто – на след вампирской группы нападает  Эдди Ван Хелсинг, (в исполнении Малкольма МакДауэлла).
Кстати, о звездном составе – помимо чрезвычайно харизматичного Малкольма МакДауэлла, в картине задействованы Элис Купер (в роли бармена и по совместительству самого-главного-короля-вампиров), Игги Поп (звукореж в студии, куда приехала записываться группа) и Моби. Моби в роли лидера треш-группы из Баффало чьи фанаты кидаются сырым мясом – это нечто. Кстати, многие зрители его узнали – настолько это вызвало когнитивный диссонанс с его реальным образом.
Данную комедию сложно перепутать или сравнить  с другим фильмом. Никто еще не смешивал фонтаны бутафорской крови, гротескных вампиров, рок-музыку и интеллектуальный юмор. Редко современные фильмы растаскивают на цитаты – и это тоже своеобразный «знак качества»: «То, что случилось на гастролях — должно остаться на гастролях»,  «Вы придурки, вы съели единственного парня, который крутил нашу музыку!», «Я дал вам бессмертие. Я дал вам контракт на запись».
Фильм, если вы каким-то чудным образом еще не посмотрели, обязательно смотреть. Такие ленты – как глоток свежей крови среди потокового кинематографического тухлячка.

Пустоголовые


Милая, легкая, непошлая комедия с очень сильным актерским составом — Брендан Фрейзер, Стив Бушеми, Адам Сэндлер. Брендан Фрейзер – просто красавчик (тем более данном антураже),  Адам Сэндлер везде Адам Сэндлер. А вот Стив Бушеми … Я всегда преклонялась перед его талантом и харизмой.  Одинаково отлично играть и серьезных драмах, и во второсортных комедиях – это не иначе как дар. В роли музыканта он настолько органичен, но если бы не его всемирная слава, я бы подумала что он действительно, лет 20 к ряду, играл какой-нибудь треш-метал.
Сюжет довольно простой:  очередная метал банда мечтает о славе, но для этого нужен радио эфир (эх ностальгия))). Естественно, записи их брать не хотят, и трио берет «на таран» радиостанцию, вооружившись игрушечными пистолетами. Дальше идет калейдоскоп из комичных событий  — полицейское оцепление – самовозгорание демо-пленки – истеричная девушка – топла фанатов у входа – продажная дирекция радио и т.д.  Из запоминающихся смешных моментов – сцена когда Бивис и Батхэд дозвонились в радио-эфир, и выкрик Лемми из толпы фанатов.
В общем, легкая наивная расслабляющая комедия, рекомендуемая к просмотру в конце напряженной рабочей недели.

Blutengel | Project Pitchfork

Blutengel – Monument

Безусловно, первый самый ожидаемый релиз в этом году.  Крис Поль анонсировал его с большим пафосом (хотя он все делает с пафосом), и не обманул чаяний своих верных поклонников, к коим отношусь и я. Для меня, так у Blutengel никогда не было откровенных провалов , материал всегда подавался на высоком уровне, хотя порой Blutengel грешат самоплагиатом.  Но в этот раз придраться не к чему даже самым въедливым критикам.  Крис существенно сократил женские вокальные линии, и это весьма неплохо. Не то чтобы у меня есть претензии к Ульрике, она чудесна, но порой женский вокал «перегружал»  звучание.  «Monument» на порядок мелодичнее предшествующих альбомов – еще один плюс. Мрачная атмосфера, «ангст и шмерц» (в хорошем смысле ), вампирская эстетика сохранены и приумножены — и вот за это Blutengel горячо мы любим). На новом альбоме есть и танцевальные «боевики» и красивые лирические композиции,  но при этом альбом представляет собой единое целое и слушается на одном дыхании. Воздвигнуть «Monument» в честь юбилея группы у Криса получилось, причем весьма успешно.

Project Pitchfork – Black

Новость о выходе нового альбома вызвала у меня смешанные чувства. Ибо не разделяю тенденции штамповать альбомы каждые два года, даже у очень успешных исполнителей. Тем более, что последний альбом Project Pitchfork был явно «не фонтан». Однако, новый «Black» — это своеобразное «исправление» ошибок.  Сохранен ритм и баланс материала, при этом звучание может быть немного монотонно, зато более внятно, чем не предыдущем альбоме. Общее настроение альбома – романтическая грусть, где-то более пафосная, где-то более интимная, где-то достаточно экспрессивная. Присутствует много ярких образов, при этом, не нарушая целостности концепции альбома. Да это – «черная тьма», при этом мягкая и уютная. В последнее время Project Pitchfork скупы на «топовые хиты», такие как «Existence» и «Timekiller». Но песня «Acid Ocean» вполне этого достойна. Безусловно, это хит сезона и самая запоминающаяся вещь на данном релизе. Так же стоит выделить треки «Rain» и «Storm flower».  «Pitch-black» по звучанию больше похож на сайд-проект Шпиллеса «Santa Hates You». К слову – поражает успешная работа Шпиллеса на «два фронта»  без потери качества. Возвращаясь к новому альбому Project Pitchfork –вердикт — иметь в своих коллекциях качественной dark electro музыки, всем и в обязательном порядке.