Все записи автора ViolaNoir

SPECTRA*paris — Retromachine Betty

17523473_10154654320972632_6947263152856713715_n

10 лет назад сайд проект значимой части Kirlian Camera Елены Фосси — Spectra Paris «выстрелил« довольно громко. Весь этот нарочито чувственный synth rock, узнаваемый вокал Елены, общая фемина-концепция пришлись по душе аудитории, да и эта ниша на темной сцене пустовала. Но где-то через 3 года этот проект был заморожен. Что, честно говоря, неудивительно — развиваться в тех рамках, что Spectra Paris для себя тогда поставили, было довольно сложно. Очевидно, что проект требовал перезагрузки — и это, спустя 7 лет, случилось. Распустив прежний состав, изменив написание названия, SPECTRA*paris возвращается с ныне трендовым звучанием и соответсвующим визуальным стилем — synthwave/retrowave на базе electropop жанра, плюс небольшие влияния из миров italo disco, electroclash, dreampop. Очень своевременно и свежо. И неожиданно от SPECTRA*paris.

Открывает релиз фантазия на тему ретро шлягеров начала 80-х Star Bubbles. К развязке трека из динамиков милой Бэтти доносятся те строчки, которые мы в свое время услышали в исполнении Мэгги Райлли — Lost in a riddle that Saturday night, far away on the other side. К слову о призраках и полуночных тенях, в Star Bubbles очевидно синтроковое наследие первых релизов данного проекта, со всем набором характерных риффов. А вот Alice (Geistersterne) уже представляет обновленный саунд в полной мере — неспешное отрешенное повествование, стандартное для electropop построение трека. Еще немного риффов для Ludovico Technique, но общее retrowave настроение там преобладает, как и в гипнотизирующем треке Machinedream. Universal внезапно эмоционален и, одновременно, созерцателен, что роднит его с поздним творчеством Kirlian Camera. Впрочем, как Lux Industries, но здесь еще есть и некий около симфонический шик. И в качестве холодного футуристического душа — You Really Got Me с битом и с «завываниями» терменвокса, в духе саундтреков кинематографических космоопер 80-х. Амбиентовые/outrun’овые Metrolynx и E-Girl Song здесь отвечают за стилистическое разнообразие и атмосферу, а E-Kitsch Souvenir Of Italy завершает релиз как печальный и пространный инструментальный экзерсис.

Очень приятный со всех сторон релиз. Легкий и летний, актуальный и с учетом предыдущей истории проекта. И, судя по стремительному взлету в чартах, релиз уже оценен по достоинству. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/SPECTRA*PARIS-RETROMACHINEBETTY-review.html

The Eden House — Verdades (Single)

17854890_10155005679915280_7288052131749620260_o (1)

The Eden House — явление, конечно же, культовое для темной сцены. Под его крышей собрались легендарные музыканты, участники The Fields of the Nephilim, Faith and the Muse, The Mission, All About Eve, Nefilim, NFD и других не менее славных коллективов. Итого — 8 человек в постоянном составе и 24 (!) гостевых участника за всю историю проекта — то есть с 2009 года. Впрочем, мы цепляемся за внешнюю составляющую. А ведь на самом деле — The Eden House, с момента их дебютной работы, создают поистине уникальный концептуальный материал на стыке ethereal/new age/ darkwave, показав при этом совершенно неожиданные стороны этих стилей. По идее, их саунд должен быть эклектичен, но это самая уместная, логичная и гармоничная эклектика, которая только может быть.

Итак, The Eden House возвращаются с третьим лонгплеем Songs For The Broken Ones. Но перед этим они представляют сингл Verdades. Основой для лирической части заглавного трека послужило анонимное стихотворение, примерно 20-х годов, которое обнаружила в своих архивах Моника Ричардс. В ее вокальном таланте сомневаться не приходится, но все-таки хочется отметить, что Моника смогла передать колорит испанского языка — всю эту страсть, тоску, томление. Ее голос удачно обрамляет общий саунд — ethereal wave c этнической, фолковой предтечей. Что же до видео — оно создано в духе готического олд-скула — мрачно, возвышенно, таинственно. Тусклый свет сквозь витражи, темные коридоры и образ Санта Муэрте — все как мы любим. Verdades вызывает самые различные воспоминания, ассоциации, приступы ностальгии, дарит ощущение чего-то знакомого и близкого, хоть и порядком забытого. Второй трек сингла Ours Again ближе к классике gothic rock/post punk жанра, пусть и в весьма абстрактной форме.

Сингл многообещающий, с нетерпением ждем релиз лонгплея, который назначен на 16 июня. Что-то подсказывает, что это будет один из топовых альбомов года. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/THEEDENHOUSE-VERDADES(SINGLE)-review.html

Schwarzschild — Radius

radius_cover_front_1440px

И снова synthpop-открытие от лейбла Echozone. Дуэт Schwarzschild уже с начала этого года презентовал сингл Bis zum Ende der Zeit, где продемонстрировал неплохой стилистический задел и претензии на хитовость. И вот сейчас дело дошло до лонгплея Radius.

Альбом открывает достаточно атмосферное, эпичное интро Gravitationswelle и следующий за ним трек Auferstehen для подготовленного слушателя уже воспринимается как тревожная симфония. Впрочем, Radius весь пронизан этим тревожно-печальным, меланхолическим флером, в этом плане у него есть что-то от «винтажного» synthpop, точнее — от того его вида, в котором этот жанр находился лет 20 назад. Но при этом, общее звучание менее актуальным не становится. Баллада Bis zum Ende der Zeit, известная по предшествующему синглу, увеличивает градус романтики и сентиментальности в трек-листе, а Ruf der Nacht, напротив, обращаясь к dark electro/EBM-эстетике, добавляет динамики повествованию. In meinem Blut ненадолго поддерживает эту тенденцию, но Der letzte Weg c женским речитативом и ambient-настроем, вновь обращается к тонким материям. «Продолжение» трека Ruf der Nacht — Das Erwachen от первой части отличается более мрачной, отрешенной атмосферой. Здесь больше драмы и эмоций. А Mein Feind — опять же, здесь скорее для динамики, чем для созерцания. Heute впечатляет, почти гипнотизирует, своей размеренностью, проникновенностью. Безумно красивый трек — ничего лишнего. Wir sind nicht allein разгоняет кровь по венам, замечательные хит для танцполов, а торжественный Zuviel Leben в чем-то перекликается с Auferstehen. И под занавес — еще одна версия Bis zum Ende der Zeit.

Неплохой образец сдержанного, мелодичного synthpop саунда, без особенной экспрессии и новаторских экспериментов. Зато чувствуется небольшое влияние когда-то одиозного, а ныне забытого NDT. Начало творческого пути Schwarzschild состоялось, посмотрим какую нишу они займут на этом сегменте сцены. Выводы пока делать рано. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/SCHWARZSCHILD-RADIUS-review.html

Чужой: Завет — «Взгляните на мои великие деянья, владыки всех времен…»

kinopoisk.ru-Alien_3A-Covenant-2923290--o--

Когда появились анонс и первые трейлеры «Завета», поклонникам франшизы о хтонических космических монстрах показалось, что новый фильм станет своеобразным оммажем к оригинальному фильму 1979 года. Масла в огонь подлил и сам Ридли Скотт, заявив, что «Чужой: Завет» станет первой частью новой трилогии и что сюжетно эта трилогия будет ближе к первому фильму. Народ эту новость воспринял на ура, особенно после выхода монументального, но неоднозначного (а скорее всего, просто непонятого «массовым зрителем») «Прометея». Но Скотт схитрил, и вместо спекуляции на ностальгических чувствах фанатов «Чужого» на экраны вышел добротный приквел саги, плотно завязанный на сюжете «Прометея», приоткрывающий завесу тайны о происхождении ксеноморфов. Но на самом деле, ксеноморфы, неоморфы и прочие лицехваты — здесь внешняя составляющая фильма, так сказать, фасад для истории о создателе и создании. С этого и начинается фильм — флешбэк, где глава «Корпорации Вейланд» Питер Вейланд беседует с «новорожденным» андроидом Дэвидом, рассуждая о смысле бытия.

Основная же история развивается спустя 10 лет после событий, описанных в «Прометее». Космический корабль «Завет» держит курс на Оригаи-6, на борту 2000 колонистов, около тысячи эмбрионов «второго поколения» и члены экипажа. Поскольку путь до планеты-колонии неблизкий, все люди на корабле погружены в режим криосна, а обслуживанием всех систем занимается андроид Уолтер (Майкл Фассбендер). Но в результате форс-мажора экипаж приходится экстренно вывести из анабиоза, капитан корабля гибнет, и новой главой «Завета» становится Орам (Билли Крудап) — человек религиозный и мнительный, а его замом — вдова капитана корабля Дэниэлс (Кэтрин Уотерстон), которая и является главным протагонистом этой истории (но о том, так ли это, чуть позже). После таких внушительных потерь обратно в режим криосна никому не хочется, и тут во внимание экипажа попадает незамеченная ранее планета, которая по показателям вполне может подойти для жизни новой колонии. На «землю обетованную» отправляется экспедиция и среди густых лесов, глубоких озер, полей с окультуренной пшеницей встречает то, что лучше бы не встречать.

Здесь мы переведем дух и сообщим о возможности спойлеров. Делать это очень не хочется, но рассмотреть основной конфликт фильма без раскрытия некоторых подробностей просто невозможно. Но сначала — небольшое лирическое отступление.

Чем был привлекателен «Прометей» (и почему он был «потерян» для проката и непритязательной публики) — Ридли Скотт придал истории философию, глубинный смысл, снабдил ее религиозными мотивами. Там был и классический мотив — борьба Бога и человека, и основополагающие — рождение человечества, жизнь и бессмертие. И все это перекочевало в картину «Чужой: Завет».

С момента появления Дэвида фильм мутирует из космического хоррора в психологическую драму с привкусом утопии. В диалоге с «братом» андроидом Уолтером на руинах древнего города на вопрос — «В чем смысл такой жизни?» — Дэвид невозмутимо отвечает — в создании. В полной изоляции 10 лет Дэвид изучает диковинный и смертоносный вид, собрав свой бестиарий из прото-Чужих и пожертвовав самым важным для него. Конечно, Дэвид одержим, от послушного андроида он прошел путь до темного гения со всем набором психопатических черт. От «умри все живое» до мании величия и банального нарциссизма, который проявляется в той сцене диалога с «братом» — точной копией себя («Ты так прекрасен»!). Дэвид обращается не к Уолтеру, а, очевидно, к своему «отражению в зеркале». А когда «отражение в зеркале» начинает сопротивляться, Дэвид быстро разочаровывается в нем. Здесь я в очередной раз передаю привет всем зараженным гей-истерией, которые столь сильную в психологическом плане сцену смогли препарировать как гей-пропаганду. Это уже какая-та высшая степень зашоренности и, пардон, «натягивание совы на глобус». К слову, тема меньшинств в ленте присутствует, но совершенно не в том месте, куда смотрят моралисты. Впрочем, мы отвлеклись. Почему я усомнилась в правильном выборе главного протагониста этого фильма, так как раз из-за того, что сложный образ злодея со своей четкой мотивацией, философией и образ его «юного», но «неудавшегося» последователя, сыгранные одним человеком (здесь надо признать, что у Майкла Фассбендера недюжинные актерские способности), явно «перебивают» главную героиню по всем фронтам. Кроме аллюзий на образ Элен Рипли, фрустраций и скорби по погибшему мужу в Дэниэлс нет ничего. Да и игра Кэтрин Уотерстон не впечатляет. Сигурни Уивер бодрее запускала Чужих в открытый космос, а Нуми Рипас показывала куда большую силу духа своей героини.

Что касается визуальной составляющей ленты — она безукоризненна. Разные локации — космический корабль, город Создателей, туманные леса, открытый космос — все это завораживает. И отдать должное создателям этого фильма — они бережно сохранили оригинальную стилистику Гигера. Его влияние мы видим во всем — от облика экспонатов бестиария Дэвида до архитектуры некрополя.

Что можно отметить в качестве итога? Конечно, немного жаль фанатов оригинальных «Чужих», которых столько приманивали «аутентичностью», показав им в итоге, грубо говоря, продолжение «Прометея». Радостно, что потенциал «Прометея» все-таки был оценен и Ридли Скотт не стал идти на поводу у публики. «Чужой: Завет» показывает совершенно иную грань данной франшизы, наделяя ее всеми признаками качественной, целостной фантастики. А если учесть, что таких фильмов в последнее время выходит крайне мало, то для поклонников жанра это праздник. 8/10

https://www.sakhalin.info/weekly/132845

Heathen Apostles — Strange Flowers

cover

Новый сингл перфоманс-проекта Heathen Apostles ознаменовал переход саунда группы от dark country/gothic americana к proto doom. Хоть и переход этот достаточно плавный и, можно сказать, логичный в контексте развития Heathen Apostles в жанровом плане, но общее утяжеление звучания заметно. Сразу меняется настрой и посыл к аудитории. Повествование Strange Flowers достаточно трагично, монотонно, вокальная линия Мазер стала чуть сдержаннее в эмоциональном плане, сам трек достаточно меланхоличен, серьезен, структура его отличается от того, что делали Heathen Apostles ранее. Хотя предпосылки были еще во времена дебютного лонгплея Boot Hill Hymnal — там был трек The Reckoning, где был слабый намек на то, что, в принципе, группа сможет развиваться в данном ключе. Вот, видимо, эти день и час настали. Что до клипа — как всегда, классно, красно, местами кроваво. Визуальная составляющая на высоте, сюжет тоже весьма занятен.

Кроме того, сингл содержит кавер на легендарную балладу Echo & the Bunnymen — The Killing Moon. На самом деле, я сама трепетно люблю эту песню, судя по количеству каверов, озвученных ею романтичных сцен в кинематографе — я в этом не одинока. Heathen Apostles смогли удержать в своей версии всю пронзительность оригинала, весь этот трогательный печальный флер.

Что ж, Strange Flowers — это новая глава в истории Heathen Apostles, с новым местом и действием, но, благо, с теми же героями. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/HEATHENAPOSTLES-STRANGEFLOWERS-review.html