«Кловерфилд, 10» оставался до недавнего времени одним из самых загадочных проектов, и только одна, как бы случайно оброненная фраза продюсера Джей Джей Абрамса о том, что этот фильм — «кровный родственник» триллера «Монстро» 2008 года, имеющего в оригинале название Cloverfield, обеспечила тезке с цифрой возможность точно избежать провала в прокате. Все-таки «Монстро» — один из лучших фильм-катастроф своего времени, а также ярчайший пример того, как грамотная пиар-кампания может принести бешеный успех изначально низкобюджетной (по сравнению с другими фильмами данной тематики) ленте. Если перейти на частности — я никогда не любила триллеры и хорроры «от первого лица», коих развелось великое множество, все эти «эффекты присутствия», «трясущаяся камера» навевают на меня тоску, и я считаю, что в данном жанре были только две хорошие картины — это «первопроходец» «Ведьма из Блэр» и непосредственно сам «Монстро». Кроме того, «Монстро» при довольно стандартном и несколько заезженном, вторичном сюжете умудрился «держать зрителя» до конца. У этого фильма была удачная «открытая» концовка, которая и не смазала впечатление от фильма и при этом заинтриговала публику на многие годы вперед.
Прошло 8 лет. Информация о сиквеле то появлялась, то оказывалась «фейком». Так, например, по сети «гулял» якобы постер нового фильма с Эйфелевой башней (кстати, запомните эту «пасхалку», когда пойдете в кино на «Кловерфилд, 10») — мол, место действия с Манхэттена перемещается туда. И вот внезапно появляется трейлер «кровного родственника», то ли сиквела, то ли спин-оффа — фанаты «Монстро» в ступоре и в радости одновременно, но уверенно собираются в кино. Что же они получили?

Вот сейчас будет большой соблазн проспойлерить, но я буду аккуратна. Итак, сюжет — молодая девушка Мишель после бурной ссоры с парнем в ночи едет по трассе, попадает в аварию. Приходит она в себя уже в некоем бункере-убежище, где с виду добродушный бывший военный Говард (его играет бесподобный Джон Гудман) сообщает, что он спас ей жизнь от химической атаки, которая сделала мир за пределами построенного им бункера непригодным для жизни. Помимо Мишель, в бункере живет такой же товарищ по несчастью Эмметт. С этого момента начинается неспешное описание быта столь разных троих людей, которые волею судеб (или нет?) оказываются вместе в одном пространстве.

«Кловерфилд, 10» набирает скорость только к последней трети фильма, где он резко меняет настрой, интонацию и даже жанр, превращая фильм в симбиоз известнейших романов Джона Фаулза и Ричарда Мэтисона (угадайте каких). Наверное, экранизация столь занятного литературного кроссовера выглядела бы именно так. Впрочем, мы отвлеклись.

Что же мы имеем в «сухом остатке»? Как дебют режиссера Дэна Трактенберга эта картина, конечно же, состоялась. Трактенберг сумел объять необъятное — в одном фильме стандартного хронометража показать и драму, и психологический триллер, и фантастический экшен. И без ущерба сюжету — что самое главное. Что касается «Монстро», конечно же, «Кловерфилд, 10» — не сиквел и вряд ли спин-офф или кроссовер. Возможно, продюсеры решили сваять из этих двух лент франшизу, но, на мой взгляд, крайне странная идея. Как они ее будут развивать? Будут с большой периодичностью снимать фильмы на данную тему, но с разным сюжетом и героями, чтобы когда-нибудь их объединить в одном фильме, где будет объясняться, почему пал Нью-Йорк и другие города? Вопросов больше, чем ответов.
Джон Гудман, как и ожидалось, «вытянул» на своем актерском мастерстве весь фильм. Впечатляющее перевоплощение, игра на контрастах, он «раскрыл» в полной мере противоречивую натуру своего героя — если что-то и вызывает сильные эмоции при просмотре, так это оно.

В целом «Кловерфилд, 10» хорош в заданном жанре, особенно, если при его просмотре не оглядываться постоянно на «Монстро». 8/10

https://sakhalin.info/weekly/113970/

«Бэтмен против Супермена: На заре справедливости» резонно окрестили самым долгожданным кинопроектом года. Две ключевые фигуры во вселенной DC Comics, такие абсолютно разные (монохромно-мрачный «темный рыцарь», человек-летучая мышь и сияющий, яркий во всех смыслах представитель инопланетной расы) и такие одинаково доблестные, наконец-то встретились, столкнулись, как тектонические плиты, порождая разрушения, жертвы, выводя один из вечных сюжетов «борьба человека с богом» на новый уровень. «Бэтмен против Супермена» — это прежде всего драма, выполненная с большим размахом, охватывающая несколько временных промежутков, сменяющая несколько локаций, снабженная флешбэками, многочисленными «пасхалками», совершенно восхитительной музыкой Ханса Циммера, кропотливой графикой, виртуозной работой художников всех мастей, операторов и имеющая соответствующий хронометраж. Данное произведение современного кинематографа, как та глыба криптонита, — из-за его свойств не знаешь, как к нему подступиться. Но мы попробуем.

Читать далее «Бэтмен против Супермена»: Брюс Уэйн, Кларк Кент и пустота →

Решение посмотреть этот фильм пришло спонтанно. На этой неделе в прокат не вышло ничего более интересного, да и не было настроения для «серьезных» жанров или легких комедий. Зато было слабое предположение, что, может быть, в поджанре Home Invasion изобрели что-то новое. Наверное, стоит здесь оставить небольшое лирическое отступление о фильмах ужасов этой категории. На самом деле, сюжет этот довольно востребован: от «Забавных игр», переснятых в 2007 году, и жутких психо-слэшеров «Последний дом слева» и «Я плюю на ваши могилы» до первого сезона «Американской истории ужасов». Казалось бы — все уже сказано и снято: от тонких «бескровных» триллеров до жутких баек с омерзительной развязкой, но раз в полгода точно на экран выходит очередная история про одиноко стоящий где-то в глуши дом, его обитателей, пыльные скелеты в шкафу и незадачливых «гостей» этого дома. Вот и киноэкзерсис «Незваные гости» про то же самое. Девушка Анна живет уединенно со своим старшим братом и уже 10 лет не выходит на улицу из-за агорафобии. После продолжительной болезни брат умирает, а в день его похорон, наивно полагая, что Анна будет там, в дом врываются трое грабителей и начинается вполне себе предсказуемая игра в кошки-мышки, где мышки внезапно дают «жару».

В общем плане «Незваные гости» — триумф провала. Даже на таком незатейливом сюжете можно было увести повествование в дебри психологической драмы, либо в реки крови и шокирующие зрителя членовредительства, либо в сюрреализм и фантасмагорию с открытой концовкой — где визуальная часть превалировала бы над сюжетом. Все эти варианты были бы еще как вторичны, но хотя бы помогли поставить данный фильм в один ряд в вышеуказанными и вызвать хоть какие-то эмоции у зрителя. Но увы. «Незваные гости» не пугают («бу-моментов» тут один-два), не вызывают омерзения, не шокируют «скелетом в шкафу» (ибо он оказывается предсказуемым и ожидаемым), не вызывают симпатии/антипатии к героям (ибо они клишированы донельзя, да и актерская игра оставляет желать лучшего), не обладают какой-либо атмосферой и визуально привлекательной локацией происходящего. Единственное, что не дает заснуть во время просмотра, — это наличие какой-никакой динамики.

Во время просмотра у меня возникал всего лишь один вопрос — какую цель преследовали создатели фильма? Коммерческую выгоду? Очевидно, что ее здесь нет и быть не могло по вышеуказанным причинам, плюс абсолютно безызвестный режиссер и актерский состав. Хотя один «известный» актер там есть. Правда, известность заключается в том, что он младший брат Маколея Калкина — Рори Калкин. И наверное, его привлекательная для девушек-подростков внешность — одно из немногочисленных положительных явлений этой ленты.

Фильм «Незваные гости» хорош как «убийца времени», но целенаправленно идти на него в кино я бы не советовала. Даже ради Рори Калкина. 4/10

https://sakhalin.info/weekly/113342/

Неожиданная и одновременно характерная для братьев Коэн работа «Да здравствует Цезарь!» повествует нам о Золотом веке Голливуда — о чудесном мире пафосных, эпичных фильмов, о прекрасных женственных кинодивах, о мужественных героях вестернов, мюзиклов, драм, о всем шике и блеске киноиндустрии начала 50-х. И об изнаночной стороне этой идиллической реальности. А та сторона — как пыльно-серый фасад съемочных павильонов — малопривлекательна и совершенно обыденна. И вот где-то на грани этих двух противоположных миров трудится продюсер (современный термин «фиксер» будет точнее) Эдди Мэнникс (Джош Бролин), добрый христианин, семьянин, который вынужден каждый день сталкиваться с такими пороками, как тщеславие, глупость, алчность, праздность. И нам представлен один долгий безумный день из жизни Мэнникса.

Основная сюжетная линия — это процесс съемок исторической драмы «Да здравствует Цезарь!» — очень претенциозного, затратного проекта студии Capitol Pictures. На этом месте рецензии, наверное, стоит отметить, что Итан и Джоэл Коэн — мастера ироничного жизнеописания, трагикомедии и гротекса, и, конечно, картина о золотом веке кино под их авторством будет изобиловать отсылками и едкой сатирой к реально существующим легендарным и не очень лентам. Так вот, в вымышленном фильме «Да здравствует Цезарь!» легко угадывается легендарнейший «Бен-Гур» с Чарлтоном Хестоном и «Плащаница». Работа над картиной довольно сложно дается Мэнниксу, ибо затрагивается тема религии (одна из самых колоритных и смешных сцен в этом фильме — консультация Мэнникса с представителями трех христианских конфессий — православной, католической, протестантской — и представителем иудаизма насчет образа Христа), так еще и исполнителя главной роли — капризную звезду Байрда Уитлока (Джордж Клуни) похищают прям со съемок таинственная организация «Будущее». Последовательность событий напоминает бикфордов шнур — Эдди нужно найти Уитлока, заодно решить пикантную проблему скандальной дивы «водных фильмов» (опять же — отсылка к картине «Миллион долларов для русалки») ДиЭнн Моран (Скарлетт Йоханссон), «пропихнуть» рафинированному режиссеру Лоренцу Лауренцу (Рэйф Файнс) очередную бездарность Хоби Доила (Олден Эренрайк), «обезвредить» систер-журналисток Тору и Тэссали Тэкер (превосходное перевоплощение Тильды Суинтон), отказаться от предложения престижной работы в совершенно другой сфере. И не сойти с ума при этом.

Многие уже успели поставить в вину «Цезарю» некоторую сумбурность и сюрреалистичность. Последнего в фильме выражено не более, чем в других лентах режиссерского дуэта. Что же до сумбурности — на мой скромный дилетантский взгляд, структура фильма довольно комфортна — первая половина фильма спокойна и созерцательна — просто констатация нравов и реалий Голливуда 50-х. Вторая половина — динамична, искрометна — весь юмор, сатира, яркие моменты сосредоточены именно здесь. И развязка — раскрывающая всю философию и проблематику фильма в ненавязчивой, доступной форме. Ни прибавить, ни убавить.

И еще немного о сатире в фильме «Да здравствует Цезарь!». Не сочтите за спойлер, но столь эпичную и смешную кульминацию нельзя обойти вниманием. Конечно же, фильм, где действие происходит в 50-е, да еще и на «фабрике грез», не мог обойтись без упоминания коммунизма, Советского Союза, Холодной войны. Но вся эта «развесистая клюква» придает повествованию фильма приятную кислинку, а не сводит скулы напрочь. И повторюсь, наряду со сценой, где обсуждают образ Христа, — советская сцена — одна из самых удачных в данном фильме.

Конечно, многие снимали и про 50-е, и про Золотой век Голливуда, но не с таким подходом, как братья Коэн. Кроме того, прелесть картины «Да здравствует Цезарь!» — совершенно особенное, тонкое, я бы даже сказала, интеллигентное чувство юмора. Я искренне не понимаю рейтинг 18+ для российского проката. И решительно не понимаю публику — фильм я смотрела в пустом зале. С одной стороны — никто не отвлекал, не шуршал, сходила в кино с шиком, можно сказать. С другой — что-то обидно за уровень культурных притязаний нашей публики. А между тем, «Да здравствует Цезарь!» — та трагикомедия, ради которой стоит сходить и на премьеру, и посмотреть несколько раз дома, и порекомендовать друзьям. Картина, которая, казалось бы, высмеивает повальный и провальный эскапизм киноиндустрии, сама является примером грамотной, «правильной» его формы. 9/10

https://www.sakhalin.info/weekly/112849

Алекс Пройас относится к тем режиссерам, чей творческий путь весьма тернист и неоднозначен. В его фильмографии не так много картин, большинство из них касаются мира сюрреалистичной фантастики, хотя успех к нему пришел с мистической драмой «Ворон». Потом можно выделить незамеченный публикой (причем совершенно зря) «Темный город», номинированную на Оскар экранизацию сборника Айзека Азимова «Я, Робот», да и пожалуй, из видных проектов — все. И вот сейчас, после 7-летнего молчания, Пройас вернулся с амбициозным произведением «Боги Египта».

Древний Египет с его мифологией, философией — тема благодарная, но требует большого внимания к деталям. А если в сюжете затрагивать взаимоотношения простых смертных с пантеоном богов — то должна присутствовать нетривиальная драматургия. Но, к сожалению, с поставленной задачей Алекс Пройас справился лишь отчасти.

Начало киноленты сшибает с ног масштабностью и обилием всего. Если место действия — то футуристические храмы — вольная интерпретация архитектуры Древнего Египта, если жители — то многотысячная толпа, если боги — то великаны, в чьих жилах течет золотая кровь, если доспехи и мантии — то из драгоценных материалов, сверкающих всеми цветами радуги под палящим солнцем Египта. Все это великолепие, призванное покорить зрителя и заставить его прочувствовать величие всего происходящего, выглядит весьма гротескно и воскрешает в памяти эстетику сериалов «Зена — королева воинов» и «Удивительные странствия Геракла». Сюжет весьма прост — во время коронации бога Гора (Николай Костер-Вальдау) — сына Осириса и Исиды — бог войны и песчаных бурь Сет (Джерард Батлер) убивает Осириса, колечит Гора («везет» персонажам Костера-Вальдау на различные членовредительства) и повергает Египет в хаос и разрушения. И тут на подмогу богу солнечного света приходит человек — мелкий вор Бек. Далее идет небольшое путешествие по пескам, череда эпичных боев, событий на грани миров мертвых и живых и традиционное и предсказуемое противостояние сил добра и зла. Повторюсь, сюжет совсем незатейлив, особенно для такого режиссера, как Пройас. Хотя есть моменты, где чувствуется его почерк. Например, у Алекса Пройаса, как у писателя и поэта Эдгара По, один из любимых образов — мертвая возлюбленная, которую оплакивает/пытается спасти или за которую пытается отомстить герой. Даже в «Богах Египта» Пройас нашел место для этой сюжетной линии. Второе — то, что главные герои в его фильмах лишаются либо жизни, либо какой-то части тела, либо переживают вмешательство извне — то есть, выступают в роли жертвы, которая в течение повествования становится карателем. Третье — более наглядный пример, кульминационный бой между Гором и Сетом чуть ли не досконально воссоздает бой между Эриком Дрейвеном и Топ Долларом в фильме «Ворон». Несмотря на то, что эти фильмы прямо противоположны и по настрою, и по целям и задачам, и по жанру, в конце концов, главные их герои, как это ни парадоксально, имеют ряд схожих черт — птичья тема (сокол и ворон), жажда мести, при всей неуязвимости и мощи они находят союзников среди простых смертных. Вот бы еще трагедии и пронзительности «Ворона» позаимствовать в рассматриваемый нами фильм — «Боги Египта» вполне могли состояться как фантастическая драматическая история. Но увы.

Но несмотря на сюжет, фильм вполне динамичен и «смотрибелен», не взирая на утомляющее обилие позолоты и компьютерной графики. Во многом это заслуга команды техников, ассистентов, специалистов по спецэффектам, каскадеров, которые прежде работали над фильмом «Безумный Макс: Дорога ярости». Кроме того, «Боги Египта» могут похвастаться неплохим актерским составом — хоть и Николай Костер-Вальдау, и Джерард Батлер безбожно переигрывают, а Элоди Юнг откровенно «не дотягивает» до коварной соблазнительницы и богини любви — наблюдать за ними в кадре приятно.

По некоторым данным, сейчас Пройас занят проектом под названием «Потерянный рай» — история противостояния Архангела Михаила и Люцифера (которого сыграет Брэдли Купер). Хочется надеяться, что автор учтет опыт «Богов Египта» и сместит акцент с пафоса визуальной составляющей на «раскрытие» персонажей , философский аспект и драматизм повествования. 5/10

http://www.sakhalin.info/weekly/112490/