Архив метки: УГП

Electro Spectre — Bullets & Desert Blooms


Скандинавский Synthpop  для меня всегда равноценен глотку свежего воздуха, особенно среди новых релизов.  Именно этот подвид  данного жанра отличается филигранностью, особым мелодизмом, некой «тактичностью» и «интеллигентностью» и иногда меланхоличной отстраненностью.  Здесь никогда не бывает ничего лишнего – каждый звук на своем месте, вокал всегда звучит, так как он должен звучать, и при этом всегда есть у такой музыки актуальность и новаторский подход.

Конечно, не исключением стал новый альбом Electro Spectre. В первых этот коллектив один из флагманских на современной синти-поп сцене. А во вторых, четвертый студийный альбом «Bullets & Desert Blooms», даже не оглядываясь на былые заслуги дуэта и его безукоризненную репутацию, со всех сторон очень «сильный» альбом, где нет проходных или спорных треков. Он целиком и полностью состоит из хитов, но при этом и гармоничен – альбом слушается на одном дыхании. Очевидно, Electro Spectre строго соблюдают чистоту стиля и очень много сил тратят на соответствующее звучание.

«You Push For The World», «Heartbeat», «Fashion» и «Bullets & Desert Blooms» — эти треки способны растрогать до глубины души с первых секунд. Они по-осеннему прохладны, меланхоличны и этим очаровательны.  Отличный сауднтрек для долгих прогулок среди увядающей природы и, безусловно, один из лучших альбомов года. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ELECTROSPECTRE-BULLETSDESERTBLOOMS-review.html

Джо Хилл «Рога»


Среди новых имен писателей, особенно  в жанре мистики, редко натыкаешься на что-то стоящее и на что-то не про вампиров.  Поэтому начиная читать роман Джо Хилла (на тот момент я не была в курсе его происхождения и родственных связей ) «Рога» — я не ожидала ничего выдающегося .  Меня как и многих, прежде всего заинтересовал сюжет – о юноше бледном, у которой внезапно выросли рога на годовщину смерти его возлюбленной.  По ходу повествования, раскрывающего психотипы героев, окружающую действительность и нравы провинциального городка, стало очевидно, что автор черпал вдохновение где-то у мэтров жанра. Будто он  долго изучал, «копировал» и оттачивал пассажи и, в конце концов, выдал, конечно же не плагиат (это было бы довольно пошло), но вполне себе качественный трибьют на своего кумира. С этого момента, я решила ознакомиться с биографией Джо Хилла и меня ждал небольшой сюрприз.

Читать далее Джо Хилл «Рога»

Deine Lakaien — Crystal Palace


Crystal Palace — это концентрация всего того, за что мы любим Deine Lakaien.  Именно такими Вельянова и Хорна узнала шварц-сцена.  Они с большим трудом восстановили свое старое оборудование 80ых -90ых, чтобы получить ту самую атмосферу и переосмыслить ее с современной точки зрения. В итоге слушатель получил уникальное музыкальное полотно с множеством оттенков и полутонов.  Меланхолия, легкость и прозрачность звука , характерный вокал Александра,  ряд узнаваемых музыкальных ходов знакомый почерк – все это присутствует в новом релизе Deine Lakaien.

Материал аутентичен от и до — классический дарквейв в лучшем его исполнении, но при этом не лишенный «научной новизны».  На Crystal Palace нет приглашенных музыкантов, оркестра или чего-то нетипичного для дуэта Вельянов-Хорн. Но при этом альбом звучит вполне актуально для сегодняшней публики.

Поклонники Deine Lakaien, наверняка, услышат «призраки» песен с предыдущих альбомов — так, например, The Ride чем-то напоминает легендарную Down Down Down.  Но данный факт никак не расстраивает, это не кажется «самоплагиатом» . Наоборот, это вызывает чувство схожее с ностальгией.

Crystal Palace — замечательный подарок и поклонникам группы, и всем ностальгирующим по ушедшему в небытие классическому дарквейву 80ых-90ых.  И, безусловно, один из лучших альбомов года. 9/10

And One – Magnet (Trilogie)


История моей любви к And One очень длинная и она насыщенна различными эпизодами, периодами, «взлетами» и «падениями».  Но, несмотря на все «проходные» альбомы, в духе «Tanzomat», и на выходки Стива Нагави, в духе «все, расходимся – это последний альбом», музыке And One всегда есть место в моем треклисте. Почему-то именно And One звучит в ключевых моментах моей жизни в качестве саундтрека. И, самое забавное, я не одна такая) Хотя, думаю, что это вполне объяснимо – при всей своей стилевой своеобразности и оригинальности, And One охватывают все человеческие настроения, тенденции на современной сцене за солидный временной промежуток,  и все жанры «своего» сегмента – от индустриального и высокотехничного EBM до легкого, ностальгирующего по 80ым, синтипопа. Плюс бешеная энергия и харизма великого трудоголика Стива Нагави. Неудивительно, что And One начали выдавать новый материал трилогиями с бонусами в виде 3 концертных CD.

Итак, «Magnet» состоит из нового одноименного альбома; неизданного, благополучно «похороненного» поклонниками в 2011 году альбома «Propeller»;  и «саунтрека для вечеринки 80ых» — релиза  «Achtung 80». Почему-то, мне казалось, что сам «Magnet» продолжит мягкость и меланхоличность предшественника « S.T.O.P.», «Propeller» будет жестким примером EBM, времен  Machinery Records, а «Achtung 80» — стебным проектом Стива.  Вышло же все с точностью наоборот.  Да и недальновидно предугадывать действия внезапного и загадочного Нагави. «Magnet» звучит совершенно иначе из-за гитарного звука, и он несет совершенно другой, новый настрой и посыл. В треке «Love me» звучит, да простят меня критики и поклонники, что-то депешмодовское. Причем умноженное на фирменный циничный романтизм And One –  на выходе мы получаем такой универсальный, хитовый синти-поп-гимн. «Magnet» весь выполнен в таком ключе – в меру пафосный, в меру техничный, в меру романтичный, и в меру танцевальный. А «Propeller» получился довольно жестким, но опять же – это не та «жесткость» ранних альбомов And One. Уместнее сравнить, наверное, с легендарным «Bodypop». Ибо в треках с «Propeller» проявляется та доминирующая сексуальность And One – а именно «An alle Krieger!», «Nyctophiliac» (и, безусловно, именно эти два трека будут звучать в всевозможных компиляциях и сетах).  Что касается, «Achtung 80» — то никакого махрового стеба там не было обнаружено. Только трогательная сентиментальность тех самых 80ых – дань уважения той музыке, на которой происходило становления Нагави как музыканта.

Самое удивительное в этой трилогии — она настолько органично и монолитно звучит, что с первого раза я терялась – где заканчивается один альбом и начинается другой. При повторном, более вдумчивом, прослушивании – границы, естественно, стали более очевидными.  Не торопитесь прослушивать этот альбом и делать выводы, ибо в него нужно вникать, погружаться в его атмосферу именно в контексте всех трех альбомов. На мой взгляд, есть оценивать, тот же многострадальный  «Propeller» как самостоятельный альбом – картинка сложится довольно однозначная и монохромная, будет некая недосказанность. Именно формат трилогии раскрывает нам все грани, весь концепт всех трех релизов.  Так что – еще больше трилогий, еще больше Нагави, еще больше  «I’m OK». 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ANDONE-MAGNET(TRILOGIE)-review.html

The Lonely Soul Experience — Path Of Blood


Выход дебютного альбома нового проекта Криса Поля стал самым ожидаемым событием лета.  Крис, с его многогранными стилевыми пристрастиями  и своеобразным видением современных трендов на шварц-сцене решил, в данный момент, обратиться к переосмыслению неоклассической и оркестровой  музыки.
В качестве «разогрева» появился релиз (в рамках Blutengel) «Black Symphonies: An Orchestral Journey», где Крис  представил неоклассические вариации старых и новых хитов своего ведущего проекта. Этот релиз был воспринят на ура, трек «Krieger» быстро разлетелся по компиляциям различных фестивалей, журналов и других «вестников шварц-сцены». Тогда и появились первые новости о проекте The Lonely Soul Experience, где, помимо Криса, задействован Марио Рюлике, продюсер Blutengel.
«Path Of Blood» напоминает эпическую мрачную  драматическую пьесу, со своим сюжетом и действующими лицами.  Эта музыка отлично бы вписалась в саундтрек к какому-нибудь хоррору , к экранизации готического романа, или (что совсем неудивительно) к вампирской саге, в духе «Subspecies». Здесь, наверное, не избежать сравнения The Lonely Soul Experience с такими мэтрами данного стиля как Midnight Syndicate, тем более вдохновение они черпают от одних и тех же источников.  Сложно, конечно, сравнивать дебютную работу с давно занявшим свою нишу проектом, но рискну предположить, что The Lonely Soul Experience будет тяготеть больше к электронному звучанию и общему «пафосу» за счет оркестровых приемов. И конечно, будет очевиден «подчерк» Криса Поля, его мелодии здесь узнаваемы – уже второй трек «The Crypt» начинает очень сильно напоминать инструментальную часть альбома «Schwarzes Eis».
Один из запоминающихся и ярких треков на альбоме это Lara’s Song  — «средневековая» баллада, в записи которой приняла участие певица и актриса Larissa Puhlmann.  В целом,  альбом получился весьма мрачным, торжественным и атмосферным.  Думаю, The Lonely Soul Experience продолжит свою концептуальную эпическую историю в последующих альбомах. 9/10http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THELONELYSOULEXPERIENCE-PATHOFBLOOD-review.html

Semargl – Love


Уникальность Semargl (особенного на постсоветском  пространстве) заключается в том, что они прошли путь развития от довольно банального black/melodic death метала до Industrial метала, а потом и до весьма качественного и нетривиального электропопа.  Для нашей сцены, можно сказать, беспрецедентный случай. И, видимо, чего не занимать Semargl — так это смелости.  Вместо того чтобы выжимать из себя безликий (как показывает практика), но зато  труметалерский  альбом каждые два года, они открыли для себя новые горизонты и новую аудиторию. Нарочитая слащавость, гламурность, сексуальность троллит метал-публику  –  что Semargl на руку.

Что касается музыкальной части – «Love» достаточно простой, качественный, но, к сожалению, немного однотипный подвид электропопа. Хорошо воспринимается фоном, есть в нем нечто от lounge и house.  И только игривые названия песен, такие как Poison и Devil Loves You да и несколько риффов в треке Everything Will Be Fine напоминают о «темном» прошлом Semargl. В целом, звучит это все хорошо и органично, но «Satanic Pop Metal» был в разы забористей и веселей. Но, с другой стороны, каждая группа имеет право на свой «проходной» альбом.

Самые яркие треки на альбоме – это вышеупомянутый  Everything Will Be Fine и уже широкоизвестный Discolove.

С интересом будем следить за дальнейшим творческим развитием Semargl. Они мастера интриги.

6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SEMARGL-LOVE-review.html

Deathstars — The Perfect Cult


Этот релиз вызвал у меня смешанные чувства, поэтому я долго не решалась оценить его. Тот случай – когда вроде все отлично, группа строго следует своему курсу уже более 10 лет, не теряя в качестве и самобытности, а с другой стороны вот такая верность себе, и существование «вне времени» несколько удручает.

Единственно некритичное отличие «The Perfect Cult» от предыдущих трех альбомов – он несколько размерен, спокоен и немного скуп на хиты. Собственно, здесь один безусловный хит – всем уже известная – «All The Devil's Toys». Все остальное – вполне себе на уровне – индастриал-метал для масс, гитары с хорошим, точным и выверенным звучанием, нетривиальная, довольно цепляющая электро-составляющая. Несмотря на это все – музыкальный материал почему-то, что называется, «идет фоном». Современной метал публикой и преданным поклонникам Deathstars  альбом «The Perfect Cult» будет (да и уже) высоко оценен.  У «мимо проходящих» и сочувствующих этот альбом не вызовет негатива — как ни крути работа довольно качественная.

В пресс-релизах Whiplasher обещал, что это будет самый драматический альбом в их дискографии: «Все треки о нашей жизни. Каждая песня является отражением ситуации или темы, из  нашего личного опыта, как правило, с мрачной точки зрения». Остается порадоваться, что у участников Deathstars такая спокойная, размеренная жизнь. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DEATHSTARS-THEPERFECTCULT-review.html

Ikon — Everyone, Everything, Everywhere Ends


С момента выхода прошлого альбома прошло Ikon пять лет. Все эти пять лет  легендарный австралийский gothic rock проект «спамил» публику всевозможными переизданиями, синглами, rare & unreleased tracks и прочим, что я, честно говоря, уже и не рассчитывала услышать свежий полнокровный и полноформатный альбом. Но все-таки это свершилось. Как и все гранды этого жанра в своих последних релизах,  они взяли курс на рок-н-рольное облегченное звучание, но при этом довольно меланхоличное, при этом меланхолия в лучших традициях Ника Кейва и поэтому нельзя отказать Ikon в некой элегантности.

Альбом звучит довольно монолитно, одна композиция успешно перетекает в другую.  Для себя бы я отметила мистическую и олдскульную The Cruel – действительно в ней есть некая магия начала-середины 90ых и она напоминает мне лучшие творения The Wake и Rosetta Stone.  Misfortune, напротив, заставляет проводить аналогии с недавно вышедшим релизом "Ghost Prayers" The Beauty Of Gemina. И, конечно же, в список фаворитов попадает уже известная «I Burn For You».

В целом альбом, конечно, не разочаровал – но и откровений новых не принес. Хорошая, ровная работа для Ikon. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/IKON-EVERYONE,EVERYTHING,EVERYWHEREENDS-review.html

Tanzwut – Eselsmesse


Tanzwut присуща некая цикличность и творческие «метания» из крайности в крайность, в хорошем смысле. Забойные танцевальные NDH релизы у них своевременно перемежаются с акустическими, почти аутентичными альбомами. Последние, кстати, почему-то публикой воспринимаются в штыки. Видимо Tanzwut – тот  случай, когда клише «индастриал-метал с волынками» начинает уже жить своей жизнью, хотя это уже довольно далеко от первоначальной концепции коллектива.  Не буду спорить, что сочетание забойных риффом и звука средневековых инструментов это то,  в чем несравненно хороши Tanzwut, но и их акустические вещи – это именно «душа» и «сердце» этого коллектива.

«Eselsmesse» открывается с довольно забавного интро, а инструментальная «Asinum Chorum» сразу погружает в атмосферу средневековой уличной ярмарки. «Der Eselskönig» – довольно задорна и агрессивна за счет акцента на ударные композиции.  Идущая после нее инструментальная «Saturnalia» не дает отвлечься от основной идеи «Ярмарочного козла». На «Lux Hodie» безудержное веселье сменяется на тягучую меланхолию. Безусловно, очень красивая песня во всех смыслах – и по своей структуре и по своему содержанию.  Приятно было услышать женский вокал на «Unsere Nacht» — он стал главным украшением этой песни.

Треки с узнаваемым вокалом Teufel’я перемежаются с чисто инструментальными – идеальный баланс для альбома  в таком ключе.

«Eselsmesse» — замечательный образец атмосферной колоритной «средневековой» музыки созданный очень кропотливо и качественно.  Конечно, этот музыкальный материал для «фанатов жанра» и, к сожалению, не слишком характерен для Tanzwut в свете недавно вышедших у них релизов. Но для меня, почему-то большую ценность имеет «Eselsmesse», нежели  «типичный» для Tanzwut  (и при этом совершенно «проходной»)  «Höllenfahrt». 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/TANZWUT-ESELSMESSE-review.html

Nova-Spes — Black Sheep On White Fields


У Nova-Spes довольно интересная творческая история, которая тянется с 2001 года. Около трех лет назад их релизы начали выходить на лейбле Danse Macabre, что удвоило популярность  этого проекта. Nova-Spes сравнивают с такими иконами как Depeche Mode, Camouflage и ставят в один ряд DeVision и And One.
«Black Sheep On White Fields» был выпушен после некоторого затишья в творчестве Nova-Spes. В стилистическом плане — здесь очевиден «уход» от традиционного синтипопа в сторону «производной» от него, именуемой ныне hellectro.  Выражается это довольно атмосферными индустриальными ходами и приемами. Собственно, Nova-Spes всегда были сильны в новаторстве. Но при всем при этом остался мелодизм ,присущий именно синтипопу, и узнаваемый своеобразный вокал.
Black Sheep On White Fields воспринимается довольно ровно. Звучание довольно приятное, но при этом сложно отметить ту или иную композицию. Рискну, наверное, отметить как самые характерные треки — Perfect World и Follow My Words. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/NOVA-SPES-BLACKSHEEPONWHITEFIELDS-review.html