Новый альбом от легендарного бельгийского проекта The Arch. Таких представителей старой гвардии Schwarze Szene, доживших в добром здравии до наших дней, отличает некоторая верность себе в сочетании с благоразумностью. Так, Fates является качественным примером переосмысления post punk и new wave истоков и современного прочтения darkwave, EBM и EDM саунда. При этом чувствуется флер ортодоксального готик-рока, то есть некая почти экзистенциа́льная отрешенность и тоска. Как, например, в первых треках альбома Gasoline Lady и Robot Sapient — несмотря на все очевидное тяготение к new wave в первом случае и к post punk – во втором. Собственно, на таких полутонах и на ностальгических нотах держится весь альбом.

Одноименная Fates звучит и вовсе совершенно рок-н-ролльно, но вместе с тем гипнотизирующе и захватывающе. Есть какая-то прелесть в этой цикличности. Следом идет черед неуловимых ассоциаций — Spear of Deastiny своим атмосферным интро напоминает саунд Fields Of The Nephilim, Monsters and I – Clan of Xymox после «воскрешения» в 1997 году (то есть эра Hidden Faces). После этих треков Dirty William воспринимается как что-то совсем абстрактное, экспериментальное, просто как трек-эмоция. Eyes Wide Open – мой личный фаворит здесь. Есть в нем мистика и страсть darkwave музыки 90-х, мне отчаянно этого не хватает в современных релизах. Немецкоязычный Immerzu очаровывает своим меланхолическим настроем, One by One и Brainduck – напоминают о прото post punk музыке, где-то родом из 70-х. Лирику The Arch оставили под конец — совершенно замечательная, хрупкая и звенящая работа под названием Emply Garden и совершенно фантастический, с элементами tribal-музыки и эмбиентовым посылом Frozen Jungle. Ну почти лирику — между ними притаился вполне себе бодрый EBM-трек Deaf and Blind.

В каком-то смысле The Arch можно уже давно считать классиками жанра, и альбом Fates выполнен именно в том соотношении качество/уникальное звучание/актуальность, в котором он должен быть у группы такого формата. Так что для адептов Schwarze Szene в ее олдскульном проявлении альбом Fates поистине королевский подарок. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THEARCH-FATES-review.html

Очередная глава томной и трагичной повести под названием Mantus. Я очень трепетно и нежно люблю этот проект, но даже я несколько смущенна тем фактом, что временные промежутки между релизами становятся все короче. Как правило, это признак того, что качество начинает уступать количеству. Но, благо, в этом правиле есть свои исключения.

На Refugium обозначен переход от романтического эскапизма/нигилизма к социальным темам. Неожиданно для Mantus, но вполне оправданно. Тем более Мартин сумел преподнести это очень аккуратно, в нужной для аудитории степени, без фанатизма и перегибов. Что касается звучания Refugium, то после вкрадчивого и спокойного альбома Melancholia, сей релиз кажется стремительным, достаточно тяжелым, в хорошем смысле пафосным и монументальным. Здесь присутствует некоторая оркестровость, которая вполне уместна и органична.

Начинается релиз с атмосферной почти 3-минутной увертюры, переходящей в неспешный и почти прозрачный трек Zwischen den Nächten. Niemals genug, где мы слышим прекрасное сопрано Кьяры, задает нужный настрой и темп повествованию. Das Wunder des Lebens дает волю тоске и печали, которая усугубляется на Schande, где замечательно пересекаются мужской и женский вокал.

Полагаю, что самым цитируемым с данного альбома станет трек Kampf der Kulturen, благодаря своему запоминающимся мотиву, гармоничности вокальной линии и общему настроению винтажного darkwave саунда. Süßes Gift отличает строгость и патетика, Gefangener — минималистичность и некоторая «легкость», несмотря на смысл. Traurig bin ich sowieso и Schließ die Augen здесь как призраки прежнего музыкального образа Mantus — пронзительные, но лаконичные клавиши, эмоциональный припев на общем отрешенном фоне трека. Welt in Flammen — прям-таки каноничная тема предчувствия, отображенная здесь в виде баллады, которая превращается в мрачный цикличный гимн, снабженный риффами и струнно-смычковыми. Холодный и завораживающий In die Wirklichkeit оставляет несколько гнетущее настроение, которое подчеркивается завершающим треком Refugium.

Наверное, главный эпитет для альбома Refugium — это монохромность. Та монохромность, что призвана подчеркнуть, акцентировать внимание именно на действии, смысле, идее, не отвлекаясь ни на что извне. Та монохромность, что способна быстро и точно, действуя лишь на контрастах, антагонизмах, игре света и тени, изобразить трагедию обыденности и крах мира с его иллюзиями. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MANTUS-REFUGIUM-review.html

Очередной этюд в психоделических тонах от маэстро кинематографического (и не только) хоррор-трэша Роба Зомби. Шестой полноформатный релиз видится мне как логическое продолжение Venomous Rat Regeneration Vendor, только в более «понятном виде». The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser — это такой кратенький экскурс по базовым архетипам классических фильмов ужасов — демоны, пришельцы, вампиры-вурдалаки, и все сдобрено ядовитым липким соусом явного эротизма на грани фола.

Что же касается музыкального контента — в одном из интервью Роб обмолвился, что данный релиз можно будет поставить в один ряд с Hellbilly Deluxe. Отчасти это так. Я бы назвала этот альбом демо-версией, кратким изложением Hellbilly Deluxe. Он передает его дух бодрости и бойкости, все эти грязные риффы, ударные, элетросоставляющая, семплы и высокоскоростная узнаваемая вокальная линия сливаются в плотный звук некого коммерческого industrial metal дайджеста. Здесь, наверное, стоит отметить, что альбом Роб записывал в компании John 5, Piggy D, Ginger Fish, а сводил все это дело Крис Zeuss Харрис.

Главные хиты с альбома, как выяснилось, уже вышли в качестве синглов. Это простой, но с назойливым мотивом трек Well, Everybody’s Fucking In A U.F.O., на который уже вышел клип, The Hideous Exhibitions Of A Dedicated Gore Whore и In The Age of The Consecrated Vampire We All Get High. Что касается остальных треков — выделяется ненавязчиво, но очевидно, инспирированный мексиканским колоритом The Life And Times Of A Teenage Rock God и внезапно сентиментальный и мрачно романтический Wurdalak. Этим треком Роб Зомби очень приятно удивил. Да, он несколько специфичен из-за обработки вокала и общей некоторой нойзовости повествования, но в этом есть своя прелесть.

В целом The Electric Warlock Acid Witch Satanic Orgy Celebration Dispenser импонирует мне гораздо больше, чем его предшественник, всей приземленностью и понятностью образов и мотивов. Это классно, как просмотр классических хорроров в отличной компании. Или как комната ужасов в парке развлечений — трэш, угар и безудержное веселье. Все-таки в том, что выпускает Rob Zombie не стоит искать особой драматургии, не во имя этого выпускается подобный материал. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ROBZOMBIE-THEELECTRICWARLOCKACIDWITCHSATANICORGYCELEBRATIONDISPE.html

Terrolokaust относятся к тем проектам, которые часто ставят эксперименты в своем саунде, легко меняют образ, рихтуют концепт от альбома к альбому, но при этом это не оставляет впечатления судорожных метаний из крайности в крайность, у Terrolokaust перемены происходят непринужденно. Dissensions, очевидно, отличается от того, что делал проект ранее, но при прослушивании мы понимаем, что это Terrolokaust. Только совершенно другой — степенный, зрелый и спокойный. И при этом цепляющий и завораживающий, как и прежде.

4-й лонгплей открывает среднетемповый Evade All Traps, представляющий более мелодичный подвид около dark electro, industrial звучания. Кроме того, стало очевидно, что Terrolokaust стали более «инструментальны», даже несколько альтернативны и в чем-то рок-н-ролльны, но, благо, это не сказалось на качестве их материала. А когда на A Masochist´s Tale еще и в полной мере раскрываются способности вокала Яви, все сомнения уходят прочь. Далее стоит просто наслаждаться звуком, чувствовать продирающий до костей ритм, прослеживать структуру того или иного трека, вслушиваться в тексты. Не более.

Драматический и тягучий, как горький мед, Dissensions и внезапно общающийся к EBM I’ve Heard It All Before пролетают на одном дыхании. Pursuit Of Ruin гипнотизирует некоторой игрой на контрастах — суровый dark electro и тут же атмосферные клавишные.

Для меня бриллиант этого релиза — потрясающий по красоте, немного с ambient/trip-hop подачей, трек My Fault. Следующий за ним Pay The Price делает встряску слушателю, ибо звучит достаточно тяжело и брутально. И снова немного EBM — The Damage Is Done, затем Heterochromia и Don’t Try To Understand Me — последовательные, очень «стабильные» треки, чем-то неуловимо напоминающие коммерческий industrial metal 90-х/00-х.

Мне безумно нравится, когда Terrolokaust переходят на родной испанский. Звучание сразу разбавляется национальным колоритом, плюс испанский — крайне мелодичный язык сам по себе, что делает звучание достаточно самобытным и многослойным. El Mundo Sigue Girando — как раз этот случай. Плюс некоторая ирония повествования.

И завершение — One Day, который резюмирует все вышеуслышанное и вышеизложенное в один трек-квинтэссенцию.

Неожиданный и одновременно очень характерный для Terrolokaust релиз, демонстрирующий новые перспективы для проекта. Надеюсь, они будут продолжать в том же духе. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/TERROLOKAUST-DISSENSIONS-review.html

Dark Passenger — девятый полноформатный альбом видного electro industrial дуэта Decoded Feedback. Предшествующий сингл Waiting for the Storm был на ура воспринят публикой — что вполне заслуженно. Данный трек точно и подробно анонсировал дух и настроение альбома — холодная отрешенная darkwave атмосфера, пульсирующий EBM ритм, бескомпромиссность industrial музыки и чувственный, узнаваемый вокал Марко. Dark Passenger весь в динамике, в движении, в стремительной скорости, треки сменяются один за другим, образуя целостное произведение, но при этом они все разнообразны и почти узнаваемы. Как пейзаж за окном движущегося поезда, в который всматривается некий загадочный Dark Passenger.

Наверное, чтобы более-менее внятно проанализировать данный релиз, треклист его стоит условно разбить на некоторые периоды. Локомотив разгоняется под одноименный Dark Passenger, уже известный нам Waiting For The Storm, под не уступающие им по хитовости, характерной мелодичности Behind My Smile, Now And Forever и A Lonely Place. В этих треках присутствует именно то, за что полюбили Decoded Feedback, — «столкновение» EBM саунда европейской школы и школы «Нового Света», «механика» dark electro/industrial и «эмоции» darkwave и coldwave. Warm Leatherette дает некоторое нойзовое экспериментальное разнообразие.

С Dead Inside чуть сбавляется ритм — появляется некоторая созерцательность и сентиментальность, Nowhere и Duality повествуют о чем-то личном, заставляют заглянуть внутрь себя, пройтись по осколкам воспоминаний, сжечь пару мостов за собой.

Но с How To Destroy A Planet вектор идет в противоположную сторону, личное переходит в глобальное. То же происходит со звучанием — оно становится более плотным, массивным. В вокальной линии проявляется агрессия. С тем же настроением происходят и We Fade To Grey (в форме сдержанной ярости) и Kill The Hate. Electric Tsunami на правах завершающего трека вносит synthwave ambient катарсис.

Что же касается бонусной части релиза, она выполняет основную свою функцию — продемонстрировать стилевые градации вне контекста основного альбома. Здесь впечатлили треки When I Lose Myself, Falling Down и Bloodfield.

Очень глубокий релиз — тот случай, когда при каждом следующем прослушивании открываешь для себя что-то новое. Decoded Feedback в очередной раз подтвердили свой статус и свою творческую самобытность. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DECODEDFEEDBACK-DARKPASSENGER-review.html