Архив метки: рецензии

Stieglitz — For The Love Of The Living Dead

a3401357833_10

Снова обращение к вечно живой (лол) зомби-классике. В дебютном альбоме бельгийский музыкант Андреас Штиглиц воссоздает вселенную Ромеро и Руссо. Конечно же, в эстетике 80-х, конечно же, в обрамлении synthwave.

Synthwave саунд от Stieglitz — это уже стандарт жанра, где встречается retrowave, darksynth, synthrock и металлерские элементы. Где-то данный жанровый симбиоз представлен более динамично, как в Sunset Sanctuary, а где-то, напротив, делает акцент на horror synth саспенс, пример — Demonic Possession. В общем плане на этом контрасте и держится лонгплей For The Love Of The Living Dead. Blood Magick завораживает универсальностью, золотым сечением избранных жанров. Риффы здесь не отвлекают на себя внимание, а органично вписаны в synth-повествование. Zombie Witch присущи carpenterwave периоды и tribal флер — получился красивый и запоминающийся трек в конечном итоге. The Night Ripper призван сбивать с ног эпичностью и монументальностью darksynth форм, Neon Nightmares — стремительно ослеплять флюоресцентом, а Ghosts In The Attic — обволакивать звуками терменвокса. Taste Of Blood идет в металлерскую остросюжетность, следующий трек за ним — Exhume, Exalt — внезапно демонстрирует funk составляющую. Disco R.D. — здесь все очевидно из названия, а You Will Never Take Me Alive возвращает на первый план dark synth/horror synth. И трек-триумф, чтобы завершить вышеперечисленное с должной патетикой, — For The Love Of The Living Dead.

Еще один достойный релиз на тему интеграции постапокалиптического зомби-хоррора в synthwave реалии. Причем у Stieglitz есть некоторые вариации, эксперименты и влияния извне, что делает ее саунд менее предсказуемым, нежели у коллег по жанру. 7/10

Cell Zero — After Everything

After Everything Cover

After Everything — дебютная полноформатная работа проекта, который на industrial сцене присутствует с 2009 года и может быть знаком слушателю по сотрудничеству с Angelspit и The Gothsicles. То, что Cell Zero представили в рамках самостоятельного релиза, значительно отличается по своему музыкальному происхождению. After Everything — это ностальгический synth rock, industrial metal c dark trip wave тоской 90-х.

Remains стартует с нойзовой lo-fi атмосферы, которая на Shutdown становится емким electro industrial повествованием. Skin обволакивает aggro industrial саундом именно так, как это делали во времена становления и рассвета жанра — бескомпромиссно, циклично, со всей яростью. То же можно отнести и к треку Enemies, хотя этот трек несколько проще и форматнее. Noose звучит не так олдскульно, но в нем есть мелодизм/вибрации post industrial, которые можно найти в следующем треке Six, но в более эмоциональной, интенсивной форме. Dragged from the Bottom звучит как все золотые хиты aggro industrial/ nu metal вместе взятые. Отличный трек. You’re Not Here и This Side of Nowhere держатся в одной сцепке, на одном уровне качественного плотного post industrial metal жанра. А вот Who Are You Now? гораздо «сложнее» и филиграннее — здесь присутствуют и industrial, и dark trip wave, и trip hop, и dark synth, и witch house, и нечто олдскульное, в духе классических вещей NIN. И, на самом деле, это очень круто. The End of It All привлекает horror и dark trip wave эстетику 00-х, а Not the One завершает альбом сдержанным, отрешенным повествованием, предавая всему вышесказанному лирический флер.

Альбом After Everything — это уверенное, целостное заявление от Cell Zero с очевидными источниками вдохновения, взвешенными жанровыми решениями и интригующим вектором развития проекта. 8/10

Mono Inc. — Welcome to Hell

cover

Насколько предыдущая работа Together Till The End, на наш скромный взгляд, была маловыразительной и проходной, настолько Welcome to Hell реабилитирует Mono Inc. Да, не самый оригинальный концепт (особенно сейчас, когда на тему пляски смерти и крысок не высказался только ленивый) — мрачные времена, когда «черная смерть» бушевала по Европе, — но наконец-то Mono Inc. проявили авторский почерк без откровенных самоповторов, представив нечто, что еще не было в их звучании. Да, все это по-прежнему олдскульно и консервативно, но хотя бы так. Особенно на фоне сложившейся истории, когда новые NDH релизы с их периодичностью раз в год, а то и чаще, скатываются в белый шум. К слову, это одна из причин, почему нам в этом году пришлось отказаться от ряда обзоров лонгплеев проектов, за которыми мы следили постоянно. Знаете, очень утомляет писать обзоры на те же альбомы (только под разными названиями) из года в год. Мы не говорим о смерти жанра, но кризис NDH стал как-то очевиден в последнее время. Впрочем, отбросим лирические отступления и вернемся к нашим Всадникам Апокалипсиса, точнее, к тому, кто на бледном коне.

The Heart Of The Raven открывает повествование мрачно, пафосно, в симфоническом ключе, Welcome To Hell уже приобретает все черты около NDH хита для концертов.

Следующий за ним Long Live Death здесь выступает в качестве привязки к заявленной теме и вносит определенную folk/mittelalter эстетику.

Эпос Risk It All — что-то новое для группы. Необычное построение трека, некоторая форматность и лаконичность звучания, оказывается, им идет. В Flies так и вовсе сложно опознать Mono Inc. Сложный, многосоставной трек, где неспешность сочетается с колоритным соло, вокальные линии переплетаются в сложный меланхолический орнамент. Under A Coal Black Sun — очередной dark rock гимн, а вот коллаборация с Eric Fish — A Vagabond’s Life — звучит интригующе за счет того, что продолжает и развивает идеи трека Long Live Death — ненавязчивое обращение к folk/mittelalter жанру.

Funeral Song — типичный для группы трек, зато Reign Of Rats, который следует за ним, — настоящий бриллиант релиза. Осовремененный NDH, который развивается в заглавную арию некой рок-оперы — мрачно, проникновенно и при этом монументально. Баллада Unconditionally здесь для раскрытия драматической стороны альбома. И как традиционный финал — When The Raven Dies Tonight.

Второй диск релиза состоит из «классических» версий оригинальных треков.

Нельзя сказать, что Welcome to Hell — это прям откровение в контексте творческого пути Mono Inc., но то, что звучит этот лонгплей более убедительно, масштабно, чем то, что выходило у проекта до этого момента, — факт. 7/10

Erdling — Dämon

00-erdling-daemon-web-de-2018

Конвейер запущен — не успели выветриться впечатления от предыдущего альбома Erdling — Supernova, как проект уже представляет следующий, третий по счету, полноформатный релиз Dämon. Но, отдать должное, альбом смог удивить: глубокое звучание, какая-никакая свежесть идей и хорошее процентное соотношение хитов и проходных треков.

Открывает третью главу трек под названием Erdling. NDH c retrowave мелодикой, которая постепенно растворяется в нем. Tieftaucher — один из потенциальных хитов альбома, synth rock в переплетении с классическим NDH, очень запоминающийся мотив, да и построение в общем. Nichts als Staub более предсказуем и метал-ориентирован, а баллада Schau nicht mehr zurück вносит в основное «демоническое» повествование нечто земное, лирическое и проникновенное. Wieso Weshalb Warum — еще один electro-слешер для концертов, достаточно крутой и самобытный.

Maschinenmensch поддерживает настрой и стилистику предшествующего трека, но в сдержанной, «каноничной» форме. Tod und Teufel по смыслу и по запалу берет на себя обязанности одного из основных хитов Dämon, что вполне заслуженно. Плотный, «качающий» трек. Ungeheuer отвечает за horror-составляющую релиза, такой томный и пугающий трек, который часто присутствует на тех или иных NDH-релах в качестве неписанного правила. Впрочем, как и заигрывание со льдом, снегом, прочим холодом, — Winterherz. Этот трек «делают» клавишные, вокал Нила Фрейвальда и та эстетика, которая в NDH никогда не будет проигрышной. Dark trip wave элементы Im Labyrinth делают этот трек настоящим украшением альбома. Следующий за ним Die Zeit heilt alle Wunden проявляет преданность к NDH олдскуллу. Завершается все In meinen Ketten — саспенс и нагнетание тревожной атмосферы почти как у современного aggro industrial.

Убедительный релиз, пока у Erdling не наблюдается кризиса идей или самоплагиата, даже в столь широко цитируемой тематике они сумели найти свое. 7/10

Elay Arson — Borrowed Memories

cover

Elay Arson представляет новый четырехтрековый релиз Borrowed Memories, где продолжает исследовать synthwave/dark synth жанр с неожиданной точки зрения. Так, например, данный EP открывает кавер на бессмертный шедевр Led Zeppelin — Immigrant Song. Совместно с Becca Starr из The Vandammage Elay Arson делают из оригинала сложное retrowave/synthrock/outrun произведение, не теряя его узнаваемости. Hotline LA — характерный для проекта трек, мрачный, нагнетающий, с объемной dark synth атмосферой, плотными synth rock риффами и легким “вкраплением» carpenterwave. Коллаборация с Dreddd — Gods Among Men — предсказуемо привлекает horror synth, dark ambient мотивы, чуть метализирует саунд — но звучит это все прекрасно. Final Midnight Ride (feat. Ultraboss) заканчивает Borrowed Memories как абсолют synthwave в избранной тематике: емко, громко, с учетом всех нюансов жанра.

Borrowed Memories явится миру 3 августа, но предзаказ можно будет оформить с 30 июля на официальной bandcamp странице проекта. Кавер-артом занимался известный на synthwave сцене художник Ariel ZB. 7/10