Архив метки: рецензии

Mirland — Antagonist

cover

Новое contradictio in contrarium от Джона Мирланда. Уходя от звучания предыдущих релизов, Mirland представляет шеститрековую (точнее 6+1) мрачную ретроспективу из «силы, боли и шума», где post industrial депрессия встречается с techno фрустрациями.

Путь Антагониста начинается с Disappointment — монотонное, ровное произведение о несбывшемся. Определяющий трек Antagonist идет от IDM/ambient к лаконичным, цепляющим формам industrial techno. Cleanse — как покаяние и пульсирующие волнение, обрамленное в minimal techno, перед Guillotine, где мрак и макабр достигают апогея, создавая мощное post industrial полотно. Тихая, спокойная, психопатическая Mania метастазирует в Kopfschuss — холодный эмбиентовый трек c типичной IDM иронией. И вне официального трек-листа является почти безмолвный, призрачный Parasite To Sickness.

EP Antagonist исчерпывает все вопросы об обновленном саунде Mirland. Это сложный мрачный эпос, который показывает все полутона и оттенки отчаяния, опустошенности, самой глубокой печали, но показывает это все целевой аудитории нетипичными, неожиданными для нее решениями внутри поджанра. 8/10

Dance With The Dead — Loved To Death

a0531085253_10

Еще один знаковый synthwave-проект Dance With The Dead выпустил полноформатный альбом в этом году. Loved To Death создан с учетом всех тенденций развития жанра, с большим вниманием к synthrock-составляющей в том числе. Go! начинает стремительный synthwave-слэшер, уходя в Into the Shadows, где при всей его carpenter-направленности акцент идет на соло от Ника Хипа — собственно, его наличие и решает все в этом треке. Salem звучит более сдержано, олдскульно, в духе предыдущих работ проекта. Portraits еще больше углубляется в жанровые предтечи, а следующий трек War на контрасте с ним проявляет экспериментальность релиза. Red Moon проявляет эстетику и лирику, Creep — созерцательность и цикличность retrowave саунда. From Hell отвечает за остросюжетность и универсальность synthwave-форм, Oracle — за меланхолию dark synth, и, наконец, Become Wrath — жирный, плотный звук жанрового симбиоза retrowave/outrun/metal.

Десять треков — десять хоррор-новел, собранных в одном ностальгическом стильном альманахе. Такая подача материала слушателю всегда будет уместна и всегда будет находить отклик. Loved To Death слушается и воспринимается легко, подтверждая должный статус Dance With The Dead на своем сегменте сцены. 8/10

Luna 13 — G​.​O​.​A​.​T Witch

a1329007354_10

Новая работа проекта Luna 13, которая вышла на Cleopatra Records. G​.​O​.​A​.​T Witch продолжает музыкальный концепт проекта Black Metal/Bass Music, находясь одновременно в dark electro, industrial metal и horror synth мирах и играя по их правилам. Mater Daemonorium преисполнен кровавой оккультной и олдскульной мистики 90-00-х. Devils Wrath преобразует ее electro industrial перфоманс — мрачный, водевильный и жуткий в своей экспрессивности.

The Satanic Christ, несущий в себе черты horror synth, разряжается в цикличность aggro industrial, Burn The Church Down — адская смесь black metal аутфитов, dark electro и noise музыки. Chop You To Pieces просверлит в вас пару дырок, а Drown сведет с ума незатейливой мелодией из старинной шкатулки. Torn Head завершает перфоманс тем же липким ядовитым сиропом из dark electro/industrial/noise/horror synth.

Интересный релиз, в котором сочетаются и новые тренды, и нечто сугубо жанрово-олдскульное, с большим заделом именно на визуальную часть, что делает из проекта Luna 13 полноценное хоррор-шоу в лучших традициях постмодернизма. 7/10

Stieglitz — For The Love Of The Living Dead

a3401357833_10

Снова обращение к вечно живой (лол) зомби-классике. В дебютном альбоме бельгийский музыкант Андреас Штиглиц воссоздает вселенную Ромеро и Руссо. Конечно же, в эстетике 80-х, конечно же, в обрамлении synthwave.

Synthwave саунд от Stieglitz — это уже стандарт жанра, где встречается retrowave, darksynth, synthrock и металлерские элементы. Где-то данный жанровый симбиоз представлен более динамично, как в Sunset Sanctuary, а где-то, напротив, делает акцент на horror synth саспенс, пример — Demonic Possession. В общем плане на этом контрасте и держится лонгплей For The Love Of The Living Dead. Blood Magick завораживает универсальностью, золотым сечением избранных жанров. Риффы здесь не отвлекают на себя внимание, а органично вписаны в synth-повествование. Zombie Witch присущи carpenterwave периоды и tribal флер — получился красивый и запоминающийся трек в конечном итоге. The Night Ripper призван сбивать с ног эпичностью и монументальностью darksynth форм, Neon Nightmares — стремительно ослеплять флюоресцентом, а Ghosts In The Attic — обволакивать звуками терменвокса. Taste Of Blood идет в металлерскую остросюжетность, следующий трек за ним — Exhume, Exalt — внезапно демонстрирует funk составляющую. Disco R.D. — здесь все очевидно из названия, а You Will Never Take Me Alive возвращает на первый план dark synth/horror synth. И трек-триумф, чтобы завершить вышеперечисленное с должной патетикой, — For The Love Of The Living Dead.

Еще один достойный релиз на тему интеграции постапокалиптического зомби-хоррора в synthwave реалии. Причем у Stieglitz есть некоторые вариации, эксперименты и влияния извне, что делает ее саунд менее предсказуемым, нежели у коллег по жанру. 7/10

Cell Zero — After Everything

After Everything Cover

After Everything — дебютная полноформатная работа проекта, который на industrial сцене присутствует с 2009 года и может быть знаком слушателю по сотрудничеству с Angelspit и The Gothsicles. То, что Cell Zero представили в рамках самостоятельного релиза, значительно отличается по своему музыкальному происхождению. After Everything — это ностальгический synth rock, industrial metal c dark trip wave тоской 90-х.

Remains стартует с нойзовой lo-fi атмосферы, которая на Shutdown становится емким electro industrial повествованием. Skin обволакивает aggro industrial саундом именно так, как это делали во времена становления и рассвета жанра — бескомпромиссно, циклично, со всей яростью. То же можно отнести и к треку Enemies, хотя этот трек несколько проще и форматнее. Noose звучит не так олдскульно, но в нем есть мелодизм/вибрации post industrial, которые можно найти в следующем треке Six, но в более эмоциональной, интенсивной форме. Dragged from the Bottom звучит как все золотые хиты aggro industrial/ nu metal вместе взятые. Отличный трек. You’re Not Here и This Side of Nowhere держатся в одной сцепке, на одном уровне качественного плотного post industrial metal жанра. А вот Who Are You Now? гораздо «сложнее» и филиграннее — здесь присутствуют и industrial, и dark trip wave, и trip hop, и dark synth, и witch house, и нечто олдскульное, в духе классических вещей NIN. И, на самом деле, это очень круто. The End of It All привлекает horror и dark trip wave эстетику 00-х, а Not the One завершает альбом сдержанным, отрешенным повествованием, предавая всему вышесказанному лирический флер.

Альбом After Everything — это уверенное, целостное заявление от Cell Zero с очевидными источниками вдохновения, взвешенными жанровыми решениями и интригующим вектором развития проекта. 8/10