Архив метки: рецензии

Elegant Machinery — I (EP)

elegant-machinery-i-ep-2016

Флагманы скандинавской synthpop-сцены Elegant Machinery, которые распались, воссоединились и в последнее время существовали исключительно в «концертном» формате, спустя 8 лет после A Soft Exchange представили новый релиз. EP под названием I содержит 4 трека, при прослушивании которых появляется робкая надежда на триумфальное «возвращение» Elegant Machinery. Саунд здесь чуть обновлен и обращен в сторону electropop, и в каких-то моментах проскальзывает даже IDM, italo disco. I say – стремительный и очень эмоциональный, мотив которого запоминается тут же. Забавное заигрывание с new wave — Shut Up (And Take My Money) — призвано создавать хорошее настроение, а Wheels In Motion отвечает экспериментам и актуальным веяниям. И меланхолично-эскапичный Future Breakup прекрасно завершает трек-лист.

Как я уже отметила, EP получился вдохновляющим. С одной стороны, узнаваемое звучание Elegant Machinery, с другой — есть какое-то жанровое движение, поиск чего-то нового. Посмотрим, что будет дальше. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ELEGANTMACHINERY-I(EP)-review.html

King Dude — Sex

cover

В прошлом году Томас Джефферсон Коуджил, известный миру как King Dude, выпустил альбом, наполненный личностными рефлексиями, Songs of Flesh & Blood, а теперь представляет слушателям творение более обобщенное и чем-то даже социальное, имеющее название Sex. И, конечно, здесь много язвительности и сарказма по определению. Сам King Dude отметил: «У меня берут много интервью в последнее время, и мне задают много вопросов о сексе. Мне следовало догадаться — если вы называете альбом Sex, вы обязательно получите вопрос «Почему вы назвали свой альбом Sex?». Но если отбросить шутки, то в чем-то новый альбом продолжает идеи однозначности, заложенные на Love 2011 года и на Fear, который вышел в 2014-м. По мнению автора, эта тема так же важна, как любовь или страх, но это совсем другое, хотя и включает в себя оба эти понятия — «это может полностью изменить кого-то. И это глубокая тема, табу в некоторых культурах». С этим сложно поспорить.

Итак, табуированная тема представлена в 11 емких, едких треках, где в звучании присутствует все тот же люциферианский блюз и неофолк. Holy Christos начинает рассказ о превратностях секса с призрачных хоралов и пульсирующей бас-линии. Who Taught You How To Love подхватывает созерцательными союзами post punk с proto doom, ritual ambient с neofolk. Потрясающий трек — очень красивый и волнующий, густой и терпкий. А вот с I Wanna Die at 69 начинается всяческое dark country и «саундтрековость» спагетти-вестернов. И заканчивается мрачнейшей блюзовой тоской в Our Love Will Carry On. Затем идет ряд коротких экзерсисов — Sex Dungeon, Conflict & Climax, The Leather One, Swedish Boys — каждые в равной степени хлесткости, гротеска, но с разной подачей и стилистикой — от лютого пост-панка до солидного винтажного рок-н-ролла.

Ни на что не похожий из прежней дискографии King Dude Prisoners здесь, видимо, отвечает за экспериментальную часть. То же происходит и на The Girls. И завершение — пронзительная баллада Shine Your Light.

Интересное завершение трилогии (трилогии ли?) — четко структурированное, логичное и, с другой стороны, представляющее немалый спектр эмоций и настроений, особенно во второй части релиза. Этот альбом состоялся бы даже с наличием одного Who Taught You How To Love в трек-листе, а так он тем более станет весьма успешным в уходящем году. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KINGDUDE-SEX-review.html

Доктор Стрэндж: «Марвел» в новой плоскости

kinopoisk-ru-doctor-strange-2824800-o

Под конец 2016 года студия «Марвел» заготовила еще одну кинобомбу. На экраны вышла история о становлении верховного мага Земли — Доктора Стрэнджа, которая переносит супергеройскую вселенную в ранее неизведанный мир эзотерики, астральных путешествий и прочего потустороннего, паранормального, сюрреалистического. Запуск франшизы про Стрэнджа, очевидно, стал вопросом жизни и смерти для студии — топовые персонажи уже приелись, оригинальные сюжеты даются все сложнее и сложнее, альтернативные версии — затея опасная, а «развитие» второстепенных персонажей с абсолютно иным, провокационным подходом — очевидно, аттракцион на один раз (что доказывают «пробуксовки» с созданием второй части Дэдпула). А Стрэндж и его мир — огромный простор для кинотворчества. Все эти трансформации пространства и времени, извечное «столкновение» востока и запада, науки и духовности. «Доктор Стрэндж» был обречен на успех хотя бы поэтому. Создателям фильма лишь необходимо было поработать над грамотным обрамлением — визуальной составляющей, логичным сюжетом и мощным актерским составом.

С последним справились на ура. Главного героя сыграл Бенедикт Камбербэтч, а в его актерском таланте сомневаться не приходится. Хотя лично у меня были опасения насчет этого каста — все-таки в комиксах прообразом Доктор Стрэнджа послужил известный актер Винсент Прайс, а Прайс и Камбербэтч все-таки представляют разные типажи — последний более изящен и рафинирован, да и роль Шерлока накладывает некий отпечаток. Но все-таки Бенедикт Камбербэтч сумел полностью вжиться в роль — его Стрэндж получился харизматичным, убедительным в своей заносчивости и в своей доблести. Зато много копий было сломано насчет Тильды Суинтон, которая сыграла Старейшину. В комиксах это мужчина, но создатели фильма, руководствуясь тем, что Старейшина — это прежде всего титул, а не пол, пригласили на эту роль Суинтон и не прогадали. Ей не впервой играть древнейшее существо «не от мира сего», которое хранит тайны бытия и мироздания. Здесь она органична донельзя. Что же до главного антагониста — он бы остался безликим и невнятным, если бы его не сыграл Мадс Миккельсен. Тот случай, когда актер вытянул на себе персонажа. Второстепенные герои тоже подобраны весьма рационально — каждый на своем месте, диссонанса с оригинальными комиксами нет. За исключением барона Мордо. Я не сомневаюсь в актерских способностях Чиветела Эджиофора, но мне теперь интересно, как будут создатели фильма выбираться из того тупика, в который себя сами загнали, поменяв Мордо расу и, соответственно, происхождение, так как это имеет вес в дальнейшем развитии сюжета.

Но это будет дальше, а за сим не будем спойлерить и остановимся на сюжете непосредственно «Доктора Стрэнджа». Итак, Стивен Стрэндж — заносчивый и напыщенный, но не лишенный таланта нейрохирург с блестящей карьерой и признанием в научном сообществе. Человек «горел» на работе, и в итоге это с ним сыграло злую шутку. Стрэндж попадает в автокатастрофу, где весь удар пришелся на его руки. 7 неудачных операций и долгий восстановительный период. Но Доктор Стрэндж не может смириться с судьбой. В итоге, задействовав свои последние средства, он отправляется в Непал, движимый эфемерной целью, которую как человек науки он не может до конца осознать. Но в итоге Стрэндж становится учеником в храме Старейшины, пытается постичь иные измерения, параллельные миры и найти долгожданное исцеление.

Собственно, сценаристам удалось главное — показать «мутацию» из человека науки, светила нейрохирургии в личность, которая наделена не просто суперсилой, а древней магией. К слову, в обширной вселенной «Марвел», помимо Стрэнджа, магией обладают всего несколько топовых персонажей. Но все-таки хотелось бы какой-то целостности. Понятно, что данный фильм — начало франшизы, но концовка его очень сильно провисает, есть какое-то чувство недосказанности, из серии финала «на самом интересном месте».

Все эта магия, мистика, по которой «Марвел» проходится весьма поверхностно, стала отличным полигоном для компьютерной графики, впечатляющей операторской работы и прочих визуальных прелестей и «плюшек». «Доктор Стрэндж» завораживает своей картинкой, представляя удивительную фантасмагорию. Особенно в сценах с «зеркальным измерением». Только ради этого фильм стоит посмотреть на большом экране.

Резюмируя все вышеизложенное — переход киновселенной «Марвел» в другую стилистику произошел успешно. Не знаю, какое место займет этот фильм в иерархии супергеройских лент этого года, но то, что он запоминается и отличается среди них — это факт. А мы пока морально подготовимся к новому году экранизаций комиксов. Что там по списку? «Росомаха Логан», сиквел «Стражей галактики», неприлично юный «Человек-паук» и «Рагнарёк» у Тора? Отлично, будем ждать. 7/10

https://www.sakhalin.info/weekly/123474/

Project Pitchfork — Look Up, I’m Down There

14095956_10154275063246413_1400614279793168171_n

В полку лучших альбомов уходящего года прибыло. После мегауспешной, эпичной концептуальной работы Blood на новом альбоме Project Pitchfork решили сменить саунд, а не выезжать на успехе предшественника. Что оказалось весьма грамотным решением. Впрочем, в опыте и чутье Питера Шпиллес и сотоварищей сомневаться не приходится. И в итоге слушатель получает два удачных альбома подряд. Почти беспрецедентный случай на современной темной сцене.

На самом деле, все просто и одновременно не очень. Look Up, I’m Down There демонстрирует более легкое, более мелодичное звучание в духе альбомов Project Pitchfork середины — конца 90-х. То есть, оно не такое «мясное» и радикальное, как EBM/electro industrial веяния последних трех альбомов, но и, с другой стороны, эта винтажная экзотерическая мелодичность питчфорков здесь обрамляется в строгость и холодную созерцательность futurepop жанра. Этакий вечный конфликт огня и льда. И всех стихий заодно.

Стартовый Into Orbit кратко и спокойно «анонсирует» весь релиз, задает слушателю нужный тон и настрой к хиту Titânes. Этот трек уже знаком по монохромному аллегорическому клипу, но менее прекрасным он от этого не становится. Titânes несет отпечаток Blood, в нем есть явно выраженный EBM-запал.

Propaganda Child чуть сбавляет темп, а Blind Eye ударяется в безудержный эскапизм около darkwave жанра. Давно я не слышала таких треков у Project Pitchfork. Фаталистическая Pandora выпускает из своего ящика electro industrial «несчастья», оставляя внутри сложную структуру трека. Медитативный Look Up, I’m Down There отвечает за атмосферность, а звенящий, клавишный экзерсис Volcano разгоняет кровь по венам. Плюс интересная вокальная линия. Это еще один хит здесь. Sunset Devastation созерцателен и лиричен — на каждом альбоме Project Pitchfork есть такой трек. Open with Caution динамичный, гипнотизирующий, но не лишен своей прелести, как и минималистический аутрановый Furious Numbers. Стремительный Exile и эфемерный Sky Eye гармонично завершают Look Up, I’m Down There. Бонусная часть релиза наряду с Pendulum и ремиксом What Have We Done содержит ряд версий треков с основного листа.

Повторюсь, неожиданно хороший (я уже, было, депрессивно настроилась на несколько лет проходных лонгплеев и переизданий) альбом, который одновременно выступает и данью прошлому Project Pitchfork, и вектором для их дальнейшего и оправданного развития, без рефлексий на самих себя. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PROJECTPITCHFORK-LOOKUP,I’MDOWNTHERE-review.html

Chekarino Project — Zeroes

14552980

Chekarino Project возникли в 2011 году, но дебютный полноформатный альбом вышел только сейчас. Zeroes — это 12 треков, представляющих градацию от electropop до electroclash и обратно. В меру язвительно, в меру мило, со звонким женским вокалом и хлесткими битами.

Альбом начинается с трека с говорящим названием Journey. Лаконично, просто, в духе dark pop. Откровения начинаются с Fast Drive — в нем присутствует влияние от synth-rock-музыки и продолжаются на одноименном Zeroes, где абсолютно иначе построена вокальная линия, оттого идет совершенно иное восприятие основного звучания проекта. Transic также можно отнести к жанровым колебаниям и экскрементам, что для дебютной работы весьма похвально. Снова немного драмы и синт-рока в Highs & Wires, тревожности City, synthpop, местами мутирующего в synthwave в I Love Me (к слову, один из лучших треков на данном релизе). Вторая часть Zeroes более сбалансирована в стилистическом плане, чуть поспокойней и последовательней. Здесь есть заигрывание с dark-trip-wave (W. D.), с electroclash-гротеском (Suzy и Occupation). А Front Line и Lilith лежат где-то в synthpop/futurepop плоскости.

Удивительно, но почему-то в моем изломанном ассоциативном ряду Chekarino Project стоит где-то рядом с The Birthday Massacre и Ayria, при всем том, что эти проекты из двух совершенно разных опер. Но вся эта нарочитая ранимость, эмоциональность, пушистый мрак и характерный женский вокал делают их ближе к проектам такого толка, чем, допустим, к электроклэшевым Ladytron, Vive La Fete или Psy’Aviah, Miss Kittin. Но, в любом случае, Zeroes — достойная работа, которая найдет своего слушателя. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/CHEKARINOPROJECT-ZEROES-review.html