Архив метки: рецензии

Irrlicht — Bleiben Werden (EP)

Irrlicht - Bleiben Werden (EP) (2017)

Новый релиз от грандов darkwave музыки Irrlicht, который эмоций вызывает больше, чем полноформатные работы некоторых проектов. А все дело в грамотной, несколько «консервативной» подаче материала аудитории. Bleiben Werden состоит из 5 самостоятельных треков и двух ремиксов. После романтичного и легкого альбома Pres Du Miroir, вышедшего 3 года назад, Irrlicht еще больше углубились в synth-goth саунд. Открывает EP своеобразный «танец семи покрывал» Salome — глубокий атмосферный трек, ритмичный, с незримым присутствуем tribal-эстетики, естественно, с лирикой на языке оригинала. La Gamine, на который делается ставка как на главный хит данного EP, вполне может стать таковым. Мотив, построение, все эти пульсации — чем-то La Gamine напоминает саунд ранних Irrlicht, да и в общем плане звучание этого сегмента темной сцены, каким оно было 20 лет назад, но La Gamine нельзя назвать треком ностальгическим.

Kaufrausch — весьма интересный опус, где разом можно услышать и new wave, и EBM, и ambient. А Vergebung можно назвать классическим darkwave в осовремененной его форме. Пафосный, эпичный Königreich aus Stahl и пара ремиксов на La Gamine завершают EP на воодушевляющей ноте.

Bleiben Werden ценен прежде всего тем, что подобный материал сейчас почти никто не делает, а если делает — то совершенно в иной форме. Irrlicht в этом плане, можно сказать, аутентичны, но при этом без фанатизма и ретроградства. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/IRRLICHT-BLEIBENWERDEN(EP)-review.html

Blutengel — Lebe deinen Traum (EP)

Blutengel - Lebe Deinen Traum (EP) (2017)

Еще один сингл и еще одно видео с грядущего Leitbild. Что касается заглавного трека — мне он показался несколько интереснее Complete по структуре, но по звучанию он более однозначен. Бодрый gothic electro в лучших традициях самих же Blutengel, в то время как у Complete прослеживается что-то из future pop. Впрочем, до полноформатного альбома осталось чуть больше недели, и скоро мы увидим общую картину.

Гораздо больше эмоций вызывает клип. Конечно, непонятно, зачем было делать два совершенно одинаковых видео — в тех же стенах Оderberger, с теми же танцорами, в тех же костюмах в конце концов? Единственное отличие — «статичный» Кри в центре бассейна по щиколотку в воде и два новых героя — юноша томный со взором горящим с кровавой скрипочкой и femme fatale в рожках от Restyle.pl и синяками на коленках.

Лучше вернемся к EP. Помимо двух ремиксов на Lebe deinen Traum, здесь есть «сольный выход» Ульрике — Killing Memories. Мне даже жаль, что его не будет на полноформатнике. Такое милое и непринужденное заигрывание с synthwave и звенящая вокальная линия от Ули.

По-прежнему ждем выхода Leitbild. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BLUTENGEL-LEBEDEINENTRAUM(EP)-review.html

Freakangel — How The Ghost Became

cover

После успешного во всех смыслах LP The Ones To Fall Freakangel представляют нам новое произведение в десяти главах. Релиз даже в какой-то степени неожиданный. Freakangel не стали повторять успешную формулу предыдущего лонгплея и представили иной саунд — более актуальный, более холодный и электронный. «Боевики» сменили абстрактные, цепляющие треки — не менее запоминающиеся и соблюдающие атмосферу заданной тематики. Но обо всем по порядку.

Открывает альбом Mardyakhor — мрачное интро, со всей electro industrial тоской, сопутствующие риффы идут в комплекте. Witness The Fall проповедует более привычное звучание Freakangel, но все равно построение его несколько непривычно. Хотя, думаю, это уже хит. Insight наращивает обороты — сложная, многослойная работа, затем Make Me Disappear — метализированный, пульсирующий трек, отдающий чем-то из поздней эпохи Marilyn Manson (что, собственно, и заявлено в официальном пресс-релизе).

С In The Witch House начинается все самое интересное. Сам трек очень густой, тяжелый, но после него идет вполне сдержанный electro эксзерсис Giving Up The Ghost. Впрочем, смена декораций и настроя не вызывает диссонанса. Hell And Back, где мы, кроме всего прочего, слышим женский бэк-вокал, добавляет новые краски и оттенки в эту потустороннюю тьму. Опять же — один из заметных треков здесь и станет новым хитом Freakangel. И вновь electro industrial во всей своей агрессии/экспрессии/страдании — Death Walks With Us. Порадовал почти среднетемповый/почти трип-хоповый Kingdom Of Fire — его я занесу в личный список фаворитов. И немного драмы в конце — Devotion.

Вся эта witchcraft-эстетика определенно «к лицу» Freakangel, тем более что в их прочтении она не звучит дешево и плоско, а, напротив, проявляет новые грани уже устоявшегося звучания проекта. Целостный и своевременный релиз. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/FREAKANGEL-HOWTHEGHOSTBECAME-review.html

Голос монстра: мир жестоких сказок и неподдельных эмоций

A_Monster_Calls-1

Замечательно, что в прокат выходят такие фильмы, как «Голос монстра». Пронзительные, сложные, печальные и трагичные, но при этом очень светлые. Экранизация романа Патрика Несса получилась именно драмой — без приставок и пометок «психологическая», «фэнтези». Безусловно, там есть что-то от этих поджанров, и фантасмагорическая зрелищность, и визуальная составляющая в фильме на высоте, но все-таки акцент идет на историю 12-летнего мальчика Конора (Льюис МакДугалл), который остро переживает тяжелую болезнь своей матери Лиззи. Действительность давит на Конора, и проявляется его эскапизм в виде монстра — ожившего старого тисового дерева (Лиам Нисон). Монстр каждый раз приходит в 12:07 и рассказывает Конору истории-притчи, иногда сложные, иногда жестокие, но это позволяет мальчику хоть как-то разобраться в происходящем и в себе. Иногда Монстр «толкает» Конора на безрассудные поступки, а иногда становится главным его защитником. Особенно в финальной сцене.

Здесь, наверное, стоит отметить, что фильм очень иносказательный, наполненный большим количеством аллегорий, аллюзий. Кроме того, он достаточно сюрреалистичен, действие его происходит сразу в нескольких вымышленных мирах и одновременно в серой реальности английской провинции. При этом история не распадается на куски, один мир крепко обвивает другой, как ветви и корни тисового дерева. Даже анимационные вставки здесь воспринимаются как само собой разумеющееся. И кстати, анимация восхитительна. Возможно, она некоторой аудитории покажется мрачноватой и специфической, но в контексте данной истории другой она быть не может.

В «Голосе монстра» очень сильно чувствуется влияние режиссера. Действие всех своих фильмов Хуан Антонио Байона начинает незамедлительно, истории его динамичны, при всей созерцательности некоторых (подчас ключевых) сцен. Это присутствует и в данном фильме — порой возникает ощущение, что смотришь «Голос монстра» где-то с середины. Впрочем, это не вызывает никакого дискомфорта, все-таки, несмотря на эти колебания между «сном и реальностью», Байона последователен и обращен в своем творчестве к человеческим эмоциям и душевным метаниям главного героя. Он лаконично и просто рассказывает об оглушительном одиночестве 12-летнего мальчика, о его страхе потерять, отпустить единственного любимого человека, о конфликте с холодной (на первый взгляд) чопорной бабушкой (Сигурни Уивер), о его отце (Тоби Кеббелл), который вроде бы и не плох, но уже давно строит свою жизнь, и для Конора там места уже нет. Эта, казалось бы, нехитрая история у Байона становится истинной драмой — той, которая с комком в горле и со слезами в кинотеатре.

Еще одна сильная сторона «Голоса монстра» — это актерский состав. Сигурни Уивер, которая смогла показать всю эволюцию горя родственника умирающего человека. Фелисити Джонс, которая смогла передать всю хрупкость и при этом силу духа мамы главного героя, и, конечно, Льюис МакДугалл — столь юный возраст и столь убедительная актерская игра. Хотя, возможно, Льюис МакДугалл особенно и не играл, ибо незадолго до съемок у него в семье случилась потеря близкого человека. Но в любом случае — у него большое будущее как у актера.

«Голос монстра» — то кино, которое невозможно, да и не нужно долго описывать, иначе сей обзор утонет в восторгах и комплиментах. Его просто стоит один раз посмотреть. 10/10

https://sakhalin.info/weekly/127594/

Absurd Minds — Tempus Fugit

1483897506_absurd-minds-2017

Absurd Minds совершенно особенное место занимают в моем повседневном трек-листе. Да и у многих, я уверена. Их сравнивают с разными проектами, но при этом они легко узнаваемы — у них свой уникальный саунд, который не перепутаешь ни с чем. Кристально чистый, легкий и емкий симбиоз futurepop/synthpop c характерным вокалом и построением треков. При этом Absurd Minds сумели не повторяться в своей дискографии — хотя, может быть, дело в избирательности — за 22 года истории коллектива вышло всего шесть лонгплеев, считая Tempus Fugit. Время идет, но, с другой стороны, оно не властно над Absurd Minds. Tempus Fugit — это 12 треков в лучших традициях рассматриваемого жанра, с особенным мелодизмом и «фирменной» меланхолией. Без оглядки на «каноны», без заигрывания с модными трендами — только видение жанра от самих Absurd Minds.

Открывает альбом Time Travel — весьма необычный трек за счет ethereal и sympho элементов. Звучит эпично и одновременно странно, но Absurd Minds это идет. Следующий за ним Farewell последователен, вкрадчив и несколько печален. Kreuzfeuer более динамичен, обращен в сторону EBM, а вот Now We Hear The Call — шедевр. Медитативный, гипнотизирующий, красивый во всех смыслах. Впрочем, как и One World, но он несколько проще и привычнее в рамках жанра. For Those Who Love — также один из «видных» треков на данном альбоме — романтичный, прохладный, чуть созерцательный, немного с ностальгическим флером. Уже знакомый многим Last Walk — определенно хит. Ибо в нем присутствует все то, за что полюбили Absurd Minds в свое время. Threnody несколько перекликается с Kreuzfeuer, по крайней мере, они выдержаны в одном стилистическом ключе, в одной эмоциональной подаче. Приятной неожиданностью стала баллада Guardian. Design Or Coincidence выделяется в трек-листе за счет структуры и жанровых притязаний. Есть что-то такое, что относится сугубо к synthpop, вся эта лиричность и трогательная ранимость, но при этом очевидна самобытность Absurd Minds. Было непривычно услышать в конце на треках Hourglass и Zeropoint столь яркий акцент на гитару, но в общем плане это дискомфорта и диссонанса при прослушивании не вызывает.

Замечательное начало очередного музыкального года на темной сцене благодаря усилиям Absurd Minds. Tempus Fugit — тот альбом, который хочется переслушивать вновь и вновь. 7 лет ожидания определенно того стоили. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ABSURDMINDS-TEMPUSFUGIT-review.html