Архив метки: интервью

От метафизического потустороннего до техногенной атмосферы — интервью с Deflexity

С проектом Deflexity мы дружим довольно давно — с момента выхода дебютного промо. И с тех пор Deflexity в поисках себя и своего звучания пережил различные этапы творческого развития. Да, за проектом следить сложно, но зато с ним не соскучишься. В нашем интервью с Денисом Фроловым мы проанализировали прошлое и чуть-чуть заглянули в будущее.

На какой стадии проект Deflexity? Над чем ты работаешь непосредственно сейчас? Ждёт ли аудиторию полноформатная работа или пока материал будет идти в виде синглов и EP?

Привет, Виола! Касаемо стадии я не могу дать точного ответа: путь Deflexity меняется очень быстро, как и его облик и имидж. Про текущую работу могу ответить, что в данный момент занят написанием третьего полноформатного альбома. Он получается лаконичным – около 35 минут, но этого времени будет достаточно, чтобы точно и ярко выразить мысль и концепцию релиза, сделать его целостным и законченным.

Про лонгплей подробнее – что нас ждёт? Будут ли какие-либо коллаборации? Бонусная часть? Из чего будет состоять трек-лист? И будет ли физическое издание?

Мой первый релиз – Ghosts концептуальный альбом в жанре witch-house/industrial, второй – Deflexity 2.0 – эдакое заигрывание с electro-industrial, synthwave и glitch, которое некоторые мои слушатели окрестили именем cyber electro. Имя это, кстати, мне понравилось. Что касается следующего релиза… как ты поняла, Deflexity – это не проект одного жанра. Каждый последующий альбом являет собой совершенно новую (ну, или разительно отличающуюся от предыдущей) историю. Ghosts был о метафизическом и потустороннем, Deflexity 2.0 – это некий саундтрек для киберпанк-боевика, а третий альбом (я пока условно назвал его Clusters) – картина, пропитанная холодом техногенной атмосферы, являющаяся взору слушателя образами и иносказательными выражениями, которые можно трактовать лишь подсознанием. Касаемо общего звучания, он будет чуть больше похож на предшественника, но и от «призраков» в нём окажется немало элементов. Ну и, конечно, свой собственный шарм в Clusters присутствует. Мне очень нравится, каким он получается. В Clusters больше элементов techno и glitch, чем electro-industrial и/или witch-housе. Девять треков (возможно, напишу и 10-й), в основном инструменталки, но они самодостаточны и не нуждаются в вокальных партиях. По крайней мере, я их там не слышу. Коллаборации будут, возможно, даже в двух треках: я люблю работать с приглашёнными вокалистами. Музыка же полностью написана мной, кроме одного трека: в Lifetime of a Scarecrow есть некоторые синты, которые придумал и записал мой давний коллега по работе R.DarkArt (Роман Комаров). От идеи бонусов я отказался, в физическом издании не вижу смысла: в настоящее время, когда вокруг так много цифровых стриминговых платформ, диск является больше атрибутикой мерча, чем какой-либо надобностью. А касаемо мерча у меня есть и другие планы.

Проект уже переживал свое переосмысление и некоторую смену курса в звучании. Почему так произошло?

Обстоятельства меняются, навыки совершенствуются, а человек постоянно открывает для себя что-то новое. Более того, перед написанием второго альбома я поставил себе другие цели и задачи, поэтому он отличается от дебютника. Проект Deflexity – это эксперимент, свободолюбивый и своенравный, и я даю ему столько пространства и возможностей, сколько ему надо. Уследить и предугадать его следующий ход тяжело.

Все с чего-то начинается. Расскажи о своих источниках вдохновения? Музыка? Кино? Книги? Может, сериальный мир, где сейчас происходит некий подъем sci-fi тематики?

До этого проекта у меня уже был стаж в музыке – около 7 лет. Deflexity родился в интересное время под разными источниками вдохновения. Изначально я планировал скрестить witch house и ghostwave с industrial, dark electro и autonomic d’n’b (и преподнести всё это в lo-fi качестве с эмуляцией звучания кассетной плёнки). Также для создания Ghosts я выбрал совершенно иную DAW (музыкальную программу), которой до этого не пользовался. Меня интересовала радиотехника, witch-house культура, на ночь я слушал церковные песнопения, а в свободное время читал психологию и эзотерику. Думаю, всё это и позволило дебютному альбому появиться на свет. Затем я увлёкся киберпанк-культурой: прочитал, наконец, «Нейроманта» Уильяма Гибсона, вдохновился работами Нила Бломкампа, поиграл в эмуляторы NES и Sega Mega Drive (и перепрошёл любимые игры вроде Power Blade 2, Alien 3, Xexyz, Bucky O’Hare и Contra: Hard Corps) и, наконец, купил себе мощный игровой ноутбук, чтобы пройти игру Batman: Arkham Knight (ну, и не только ради этого). Red Hood (Jason Todd) является одним из моих любимейших персонажей не просто во вселенной DC Comics, а вообще в мире супергероев (или, точнее будет сказать, суперзлодеев). В треке Renegade Revelations, в его самом начале, можно услышать голос Троя Бэйкера – актёра, который как раз и озвучивал Красного Колпака (в тот момент игры он ещё представал перед игроком в образе Рыцаря Аркхема – да, вот такой спойлер для тех, кто не играл). Можно сказать, вышеупомянутая речь – вступительные слова в альбом Deflexity 2.0.

В данный момент я дочитываю трилогию Гибсона «Киберпространство», переслушиваю любимые альбомы Combichrist, Psykosonik, Chimaira и She и совершенствую навыки в графическом дизайне – посмотрим, как всё это в итоге скажется на звучании Clusters. А ещё, кстати, мы с приятелем пишем книгу! Но это уже совсем другая история, достойная отдельного интервью.

К слову, откуда произошло название проекта? Почему именно оно и именно в таком написании?

Во-первых, я хотел совместить в названии проекта слоги из своего имени и своей фамилии (Фролов Денис). Во-вторых, я хотел, чтобы название звучало красиво. В-третьих, чтобы это был неологизм. А тут внезапно мне на глаза попалось слово deflexion (в переводе с английского: прогиб, отклонение от прямого направления), и я придумал слово Deflexity. Но смысл в нём заложен другой: Deflexity – это калейдоскоп, работа подсознания. Представь, что всё, что ты видишь, слышишь и чувствуешь за день, сохраняется в отделах головного мозга, а потом за ночь всё это формируется в некого мутанта, «химеру» – ну, примерно таким образом и рождается новый трек. Deflexity – эмоционально-психологический кокон, из которого выходит совершенно новая жизнь. Можно провести параллель с работой мозга (завод) и сновидениями (выпускаемые продукты).

One man проект – это счастье, полная свобода или проклятие и сожаление о том, что нет 25-го часа в сутках?

Мой ответ прост: когда ты чем-то занят, то спроси, счастлив ли ты делать то, что ты сейчас делаешь? Нет? – тогда не делай. Особенно, когда это не вопрос жизни и смерти, извини за такие громкие слова. Если нравится частично, то постарайся сделать так, чтобы нравилось больше. А если точно нравится, то продолжай делать. Ну так вот, если бы занятие музыкой как-то мешало мне жить счастливо, я бы давно от этого отказался. Так что для меня это, пожалуй, свобода самовыражения и любимое хобби, которое даже приносит некоторый доход.

Расскажи о своем лейбле. Почему возникла необходимость в его создании или же это давно запланированный шаг?

Syndicol Musicлейбл, который основал мой приятель из Великобритании. Мне просто нравится его музыка, а ему понравилась музыка Deflexity. Мы решили сотрудничать, работать вместе. Теперь Syndicol Music – это целая команда, насчитывающая около 10 музыкантов и проектов в жанрах от trip-hop до industrial.

Помнится, тобой был написан интересный мануал для начинающих музыкантов. Ты не думал развиваться на этот поприще дальше? Тренинги, вебинары?

Благодарю за оценку моего мануала! На самом деле, думал и думаю и сейчас. У меня есть некоторые идеи, но я не буду таить и лукавить – для создания и продвижения всего этого нужны деньги, и немалые. Пока что у меня нет таких ресурсов, чтобы продвигаться в этой области. Однако у меня есть опыт, знания и истории, чтобы их рассказать. Возможно, я напишу об этом книгу. Отчасти биографическую, но с полезными вставками для музыкантов: как начинающих, так и уже опытных. Ведь всегда интересно почитать про своих коллег и/или конкурентов по увлечениям, правда?

Но вернемся к Deflexity. Вопрос, конечно, звучит как издевательство после глобальных ковидных событий – но планируешь ли ты живые выступления проекта?

Скажу больше: есть даже наброски сценического имиджа. Лет 5 назад я выступал много и часто, но затем я заметил некий упадок (да, скромно преуменьшаю) в этой культуре. Стало меньше людей, которые слушают подобное, да и такие вечеринки… поутихли. Возможно, конечно, я не туда смотрю и/или не вижу дальше своего носа – если так, то, пожалуйста, откликнитесь, дорогие организаторы! Мой третий альбом не за горами! :)

Кстати, о карантине – как он сказался на твоём творчестве и жизни?

С одной стороны, карантин и изоляция мало сказались на моей жизни. С другой стороны, всё же, сказались – такая массовая истерия может пройти незаметно только для самых эталонных затворников. Для многих людей 2020 год является неудачным и жутким, а для меня он очень даже удачный. Есть у меня на то причины.

После этого всего – какое будущее ты предсказываешь темной сцене своего жанрового сегмента? Агонию? Или же, напротив, возрождение?

Я всего лишь человек, который старается делать то, что ему нравится, и что-либо предсказывать я не могу. Я считаю, в глобальном плане никто в этом мире ничего не знает. Жизнь, природа и человечество в частности слишком непредсказуемы, чтобы строить долгосрочные перспективы. В данный момент я вижу упадок тёмной сцены – и технический, и духовный, и массово-социальный. Являясь слушателем стилей electro, industrial и смежных им, я слышал от своих приятелей выражения, что, мол, эти стили давно изжили себя и им просто необходимо эволюционировать. Также я вижу, как некоторые музыканты направляют вектор развития в более мягкое, мейнстримовое звучание: по моему скромному мнению, звучит это жалко. Они будто хотят угодить всем – «и вашим, и нашим». В итоге, не хватает ни агрессии, ни мужественности, ни (думаю, главное) уникальности и узнаваемости. Никогда не стоит забывать, что жизнь твоя неповторима, как и ты сам. А если будешь брать пример с других, то, поверь, с тебя никто никогда примера не возьмёт. Это аксиома. Да и Зигмунд Фрейд (я не являюсь его поклонником, но некоторые его умозаключения и цитаты мне очень нравятся) говорил, что любая, даже самая незначительная попытка, кому-либо угодить в укор самому себе – это маленькая смерть. Поэтому я считаю, что если каждый будет думать своей головой, не стесняться своих сил, возможностей и желаний, то и тёмная сцена обретёт силу и не просто былую популярность, но и добьётся ещё больших высот и станет увереннее, закрепится в сознании социума. Я ничего не имею против рэпа и поп-музыки, но скажу чисто от себя: надоело это слышать из каждого утюга. Давай-те ка внесём разнообразие в наше порой бессовестно скучное и однообразное общество и будем жить такой жизнью, какую мы хотели бы прожить! Ну, хотя бы постараемся сделать так. Игра стоит свеч! ;)

Следить за релизами проекта можно на его странице на bandcamp, а следить на новостями — на официальных аккаунтах в Facebook и Instagram.

«Сквозь темные туманные города» — интервью с Pegasus Asteroid

17 июля на лейбле SkyQode вышло переиздание EP проекта Pegasus Asteroid — Mechanical Heart 2.0. Конечно же, не только обновлённое, но и дополненное. Но, история проекта Pegasus Asteroid интересна и без новых версий замечательных релизов, инспирированных sci-fi эстетикой, фильмами категории B и прочим сверхъестественным. Дуэт находится в плотной связке с литературным миром, имеет насыщенную (для русскоязычной темной сцены) предысторию и определенно будет двигаться вперёд. Мы поговорили с Михаилом и Анастасией о музыке, кино и литературе, о возможных реалиях далёкого и не очень будущего.

И сразу – почему Mechanical Heart решили переиздать именно сейчас? Что вас сподвигло на этот шаг? Планируются ли в дальнейшем переиздания, выпуск ранее не опубликованных работ или же только вперёд – к новым свершениям и к новому материалу? Будет ли когда-нибудь полноформатная работа? Или пока формат EP удобен для вас?

М: Переиздание было задумано как первый шаг к выходу проекта из тени. Со времени выхода The Fog у нас продолжал копиться материал. В 2017 году мы выступили на местном мини-фестивале, в начале года давали интервью и маленькое выступление на радио, но такие моменты, скорее, исключение. Нам ближе закрытый формат творчества без тусовок и разъездов. Материала у нас достаточно минимум на 2-3 альбома, потому “неизданное” тут, скорее, просто багаж песен, которые постоянно появляются. Мини-альбомы пока что оптимальны, т. к. если песни нравятся, тебе хочется переслушать поскорее. Также мини-альбом занимает меньше времени в реализации и при нашем дефиците времени пока что — лучший выбор. Полноформатный альбом “лежит” в сборках и ждет своего часа. Скрестим пальцы.

Можно ли назвать Pegasus Asteroid концептуальным проектом, и, если да, то в чём его идея, тематика? Какой он, мир ваших песен?

М: Бесспорно, проект концептуальный. Даже если вы слышите песню о любви, то она имеет потустороннее настроение и атмосферу. Проект “космический” в самом широком смысле. Мы отправляем слушателя в путешествие. Наш путешественник идёт сквозь темные туманные города, встречает на пути сказочных и фантастических существ, проникает в сны.

Любой мир должен быть населён – на какую аудиторию вы ориентируетесь? Каков он, ваш слушатель?

М: Не важно, кто нас будет слушать. Вроде и жанр подразумевает какие-то рамки и принадлежность к тёмной сцене, но задача — не конструировать композиции под аудиторию, а делать их красивыми. Красоту поймут люди разных возрастов и интересов. Для нас это приоритетно.

Stillife, Lesnikov-16, Pegasus Asteroid – проекты, прямо скажем, непохожие друг на друга. Что это для вас? Этапы творческого пути? Поиск себя? Или же необходимость самовыражения в столь разноплановых жанрах?

М: Pegasus Asteroid — это то пространство, которое нельзя было создать в рамках Stillife или Lesnikov-16, потому это очередной этап творческого пути в котором происходит самовыражение в другом жанре.

Lesnikov-16 – можно сказать, культовый проект, «Ангелы космоса» в своё время нами были заслушаны до дыр. Планируете ли вы возобновить деятельность группы, или её история завершена окончательно? Нам кажется, сейчас весьма удачный момент для её возрождения в свете начала новой космической гонки.

М: Lesnikov-16 — это не конъюнктурный проект, который, как трендовый блогер, реагирует на любые “возмущения силы”. Именно потому мы не продолжаем штамповать однообразные треки, прикрываясь фотоколлажами из советской хроники или неоновыми вензелями. В 2005 году нас так понесло, что мы не могли остановиться, пока не записали альбом, полный очень простых отсылок к любимым темам, издевок над синт-поп-группами начала нулевых, без громких заявлений и попыток продавать ностальгию. Если Lesnikov-16 снова когда-нибудь взлетит, то для этого нужен тот самый импульс, как 15 лет назад.

И ещё один вопрос насчёт творчества Lesnikov-16 и нынешнего материала Pegasus Asteroid. Ностальгия по советской космонавтике, весь этот ретрофутуризм – это, конечно, наше всё, но как насчёт того, чтобы привнести в космическую тематику немного актуальной повестки? А то выходит так, что космос ассоциируется у наших современников исключительно с историей, словно это какие-то рыцари и короли. Скажем, сочинить песню о приключениях Илона Маска (он бы наверняка оценил))).

М: В наших песнях нет прямолинейного транслирования вышеуказанных тем. Илон Маск — это уже какой-то поп-культурный феномен, а нам бы хотелось быть вне времени и реальности. Lesnikov-16 также кроме “Белки и Стрелки” не использовал реальных героев и никогда не было желания писать про “Союз Аполлон” или “космонавта Юрку”. Если эта повестка актуальна, с ней лучше справится тот, кого она волнует.

Как дела со Stillife? Работаете ли вы сейчас над чем-то в рамках этого проекта?

М: Сейчас основной упор Stillife — это литературно-музыкальный проект. Пока про выпуск новых песен говорить рано, но есть шанс, что и их появление не за горами.

Станислав и Константин окончательно ушли из Sunchariot? Группа уже не подлежит реанимации? Денис Шаповалов ещё занимается дроун-проектами Adriva, L’Homme Eternel и прочими? Если, конечно, вы ещё поддерживаете с ними связь.

М: Мне сложно говорить на эту тему, так как Sunchariot давно в наших разговорах не всплывал кроме как в ретроспективе. Насчет деятельности других участников я не имею ни малейшего понятия.

Немного отвлечёмся от музыки и поговорим о кино. Я знаю, вы фанаты старых добрых хорроров и sci-fi фильмов (мы, признаться, тоже). Успели посмотреть документальный «В поисках тьмы» Дэвида Вайнера? В общем, расскажите об этом увлечении. С чего оно началось и как отображается в сегодняшнем вашем творчестве? И как вы относитесь к современному хоррору? Например, «Цвету из иных миров» по мотивам лавкрафтовского рассказа с Николасом Кейджем в главной роли?

М: Опасная тема, так как любимая, и могу не остановиться. “В поисках тьмы”, конечно, смотрел и должен сказать, что немного разочаровала поверхностность данной работы. Фильм очень подойдет как знакомство с многообразием вселенной ужасов, но всё, о чем там говорилось, я знал и ранее. Любовь к жанру началась с детства, когда году в 87-м мне наконец-то разрешили смотреть фильмы ужасов. Папа показал “Чужих”, и я с тех пор превратился в ходячую энциклопедию жанра. Жанр “ужасов” — это страшные сказки, и именно такого рода атмосферу они помогают создавать в песнях.

Выхода “Цвета из иных миров” я ждал только из-за возвращения Ричарда Стэнли. Я большой фанат его фильма Hardware и надеялся, что даже орущий Николас Кейдж не испортит фильм. Так и вышло, слава богу. Фильм трагичен, как и рассказ, практические эффекты очень порадовали, но очень высокую оценку я бы не поставил. Налёт идиотии в поведении персонажей и их откровенная непривлекательность, характерная для современных фильмов, не дают полностью им сопереживать. Пересматривать желания нет. Среди современных ужасов достаточно хороших работ, но тех, которые бы удивляли, к сожалению, очень мало. Очень утомляет нескончаемый поток ремейков для более молодой аудитории. Если Стивен Кинг написал что-то на салфетке в баре, студии и стриминговые сервисы уже машут банковскими билетами, готовые это экранизировать, в то время как столько уникальных работ Баркера, Желязны, Гибсона и многих других остаются без внимания.

Эра фильмов ужасов 80-х неразрывно связана с творчеством Лавкрафта (вспомнить того же «Реаниматора»). Да и сейчас к нему на удивление много отсылок в кино и игровой индустрии. Мы знаем и очень любим ваш подкаст «Современники Лавкрафта», который вы ведёте со Станиславом из Stillife. Как пришла идея создания данного проекта, связана ли она с подъёмом интереса к упомянутому писателю и его эпохе в современной массовой культуре? И чем, по-вашему, может быть вызван этот подъём?

М: В прошлом десятилетии в рамках “Stillife представляет” мы создали аудиоверсии 5 рассказов Лавкрафта просто потому, что захотелось. Станислав начитал, я оформил всё это музыкально. Распространяли на мини-CDR бесплатно среди фанатов или друзей. Спустя многие годы мы захотели снова в рамках Stillife сделать что-то интересное. Мы берём не работы Лавкрафта, а рассказы других авторов из Weird Tales Magazine начала 20-го века. Все рассказы имеют наш авторский перевод и специально написанный для каждого из них своего рода кинематографичный саундтрек. Это то, с чем русский читатель ранее не был знаком, и нам показалось, что оживить страницы культового журнала будет весьма увлекательным путешествием в прошлое. Работа непростая, занимает немало времени, но это то, чем Stillife занят сейчас. Проект еще в начале своего пути, но мы надеемся, что достучимся до большей аудитории со временем.

Желание вернуться к литературно-музыкальной форме никак не связано с популярностью Лавкрафта, которая снова пришла через мемы и отсылки в фильмах и комиксах. Уникальный мир, который создал этот гениальный писатель легко тиражировать, ибо он узнаваем на фоне множества менее оригинальных авторов.

Мы пытаемся показать иной мир. Мир современников Лавкрафта открывается читателю и слушателю с несколько другой стороны.

Вы, случайно, не сотрудничаете (или не планируете сотрудничать) с Darker Magazine – известным хоррор-вебзином Рунета?

М: Нет, но мы открыты к сотрудничеству. Мы не очень хорошо знаем существующие ресурсы рунета. Недавно мы начали сотрудничать с крупной группой фанатов Лавкрафта Вконтакте, и подкаст наш на платформе ВК публикуется именно там. На остальных ресурсах, таких как Apple Podcasts, Яндекс Музыка, YouTube и Patreon материалы мы выкладываем сами.

У Насти вышла повесть «Продавщица роз» – уже есть отклик? Настя планирует ещё что-то писать? Российская фантастика, равно как и хоррор, сейчас не в лучшем состоянии, мягко говоря. Не пора ли исправлять положение, и возможно ли преуспеть на этом поприще своими силами?

А: Отклик небольшой: книга не рекламировалась, только на наших страничках в соцсетях. Сподвигли на ее написание два обстоятельства: 1. Огромное количество одинаковых сюжетов в этом жанре. Сериалы, книги, кино — в основном переделки уже давно известных сказок, мифов, городских легенд. Надоело, хотелось абсолютно новый сюжет, при этом такой, чтобы его можно было по-разному обыгрывать и трансформировать. 2. Это все реальные события, рассказанные таким образом, чтобы читатель испытал все то же самое, что и автор.

В книге полностью раскрывается история под названием «Механическое сердце». Песня — лишь эмоция, что-то издалека. Книга же позволяет полностью погрузиться в эту историю. Каждая песня как будто связана с тем, что происходит в книге, включая «Всё остановится». Причём на это мне указали читатели: я и не задумывалась.

В книге все настоящее, хотя кажется сказкой. В ней есть упоминание о том, что после любого события самое яркое, что остаётся — это эмоции. Декорации можно менять, как угодно. Мастерство — в том, чтобы с их помощью оставить те самые впечатления. Насчёт того, чтобы исправлять положение с отечественной фантастикой — да кто я такая! Моей целью было написать стоящее произведение, чтобы не стыдно было сказать: я написала эту сказку. И это мне удалось. Но все мы понимаем, что люди разные, всем нравиться не получится и не нужно. Планирую ли писать новое? Да, я работаю над этим. Есть люди, которые регулярно спрашивают, будет ли продолжение. Для меня эта история продолжается, потому, конечно, что-то будет.

Тот факт, что группа состоит из мужа и жены, облегчает или же, наоборот, усложняет творческий процесс?

М: Процесс усложняется тем, что есть совместный быт, и он очень важен для нас. Облегчает в первую очередь то, что у нас домашняя студия, и, когда есть время записать песню, нам не надо из разных концов города куда-то ехать и договариваться. Мы просто включаемся и пишем. Так же и с аранжировками.

И вопрос, который нельзя не задать в свете сегодняшних событий. Как пандемия сказалась на вашем творчестве, работе и жизни? Мы знаем, что Миша руководит школой по изучению английского языка: карантин наверняка внёс свои коррективы? Или дистанционное образование успешно решает эту проблему?

М: Карантин нам лично пошел на пользу. Мы стали проводить всё время вместе, и это очень здорово. Касаемо ситуации в бизнесе, увы, сейчас для многих это вопрос выживания. Одновременно радует, что многие большие и маленькие студенты, боявшиеся онлайн-обучения, его-таки распробовали, и карантин показал новые возможности. Однако онлайн-формат уроков не покрывает все виды деятельности, и часть учебных процессов стали невозможны. Посмотрим, как ситуация будет развиваться дальше.

Интервью с Orplid: «Хвала Одину, мы никогда не добивались коммерческого успеха»

Neofolk дуэт Orplid стал уже своим, родным, ламповым, и дело тут не только в неудержимой любви Уве Нольте к русской культуре. Просто есть такое чувство, что Orplid был всегда, несмотря на взлёты и падения жанра, непростую обстановку вне сцены и прочие внешние факторы. Поэтому новость о выходе седьмого полноформатного альбома Deus Vult, релиз которого состоится 25 сентября на хорошо знакомом нам лейбле Prophecy Productions, получила такой широкий отклик. Мы решили узнать чуть больше подробностей про грядущую работу и немного побеседовали с Уве Нольте, который, как и прежде, отвечает за концепт, тексты и вокал в проекте Orplid.

ORPLID Deus vult

Почему в качестве названия альбома был выбран девиз крестоносцев? Нам всегда слышалась в нём некая обречённость. Их история была крайне неоднозначна (эпизоды с христианской Византией, языческой Прибалтикой, «жёлтый» крестовый поход, Крестовый поход детей), а то и вовсе трагична (например, большинство завоеваний крестоносцев в Средиземноморье были потеряны к 1291 году). Или вся суть как раз в трагедии? В идее жертвенности?

Уве Нольте: Название Deus vult призвано показать нашу решимость в защите традиций и культуры Запада. Мы художники и используем историю или культуру именно как художники, в своей палитре: имена, события и трагедии — это цвета, с помощью которых мы создаем наши словесные и звуковые картины. Мы не преследуем никаких тенденций и политически не ангажированы. Мы символисты и служим Вечному — насколько позволяет наш талант! Это главное, в чем мы черпаем вдохновение. Название Deus vult — это символ, которому мы обязаны. Это не приверженность христиан Богу, это ДА творчеству и любви к ближнему. За процветание Запада. Мы хранители его ценностей. Deus vult!

Поддерживаете ли вы отношения с кем-то из коллег по неофолковой сцене? И, если да, то как вам удаётся сглаживать политические разногласия? Ведь среди неофолк-групп есть как христиане, так и неоязычники, как милитаристы, так и пацифисты, как правые, так и левые.

Уве Нольте: У нас нет художественной привязки с конкретной сценой. К тому же мы эстеты, а не идеологи. Это означает, что мы не отбираем людей по политическим или религиозным соображениям. Нас интересует отдельный человек и его конкретная сила: охотник из племени масаи или инуитов, безусловно, более вдохновляет, чем сытый немецкий профессор, который знает все, но у которого нет огня в глазах. Огонь! Огонь — это то, что мы хотим. Мы должны быть возбуждены европейской трагедией. Мы хотим истины. Нам плевать на какие-либо субкультурные сцены и их игры!

Какие у вас мысли по поводу восточноевропейской неофолк-сцены? Нравятся ли вам какие-нибудь российские, украинские, белорусские группы?

Уве Нольте: Ни для кого не секрет: я безумно люблю красоты и культуру России. Долгое время мне довелось жить в Ширяево (село под Самарой) недалеко от дома-музея Ильи Репина. Каждый день устраивались концерты любителей и музыкантов. Люблю русскую народную музыку. Когда звучат первые звуки, мое немецкое сердце плачет. Русская народная душа — песнь звонкая. В ней слились боль, гордость и величие нации. Россия — последний бастион на закате мира, и ее музыка — идеальный саундтрек для этой благородной миссии. По России я путешествовал с некоторыми группами. Я очень полюбил Majdanek Waltz и, конечно же, Moon Far Away с моим братом по крови Алексеем Шептуновым. Надеюсь, мы все скоро увидимся в царской империи!

Откуда такая страсть к немецкому романтизму? Насколько немецкий романтизм актуален в наши дни, есть ли ему что сказать нашим современникам? Возможно, это связано с ростом консервативных настроений?

Уве Нольте: В начале своей творческой деятельности я был так прямолинеен и жесток, создавал деструктивные или нигилистические произведения. Это нормально, когда ты молод и зол и никакая система не вписывается в твой внутренний хаос. Ты хочешь провоцировать и привлекать внимание. Большинство художников застревают в этой инфантильной фазе, например, Rammstein или Мадонна. Деньги и успех делают их рабами своих клише. Хвала Одину, мы никогда не добивались коммерческого успеха. Наша слава придет после смерти. Это лучший исход для искусства. Вы остаетесь искренним и верным путеводной звезде своего стремления. Мы романтичны — и это хорошо! Мы не консервативны. Напротив. Романтика — это ответ на разрушение мира. Романтика спасает будущее. Романтика прогрессивна!

Неофолк тесно ассоциируется с акустической гитарой в качестве ведущего инструмента. Эта формула хорошо себя зарекомендовала, но возможно ли внести какое-то разнообразие? Или именно такое звучание – истинное звучание Orplid?

Уве Нольте: Нам нравится экспериментировать и пробовать новое. Для нас неофолк означает сохранение традиций, вдохновение в них для новой жизни. Гитаристы, которые сидят у костра и всегда играют одни и те же песни, – довольно, это не наша миссия. Мы же хотим навести мосты. От старины к классике… и в будущее.

Русским слушателям наверняка интересно будет узнать, о чём ваша песня Madonna von Stalingrad? Речь идёт о том самом рисунке Курта Ройбера на оборотной стороне советской географической карты? У нас о нём был снят документальный фильм. Удалось ли вам его посмотреть?

Уве Нольте: Нет, я не смотрел этот фильм. Спасибо за информацию — посмотрю. Мой текст был написан после поездки в Волгоград. Я видел могилы немецких солдат на Мамаевом кургане. Там были возложены цветы. Я был счастлив увидеть эту картину. Русский народ знает: он боролся против фашизма, а не против Германии. У немецких солдат тоже есть матери, братья, сестры и дети, они были жертвами и героями… и заслужили эти цветы. Уважайте русских, у них хватает широты души, чтобы понять все нюансы. В Германии не берегут могилы собственных солдат. Немцы больны западной чумой. Они ненавидят себя. У них нет души. Материализм и безбожие разрушили все. Только Россия может спасти Германию — и наоборот. Мы братья! Таким образом, Мадонна Сталинграда — символ победы над богохульством и войной:

Сталинградская мадонна

Дай благословенье,
Не оставь в огне,
В этот час последний,
Что остался мне.

Далеко посмел я
На восток зайти.
Мой кинжал ржавеет,
Хлеба не найти.

Сковывает холод,
Время — тяжкий груз.
Я — его осколок,
В нём и растворюсь.

Кровью истекая
Я лежу и вот
Потерял сознанье,
Жду, что Смерть придёт.

Я себя прикончить
Не могу сейчас:
Больше нет патронов,
Стрельнуть ещё раз.

Память дней счастливых
Милой стороны…
Вкруг меня разрывы,
Вой и грязь Войны.

Смерть, явись скорее,
Веки мне прикрой.
Покорюсь тебе я
И уйду с тобой.

Будь мила со мною,
Руку дай в пути.
Одари покоем,
Что не смог найти.

Вопрос, который я задаю всем в интервью в последнее время. Как пандемия повлияла на вашу жизнь и ваше творчество? Есть ли у вас источник вдохновения в этой глобальной ситуации? И если с живыми выступлениями всё более-менее понятно (переносы, отмены), то внесло ли это свои коррективы в даты выхода Deus Vult?

Уве Нольте: Кризис — всегда хорошее время для художника. Я много сделал за это время. Природа тоже научилась снова дышать. В Германии нас все равно никогда не увидят на сцене. Мое искусство — табу в Германии. Моя аудитория в России.

Когда ситуация нормализуется, планируете ли вы визиты в Россию? Как я понимаю, у вас здесь много друзей и бурная культурно-просветительская деятельность.

Уве Нольте: (по-русски) Конечно! Мне обязательно нужно поехать в Россию. Я только там могу дышать. Солнце встает на восточной стороне. Мне всегда хотелось жить в России. Я езжу туда каждый год. Я потерял сердце в этой стране, и однажды я хочу, чтобы меня похоронили на берегу Волги, в Ширяево. Но до этого я хочу провести много выставок и концертов в России. Организаторы в сферах культуры и меценаты могут связаться со мной: www.noltex.de

Интервью с Carrion: “Любой, кто читал мои тексты, быстро обнаруживал, что читает апокалиптические сценарии”

Год назад industrial проект Carrion выпустил лонгплей Iconoclasm, планируя этим и завершить свою историю, но этого не случилось. Теперь слушатели ждут новый альбом Testament Ov The Exiled. О его грядущем релизе и о мире, который так стремительно поменялся за короткое время, мы поговорили с фронтменом Carrion – Hide.

И сразу перейдем к новому лонгплею. Что отличает эту работу от Iconoclasm? И что должны рассказать The Blood Ov Saints и The Tempest?

Hide: После Iconoclasm я ожидал, что вся деятельность Carrion прекратится, на что, собственно, и намекает заголовок последнего альбома, поскольку термин «иконоборчество» относится к уничтожению икон (в современном дискурсе — прим. ред) . Я углубился в мир модульного синтезатора как в способ исследования саунд-дизайна на гораздо более глубоком уровне, чем раньше, и благодаря моим исследованиям и экспериментам я обнаружил, что создаю вещи, с которыми хотел бы работать, в немного более структурированном контексте по сравнению с авангардными музыкальными произведениями, которые я выпустил под вывеской From The Mouth Öv Belial.

The Blood Ov Saints на 98% состоит из модульных основ, за исключением барабанов. Не вдаваясь слишком глубоко в подробности, вы можете рассматривать эту песню как приглашение встать на путь к спасению, хотя этот путь мрачнее и может привести вас к открытию в себе вещей, которые могут быть довольно неприятными.

The Tempest, с другой стороны, — это то, где моя любовь к power балладам раскрывается. Я смотрю на это как на рок-песню, а не на industrial, хотя кажется, что она граничит с двумя жанрами. Думаю, что больше всего меня удивило в создании этой песни то, как она привела меня к открытию, что под моим внутренним пессимистическим и часто довольно нигилистическим взглядом на жизнь в глубине души похоронен маленький кусочек надежды.

Выход синглов всегда создает какое-то мнение (ожидание) от грядущего релиза. Как ты думаешь, ожидания аудитории верны? Или же все-таки они будут шокированы? Может быть, есть какие-то особенные, неожиданные треки на новом альбоме?

Hide: Я подозреваю, что отсутствие ожиданий — это всегда лучший подход. Я стараюсь не повторяться, я не хочу делать один и тот же альбом дважды. С Iconoclasm будет сходство по части гитар и более сырого, рваного подхода, но не ожидайте Iconoclasm part 2. Помимо уже сказанного, что этот альбом намного мрачнее, лирически он более открытый, прямой и песни приходят из места, которое я редко показываю другим.

Вернемся в прошлое. Каким был твой путь в музыкальной карьере? Что было до Carrion?

Hide: Я начал играть в группах, когда мне было около 13-14 лет. Я играл в местных панк и метал-группах, но так и не нашел группу людей, с которыми что-то щёлкнуло в голове, так что все всегда заканчивалось. Я познакомился с индастриалом после нескольких лет игры в панк-группах, и когда немного устал от этого стиля, я захотел узнать об электронной музыке.

Carrion появился как способ исследовать эту неизвестную сторону музыки, хотя я быстро понял, что электронная музыка, такая, как EBM или aggrotech и подобных стилей, не мое, поэтому я начал объединять свои панк/метал влияния, а также больше андеграундных стилей электронной и экспериментальной музыки.

Какие источники вдохновили тебя на проект? Музыкальные, визуальные? Из чего сложился Carrion?

Hide: В музыкальном плане я всегда буду чем-то вдохновляться. Я могу создать песню, основанную только на одном единственном звуке, на который я наткнулся, пока я исправлял свой модульный синтезатор, но я также могу найти вдохновение от других групп, таких как Morbid Angel или Einsturzende Neubauten.

Лирически я всегда чувствовал, что на самом деле я пишу не столько лирику, сколько диктую, а иногда просто записываю то, что мне говорят и показывают что-то или кто-то, кого я еще не полностью понял или не нашел слов для описания, но я скажу, что в этой части определенно есть духовный элемент.

Визуально я всегда чувствовал, что произведение искусства должно в некоторой степени представлять то, как звучит музыка. Я склонен придерживаться очень простых и DIY видов искусства. Я использую много метафор и символики в том, как я изображаю что-либо, связанное с Carrion.

Кстати, о визуальной стороне. Прошлый кавер-арт украшала работа Владимира Ваковского. Что будет для этого полноформатного релиза?

Hide: Iconoclasm — это первый раз, когда я использовал чей-то арт. Для этого релиза я вернусь к тому, чтобы создать его сам, не потому, что я был не удовлетворен прошлой обложкой, просто так получилось на этот раз. Это будет более упрощенно и чище, я думаю, намного легче (для восприятия), чем кавер-арт любого другого релиза, связанного с подсознательными концепциями рождения-смерти-возрождения, исследованными во время альбома как в тексте, так и через саму музыку.

Перейдем к печальной части нашего интервью. Как на тебе и на твоем проекте сказалось пандемия?

Hide: я был в США в первой половине 2020 года, так что там произошел мой первый контакт с пандемией, который был бы совершенно другим, будь я в Норвегии.

Я также играю на синтезаторе в группе MissFit Toys, и у нас было несколько шоу и событий, которые были отменены или перенесены, что, конечно, никогда не было забавным опытом ни при каких обстоятельствах. Я покинул США в тот день, когда протесты Black Lives Matter начали набирать обороты, и я летел из Флориды в Чикаго, когда Америка горела подо мной. Не хочу дискредитировать важность этого движения, но я нашел в этой мысли чувство поэзии.

Из-за наличия тесных связей с США через моих друзей и моего партнера, живущих там, я могу почувствовать бремя нашего времени немного тяжелее, чем другие неамериканцы.

Определенно, есть некоторое вдохновение, порожденное гневом и разочарованием, непосредственно связанными с этими событиями, которые формируются в наиболее тяжелых, скоростных песнях этого релиза.

Есть уже устойчивое утверждение, что «мы живем во время интересных исторических событий (но хотели бы вернуть неинтересные, лол)». Найдет ли вся эта коронавирусная тема место в Carrion?

Hide: Любой, кто когда-либо читал мои тексты, быстро обнаруживал, что читает довольно апокалиптические сценарии. Как упоминалось ранее, все мои тексты происходят из какого-то другого места, возможно, из потустороннего мира. Я записываю то, что слышу и вижу в результате этого опыта. Возможно, в этом есть нечто пророческое. Так что, да, в этом смысле определенно есть для этого место.

Как обстояли дела на норвежской темной сцене до пандемии?

Hide: Альтернативная сцена здесь довольно маленькая и рассредоточена по каждому крошечному городу по всей стране. У нас в последнее время были успешные попытки организовывать Meetups (сервис, используемый для организации онлайн-групп, где проводятся личные мероприятия для людей со схожими интересами — ваш кэп) для единомышленников, которые, конечно, должны были самоизолироваться в целях безопасности как и для самих себя, так и для наших коллег. Я думаю, что каждый просто хочет как можно быстрее восстановить чувство нормальности и снова принять участие в этих мероприятиях. Человек, ответственный за организацию этих встреч, недавно начал пробовать себя как DJ, так что это один из способов подлить всем этим начинаниям жизнь, пока мы ждем дальнейших инструкций.

Расскажи про свою студию. Какими инструментами пользуешься для написания музыки?

Hide: В настоящее время я использую модульный синтезатор, который просто представляет собой синтезатор, где вы выбираете и прокачиваете каждую его часть, которую вы можете изменять и переподключать, когда считаете нужным. Это позволяет мне создавать индивидуальный, очень персонализированный инструмент, где я могу вырезать свой собственное звучание.

Кроме того, я собрал достаточное количество филд-рекординга, который я буду резать, обрабатывать и делать из всего этого сэмплы и лупы, некоторые из которых я продам через blackbataudio.com, компанию, основанную и управляемую Даррином Льюисом из Nothing Valentine, который спродюссировал последний альбом Carrion.

Кроме того, что уже упоминалось, я в последнее время добавил больше гитар.

Я пытаюсь играть музыку, а не программировать ее. Я полагаю, что это побочный эффект от моих корней в панке и металле. Я использую свою DAW (Digital Audio Workstation) в качестве магнитофона больше, чем композиционный инструмент, так как я стараюсь играть как можно больше вручную.

Какие планы после релиза Testament Ov The Exiled? Может, участие в сайд-проектах?

Hide: На самом деле у меня есть полностью модульный альбом, готовый к работе с моим сайд-проектом From The Mouth Öv Belial. Это 9-трековый альбом, состоящий из полностью импровизированной музыки, все записанные вживую с использованием только моей модульной системы. Я хотел выпустить что-то, что фиксирует каждую ошибочную ноту, каждое маленькое несовершенство, которое часто редактируется или «прилизывается» в современную цифровую эпоху сочинения, и в то же время запечатлевает эти моменты во времени, которые мне так или иначе показались интересными, что в самой природе модульного синтезатора — когда вы извлекаете патч-кабели, вы не получите этот звук, это моменты времени, которые существуют только мгновение и никогда больше не повторятся.

Это в основном инструментальный материал, но я попросил своих друзей из AGGRESS предоставить вокал для двух треков, что они любезно и сделали.

Моя другая группа MissFit Toys также близка к выпуску нашего сингла Blithe Din, который станет первым вкусом грядущего альбома The Nine. На сингле также представлены ремиксы некоторых отличных исполнителей, таких как Nero Bellum из Psyclon Nine, Decent News, Dead Agent и многих других. Я также сделал полностью модульный ремикс для релиза.

Те, кто знаком со мной, знают, что я никогда не перестаю работать. Я уверен, что некоторые из них убеждены, что я какой-то вампир из-за моего спорадического, почти несуществующего сна, ха-ха!

Новый альбом Carrion Testament Ov The Exiled, будет, среди прочего, доступен на bandcamp, а следить на новостями проекта можно на официальных аккаунтах в Facebook @officialcarrion и Instagram @carrionkvlt

Interview with Carrion: “Anyone who ever reads my lyrics would quickly find themselves reading about quite apocalyptic scenarios”

A year ago, the industrial project Carrion released the Iconoclasm LP, planning this to complete its history, but this didnt happen. Now listeners are waiting for the new album Testament Ov The Exiled. We talked with the frontman of Carrion — Hide about his upcoming release and about the world that has changed so rapidly in a short time.

And let’s go straight to the new LP. What makes this work different from Iconoclasm? And that should tell «The Blood Ov Saints» and «The Tempest»?

Hide: After Iconoclasm I expected all Carrion activity to cease as hinted at by the title of the last album as the term iconoclasm refers to the destruction of icons. I delved into the world of modular synthesis as a way to explore sound design on a much deeper level than I had before and through my explorations and experimentations I found myself creating things I would like to work with in a slighlty more structured context compared to the avant garde musical pieces I released under the moniker From The Mouth Öv Belial.

«The Blood Ov Saints» is 98% percent modular based, the only exception being the drums. Without getting too deep into things you might look at that song as an invitation to a path to salvation, although that path is darker and may lead you to discover things about yourself that might be quite unpleasant.

«The Tempest» on the other hand is where my love for power ballads come to light. I look at it as more of a rock song than anything industrial though it seems to straddle the border of the two. I think what surprised me the most about the creation of that song is how it lead me to discover that beneath my inherent pessimistic and often quite nihlistic outlook there is a small piece of hope buried deep down.

The release of singles always creates some kind of opinion (expectation) from the upcoming release. Do you think the audience’s expectations are correct? Or will they be shocked? Maybe there are some special, unexpected tracks on the new album?

Hide: I feel like having no expectations is always the best approach. I try not to repeat myself, I don`t want to make the same album twice. There will be similarities to «Iconoclasm» in terms of guitars and a more raw, stripped down approach but don`t expect Iconoclasm part 2. If nothing else I would say this one is a lot darker, lyrically it`s more open and direct and the songs come from a place I rarely I show others.

Let’s go back to the past. What was your path in your musical career? What it was before Carrion?

Hide: I started playing in bands when I was around 13-14 years old. I played in local punk and metal bands but never really found a group of people I clicked with so things always ended.

I discovered industrial and after playing in punk bands for years and becoming a bit tired of that particular style I wanted to learn about electronic music.

Carrion came about as a way to explore this unknown side of music though I quickly realized that electronic music, as in EBM or aggrotech and such styles wasn`t really my thing so I began incorporating my punk/metal influences as well as more underground styles of electronic and experimental music.

What sources inspired your project? Musical, visual? What is Carrion made of?

Hide: Musically I`ll be inspired by anything at all. I could create a song based on just one single sound I stumble upon while patchig my modular synthesizer but I could also find inspiraton from other bands wether that be Morbid Angel or Einsturzende Neubauten.

Lyrically I always felt like I`m not really writing the lyrics as much as I`m dictating, just taking notes of what I`m being told and shown by something or someone which I have yet to fully understand or find the words to describe but I will say there is definetly a spiritual element to that part of it.

Visually I always felt that the artwork should in some represent the way the music sounds. I tend to stick to very simple and DIY forms of art. I use a great deal of metaphor and symbolism in how I portray anything Carrion related.

By the way, about the visual side. The last cover art was decorated with the work of  Vladimir Vacovsky. What will happen for this full-length release?

Hide: «Iconoclasm» is the first time I used someone elses artwork. For this release I`m going back to doing it myself, not because I wasn`t satisfied, it just happened to work out this way this time around. It`s more simplistic and clean I suppose, it`s also much lighter than the art of any other release which ties into subliminal concepts of birth-death-rebirth explored during the album both lyrically as well as through the music itself.

Let us turn to the sad part of our interview. How has the pandemic affected you and your project?

Hide: I was in the U.S during the first half of 2020 so my first contanct with the pandemic happened there which was quite a different experience than if I had been in Norway.

I also play synths for the band MissFit Toys and we had several shows and events which all got cancelled and needed to be rescheduled so of course that`s never a fun experience in any circumstance. I left the U.S the day the Black Lives Matter protests had begun picking up some steam and found myself flying from Florida to Chicago as America burned beneath me. Not to undermine the importance of the movement but I found a sense of poetry in that thought.

Due to having close connections to the U.S through my friends and my partner all living there I might feel the burden of our times a little heavier than other non-Americans.

There`s definetly some inspiration born from anger and frustration directly related to these events which take shape in the heavier, fast-paced songs on this release.

There is already a firm statement that «we live during interesting historical events (but would like to return uninteresting ones, lol)». Is there a place for the coronavirus themes in Carrion?

Hide:  Anyone who ever reads my lyrics would quickly find themselves reading about quite apocalyptic scenarios. As mentioned earlier the lyrics all come from some other place, a different realm perhaps. I write down the what I hear and see as result of this experience. Perhaps there is a prophetic quality to it. So yes, there is definetly a place for it in that sense.

How were things on the Norwegian dark scene? In view of the pandemic, of course …

Hide: The alternative scene here is quite small and very spread out across every tiny town around the country. We did recently have successful attempts at arranging meetups for like minded alternative people which of course had to come to a screeching halt in favour of the safe keeping of both ourselves and our peers. I think everyone just wants to be able to regain a sense of normality as quickly as possible and be able to partake in these activities again. The person responseable for arranging these meetings has recently began DJ`ing so that`s one way of keeping things alive while we await further instructions.

Tell us about your studio. What tools do you use for writing music?

Hide: I currently use a modular synthesizer which simply put is a synthesizer where you pick and choose each and every part of it which you can change and switch up whenever you see fit. This allows me to create a custom made,very personalized instrument where I can carve out my own sound.

I also tend to collect a fair amount of field recordings which I will cut and process and make samples and loops out of, some of which I have for sale via blackbataudio.com which is a company founded and ran by Darrin Lewis of Nothing Valentine who produced the last Carrion album.

Other than what`s already bee mentioned I`ve introduced more guitars lately.

I`m trying to play music rather than programm it. I suppose it`s a side-effect from having my roots in punk and metal. I use my DAW (Digital Audio Workstation) as a tape recorder more than a compositional tool as I strive to play as much as possible by hand.

What are your plans after the release of «Testament Ov The Exiled»? Maybe participation in side projects?

Hide: I actually have an all modular based album finished and ready to go with my side project From The Mouth Öv Belial. It`s a 9 track album consisting of fully improvised music, all recorded live with nothing but my modular system. I wanted to release something which captures every flawed note, every little imperfection that often gets edited or «fixed» in the modern and digital era of composing while at the same time capturing these moments in time which I found interesting in one way or another which by the very nature of a modular synth, that being the fact that once you pull out the patch cables you won`t get that sound back, these are moments in time which only exists once and are never to be repeated.

It`s mostly instrumental though I did ask my friends in AGGRESS to provide vocals for two tracks which they kindly delivered.

My other band MissFit Toys is also close to releasing our single «Blithe Din» which will serve as the first taste of the upcoming album called «The Nine». The single also features remixes by some great artists such as Nero Bellum of Psyclon Nine, Decent News, Dead Agent etc etc. I also did an all modular remix for the release.

Those who know me knows that I never stop working. I`m sure some of them are convinced I`m some kind of vampire due to my sporadic nearly non existent sleep patterns haha!

The new album Carrion — Testament Ov The Exiled will be available on bandcamp. Follow the news on the official Facebook accounts @officialcarrion and Instagram @carrionkvlt