Архив метки: интервью

Интервью с Carrion: “Любой, кто читал мои тексты, быстро обнаруживал, что читает апокалиптические сценарии”

Год назад industrial проект Carrion выпустил лонгплей Iconoclasm, планируя этим и завершить свою историю, но этого не случилось. Теперь слушатели ждут новый альбом Testament Ov The Exiled. О его грядущем релизе и о мире, который так стремительно поменялся за короткое время, мы поговорили с фронтменом Carrion – Hide.

И сразу перейдем к новому лонгплею. Что отличает эту работу от Iconoclasm? И что должны рассказать The Blood Ov Saints и The Tempest?

Hide: После Iconoclasm я ожидал, что вся деятельность Carrion прекратится, на что, собственно, и намекает заголовок последнего альбома, поскольку термин «иконоборчество» относится к уничтожению икон (в современном дискурсе — прим. ред) . Я углубился в мир модульного синтезатора как в способ исследования саунд-дизайна на гораздо более глубоком уровне, чем раньше, и благодаря моим исследованиям и экспериментам я обнаружил, что создаю вещи, с которыми хотел бы работать, в немного более структурированном контексте по сравнению с авангардными музыкальными произведениями, которые я выпустил под вывеской From The Mouth Öv Belial.

The Blood Ov Saints на 98% состоит из модульных основ, за исключением барабанов. Не вдаваясь слишком глубоко в подробности, вы можете рассматривать эту песню как приглашение встать на путь к спасению, хотя этот путь мрачнее и может привести вас к открытию в себе вещей, которые могут быть довольно неприятными.

The Tempest, с другой стороны, — это то, где моя любовь к power балладам раскрывается. Я смотрю на это как на рок-песню, а не на industrial, хотя кажется, что она граничит с двумя жанрами. Думаю, что больше всего меня удивило в создании этой песни то, как она привела меня к открытию, что под моим внутренним пессимистическим и часто довольно нигилистическим взглядом на жизнь в глубине души похоронен маленький кусочек надежды.

Выход синглов всегда создает какое-то мнение (ожидание) от грядущего релиза. Как ты думаешь, ожидания аудитории верны? Или же все-таки они будут шокированы? Может быть, есть какие-то особенные, неожиданные треки на новом альбоме?

Hide: Я подозреваю, что отсутствие ожиданий — это всегда лучший подход. Я стараюсь не повторяться, я не хочу делать один и тот же альбом дважды. С Iconoclasm будет сходство по части гитар и более сырого, рваного подхода, но не ожидайте Iconoclasm part 2. Помимо уже сказанного, что этот альбом намного мрачнее, лирически он более открытый, прямой и песни приходят из места, которое я редко показываю другим.

Вернемся в прошлое. Каким был твой путь в музыкальной карьере? Что было до Carrion?

Hide: Я начал играть в группах, когда мне было около 13-14 лет. Я играл в местных панк и метал-группах, но так и не нашел группу людей, с которыми что-то щёлкнуло в голове, так что все всегда заканчивалось. Я познакомился с индастриалом после нескольких лет игры в панк-группах, и когда немного устал от этого стиля, я захотел узнать об электронной музыке.

Carrion появился как способ исследовать эту неизвестную сторону музыки, хотя я быстро понял, что электронная музыка, такая, как EBM или aggrotech и подобных стилей, не мое, поэтому я начал объединять свои панк/метал влияния, а также больше андеграундных стилей электронной и экспериментальной музыки.

Какие источники вдохновили тебя на проект? Музыкальные, визуальные? Из чего сложился Carrion?

Hide: В музыкальном плане я всегда буду чем-то вдохновляться. Я могу создать песню, основанную только на одном единственном звуке, на который я наткнулся, пока я исправлял свой модульный синтезатор, но я также могу найти вдохновение от других групп, таких как Morbid Angel или Einsturzende Neubauten.

Лирически я всегда чувствовал, что на самом деле я пишу не столько лирику, сколько диктую, а иногда просто записываю то, что мне говорят и показывают что-то или кто-то, кого я еще не полностью понял или не нашел слов для описания, но я скажу, что в этой части определенно есть духовный элемент.

Визуально я всегда чувствовал, что произведение искусства должно в некоторой степени представлять то, как звучит музыка. Я склонен придерживаться очень простых и DIY видов искусства. Я использую много метафор и символики в том, как я изображаю что-либо, связанное с Carrion.

Кстати, о визуальной стороне. Прошлый кавер-арт украшала работа Владимира Ваковского. Что будет для этого полноформатного релиза?

Hide: Iconoclasm — это первый раз, когда я использовал чей-то арт. Для этого релиза я вернусь к тому, чтобы создать его сам, не потому, что я был не удовлетворен прошлой обложкой, просто так получилось на этот раз. Это будет более упрощенно и чище, я думаю, намного легче (для восприятия), чем кавер-арт любого другого релиза, связанного с подсознательными концепциями рождения-смерти-возрождения, исследованными во время альбома как в тексте, так и через саму музыку.

Перейдем к печальной части нашего интервью. Как на тебе и на твоем проекте сказалось пандемия?

Hide: я был в США в первой половине 2020 года, так что там произошел мой первый контакт с пандемией, который был бы совершенно другим, будь я в Норвегии.

Я также играю на синтезаторе в группе MissFit Toys, и у нас было несколько шоу и событий, которые были отменены или перенесены, что, конечно, никогда не было забавным опытом ни при каких обстоятельствах. Я покинул США в тот день, когда протесты Black Lives Matter начали набирать обороты, и я летел из Флориды в Чикаго, когда Америка горела подо мной. Не хочу дискредитировать важность этого движения, но я нашел в этой мысли чувство поэзии.

Из-за наличия тесных связей с США через моих друзей и моего партнера, живущих там, я могу почувствовать бремя нашего времени немного тяжелее, чем другие неамериканцы.

Определенно, есть некоторое вдохновение, порожденное гневом и разочарованием, непосредственно связанными с этими событиями, которые формируются в наиболее тяжелых, скоростных песнях этого релиза.

Есть уже устойчивое утверждение, что «мы живем во время интересных исторических событий (но хотели бы вернуть неинтересные, лол)». Найдет ли вся эта коронавирусная тема место в Carrion?

Hide: Любой, кто когда-либо читал мои тексты, быстро обнаруживал, что читает довольно апокалиптические сценарии. Как упоминалось ранее, все мои тексты происходят из какого-то другого места, возможно, из потустороннего мира. Я записываю то, что слышу и вижу в результате этого опыта. Возможно, в этом есть нечто пророческое. Так что, да, в этом смысле определенно есть для этого место.

Как обстояли дела на норвежской темной сцене до пандемии?

Hide: Альтернативная сцена здесь довольно маленькая и рассредоточена по каждому крошечному городу по всей стране. У нас в последнее время были успешные попытки организовывать Meetups (сервис, используемый для организации онлайн-групп, где проводятся личные мероприятия для людей со схожими интересами — ваш кэп) для единомышленников, которые, конечно, должны были самоизолироваться в целях безопасности как и для самих себя, так и для наших коллег. Я думаю, что каждый просто хочет как можно быстрее восстановить чувство нормальности и снова принять участие в этих мероприятиях. Человек, ответственный за организацию этих встреч, недавно начал пробовать себя как DJ, так что это один из способов подлить всем этим начинаниям жизнь, пока мы ждем дальнейших инструкций.

Расскажи про свою студию. Какими инструментами пользуешься для написания музыки?

Hide: В настоящее время я использую модульный синтезатор, который просто представляет собой синтезатор, где вы выбираете и прокачиваете каждую его часть, которую вы можете изменять и переподключать, когда считаете нужным. Это позволяет мне создавать индивидуальный, очень персонализированный инструмент, где я могу вырезать свой собственное звучание.

Кроме того, я собрал достаточное количество филд-рекординга, который я буду резать, обрабатывать и делать из всего этого сэмплы и лупы, некоторые из которых я продам через blackbataudio.com, компанию, основанную и управляемую Даррином Льюисом из Nothing Valentine, который спродюссировал последний альбом Carrion.

Кроме того, что уже упоминалось, я в последнее время добавил больше гитар.

Я пытаюсь играть музыку, а не программировать ее. Я полагаю, что это побочный эффект от моих корней в панке и металле. Я использую свою DAW (Digital Audio Workstation) в качестве магнитофона больше, чем композиционный инструмент, так как я стараюсь играть как можно больше вручную.

Какие планы после релиза Testament Ov The Exiled? Может, участие в сайд-проектах?

Hide: На самом деле у меня есть полностью модульный альбом, готовый к работе с моим сайд-проектом From The Mouth Öv Belial. Это 9-трековый альбом, состоящий из полностью импровизированной музыки, все записанные вживую с использованием только моей модульной системы. Я хотел выпустить что-то, что фиксирует каждую ошибочную ноту, каждое маленькое несовершенство, которое часто редактируется или «прилизывается» в современную цифровую эпоху сочинения, и в то же время запечатлевает эти моменты во времени, которые мне так или иначе показались интересными, что в самой природе модульного синтезатора — когда вы извлекаете патч-кабели, вы не получите этот звук, это моменты времени, которые существуют только мгновение и никогда больше не повторятся.

Это в основном инструментальный материал, но я попросил своих друзей из AGGRESS предоставить вокал для двух треков, что они любезно и сделали.

Моя другая группа MissFit Toys также близка к выпуску нашего сингла Blithe Din, который станет первым вкусом грядущего альбома The Nine. На сингле также представлены ремиксы некоторых отличных исполнителей, таких как Nero Bellum из Psyclon Nine, Decent News, Dead Agent и многих других. Я также сделал полностью модульный ремикс для релиза.

Те, кто знаком со мной, знают, что я никогда не перестаю работать. Я уверен, что некоторые из них убеждены, что я какой-то вампир из-за моего спорадического, почти несуществующего сна, ха-ха!

Новый альбом Carrion Testament Ov The Exiled, будет, среди прочего, доступен на bandcamp, а следить на новостями проекта можно на официальных аккаунтах в Facebook @officialcarrion и Instagram @carrionkvlt

Interview with Carrion: “Anyone who ever reads my lyrics would quickly find themselves reading about quite apocalyptic scenarios”

A year ago, the industrial project Carrion released the Iconoclasm LP, planning this to complete its history, but this didnt happen. Now listeners are waiting for the new album Testament Ov The Exiled. We talked with the frontman of Carrion — Hide about his upcoming release and about the world that has changed so rapidly in a short time.

And let’s go straight to the new LP. What makes this work different from Iconoclasm? And that should tell «The Blood Ov Saints» and «The Tempest»?

Hide: After Iconoclasm I expected all Carrion activity to cease as hinted at by the title of the last album as the term iconoclasm refers to the destruction of icons. I delved into the world of modular synthesis as a way to explore sound design on a much deeper level than I had before and through my explorations and experimentations I found myself creating things I would like to work with in a slighlty more structured context compared to the avant garde musical pieces I released under the moniker From The Mouth Öv Belial.

«The Blood Ov Saints» is 98% percent modular based, the only exception being the drums. Without getting too deep into things you might look at that song as an invitation to a path to salvation, although that path is darker and may lead you to discover things about yourself that might be quite unpleasant.

«The Tempest» on the other hand is where my love for power ballads come to light. I look at it as more of a rock song than anything industrial though it seems to straddle the border of the two. I think what surprised me the most about the creation of that song is how it lead me to discover that beneath my inherent pessimistic and often quite nihlistic outlook there is a small piece of hope buried deep down.

The release of singles always creates some kind of opinion (expectation) from the upcoming release. Do you think the audience’s expectations are correct? Or will they be shocked? Maybe there are some special, unexpected tracks on the new album?

Hide: I feel like having no expectations is always the best approach. I try not to repeat myself, I don`t want to make the same album twice. There will be similarities to «Iconoclasm» in terms of guitars and a more raw, stripped down approach but don`t expect Iconoclasm part 2. If nothing else I would say this one is a lot darker, lyrically it`s more open and direct and the songs come from a place I rarely I show others.

Let’s go back to the past. What was your path in your musical career? What it was before Carrion?

Hide: I started playing in bands when I was around 13-14 years old. I played in local punk and metal bands but never really found a group of people I clicked with so things always ended.

I discovered industrial and after playing in punk bands for years and becoming a bit tired of that particular style I wanted to learn about electronic music.

Carrion came about as a way to explore this unknown side of music though I quickly realized that electronic music, as in EBM or aggrotech and such styles wasn`t really my thing so I began incorporating my punk/metal influences as well as more underground styles of electronic and experimental music.

What sources inspired your project? Musical, visual? What is Carrion made of?

Hide: Musically I`ll be inspired by anything at all. I could create a song based on just one single sound I stumble upon while patchig my modular synthesizer but I could also find inspiraton from other bands wether that be Morbid Angel or Einsturzende Neubauten.

Lyrically I always felt like I`m not really writing the lyrics as much as I`m dictating, just taking notes of what I`m being told and shown by something or someone which I have yet to fully understand or find the words to describe but I will say there is definetly a spiritual element to that part of it.

Visually I always felt that the artwork should in some represent the way the music sounds. I tend to stick to very simple and DIY forms of art. I use a great deal of metaphor and symbolism in how I portray anything Carrion related.

By the way, about the visual side. The last cover art was decorated with the work of  Vladimir Vacovsky. What will happen for this full-length release?

Hide: «Iconoclasm» is the first time I used someone elses artwork. For this release I`m going back to doing it myself, not because I wasn`t satisfied, it just happened to work out this way this time around. It`s more simplistic and clean I suppose, it`s also much lighter than the art of any other release which ties into subliminal concepts of birth-death-rebirth explored during the album both lyrically as well as through the music itself.

Let us turn to the sad part of our interview. How has the pandemic affected you and your project?

Hide: I was in the U.S during the first half of 2020 so my first contanct with the pandemic happened there which was quite a different experience than if I had been in Norway.

I also play synths for the band MissFit Toys and we had several shows and events which all got cancelled and needed to be rescheduled so of course that`s never a fun experience in any circumstance. I left the U.S the day the Black Lives Matter protests had begun picking up some steam and found myself flying from Florida to Chicago as America burned beneath me. Not to undermine the importance of the movement but I found a sense of poetry in that thought.

Due to having close connections to the U.S through my friends and my partner all living there I might feel the burden of our times a little heavier than other non-Americans.

There`s definetly some inspiration born from anger and frustration directly related to these events which take shape in the heavier, fast-paced songs on this release.

There is already a firm statement that «we live during interesting historical events (but would like to return uninteresting ones, lol)». Is there a place for the coronavirus themes in Carrion?

Hide:  Anyone who ever reads my lyrics would quickly find themselves reading about quite apocalyptic scenarios. As mentioned earlier the lyrics all come from some other place, a different realm perhaps. I write down the what I hear and see as result of this experience. Perhaps there is a prophetic quality to it. So yes, there is definetly a place for it in that sense.

How were things on the Norwegian dark scene? In view of the pandemic, of course …

Hide: The alternative scene here is quite small and very spread out across every tiny town around the country. We did recently have successful attempts at arranging meetups for like minded alternative people which of course had to come to a screeching halt in favour of the safe keeping of both ourselves and our peers. I think everyone just wants to be able to regain a sense of normality as quickly as possible and be able to partake in these activities again. The person responseable for arranging these meetings has recently began DJ`ing so that`s one way of keeping things alive while we await further instructions.

Tell us about your studio. What tools do you use for writing music?

Hide: I currently use a modular synthesizer which simply put is a synthesizer where you pick and choose each and every part of it which you can change and switch up whenever you see fit. This allows me to create a custom made,very personalized instrument where I can carve out my own sound.

I also tend to collect a fair amount of field recordings which I will cut and process and make samples and loops out of, some of which I have for sale via blackbataudio.com which is a company founded and ran by Darrin Lewis of Nothing Valentine who produced the last Carrion album.

Other than what`s already bee mentioned I`ve introduced more guitars lately.

I`m trying to play music rather than programm it. I suppose it`s a side-effect from having my roots in punk and metal. I use my DAW (Digital Audio Workstation) as a tape recorder more than a compositional tool as I strive to play as much as possible by hand.

What are your plans after the release of «Testament Ov The Exiled»? Maybe participation in side projects?

Hide: I actually have an all modular based album finished and ready to go with my side project From The Mouth Öv Belial. It`s a 9 track album consisting of fully improvised music, all recorded live with nothing but my modular system. I wanted to release something which captures every flawed note, every little imperfection that often gets edited or «fixed» in the modern and digital era of composing while at the same time capturing these moments in time which I found interesting in one way or another which by the very nature of a modular synth, that being the fact that once you pull out the patch cables you won`t get that sound back, these are moments in time which only exists once and are never to be repeated.

It`s mostly instrumental though I did ask my friends in AGGRESS to provide vocals for two tracks which they kindly delivered.

My other band MissFit Toys is also close to releasing our single «Blithe Din» which will serve as the first taste of the upcoming album called «The Nine». The single also features remixes by some great artists such as Nero Bellum of Psyclon Nine, Decent News, Dead Agent etc etc. I also did an all modular remix for the release.

Those who know me knows that I never stop working. I`m sure some of them are convinced I`m some kind of vampire due to my sporadic nearly non existent sleep patterns haha!

The new album Carrion — Testament Ov The Exiled will be available on bandcamp. Follow the news on the official Facebook accounts @officialcarrion and Instagram @carrionkvlt

Интервью с Banane Metalik: «…как гадкая кровавая уточка на французском музыкальном пейзаже»

Наш блог продолжает сотрудничать с Horror Punk Festival, который в этом году пройдет 14 сентября в клубе Glastonberry (Москва). В этот раз мы подготовили интервью с хедлайнерами фестиваля — французской gore’n’roll командой Banane Metalik.

66

Вы заявлены как хедлайнер Horror Punk Festival 3. Какие мысли на этот счет? Рады снова дать шоу перед вашими российскими фанатами?

Это реально круто, российская аудитория поистине офигительная! Мы выступали тут несколько раз и каждый раз с удовольствием, откровенно говоря, нам нравится пересекать границы, чтобы распространить наш Gore’n’roll. Это будет отличная возможность поделиться нашими новыми песнями вживую в России.

За последние года жанр horror punk все заметнее становится популярнее во всем мире. А как дела у horror punk сцены во Франции? Вы чувствуете ответственность, учитывая тот факт, что являетесь ярчайшими представителями своего жанра во всей Франции?

Если честно, во Франции нет как таковой horror punk сцены, здесь больше представлена рок сцена и мы выглядим как гадкая кровавая уточка на всём этом французском музыкальном пейзаже. Люди, которые нас слушают, пришли из панка, психобилли, метала, хардкора и прочих течений. Наша аудитория довольно разнообразная и они любят нашу музыку и визуальный ряд, но больше всего они любят gore’n’roll!

Как я всегда говорю, здесь во Франции нет таких групп, как мы! Мы считаем себя прежде всего gore’n’roll группой, признанной во Франции и в других странах за свою музыку и живую энергию!

Скоро выходит ваш новый альбом. Это будет новое звучание, может какие-нибудь эксперименты с жанром, совместные треки с приглашенными музыкантами, как это было на альбоме Nice To Meat You?

Да, сейчас мы работаем в студии, наши новые записи будут выпущены в сентябре, как часть нашего предстоящего тура No Surrender. Затем мы закончим запись нашего нового альбома в начале 2020 года! Что касается No Surender EP, мы пишем разные версии песен с участием и использованием кое-какого инструмента! Больше сказать не могу, но результат превосходит наши первоначальные ожидания ;-)

Banane Metalik – это невероятные живые шоу, которые запоминаются всем посетителям ваших выступлений! Вас заряжает энергией такая концертная работа, или вас это выматывает и требуется не мало времени для отдыха?

Обычно у нас нет времени на отдых, после данного фестиваля в России, например, мы будем играть еще 20 шоу, почти каждый день! Мы отдаем сцене всё, порой это очень тяжело, мы очень устаём, но это в наших ДНК. Мы выступаем для людей, мы любим дарить им наше праздничное настроение, приправленное рок-н-рольными улыбками!!

И раз уж заговорили про шоу — вы очень серьезно относитесь к своим образам, гриму и декорациям! Были когда-нибудь моменты, когда вам это мешало? Или-же грим, декорации и прочее – это часть вас самих, единое целое с вами и это не может доставлять дискомфорт?

Это часть нашей музыки и шоу! Это скорее, как факт погружения во вселенную тура, отыгрывания персонажей, в соответствии с визуальным рядом, зная, что мы частенько их меняем!

Вы описываете свою музыку как «смесь кинематографической и музыкальной культуры». На кинематографической части хотелось бы остановиться подробнее. Какие фильмы больше всего повлияли на Banane Metalik?

Дааа, это настоящая страсть по кино, которую мы несём со сцены в её ужасающем аспекте. Например, вселенная мафиози из фильма «Крёстный отец» смешалась с зомбаками и превратилась в The Gorefather. Такая же хрень случилась и с «Заводным апельсином». Наши концерты полны кинематографических, музыкальных и рок-н-рольных отсылок. Если говорить про ужастики, я люблю старые фильмы студии Hammer, фильмы студии Universal со «священными монстрами» как Кристофер Ли, Борис Карлоф, Винсент Прайс. Но и конечно слэшеры, например, «Маньяк» Уильяма Лустига, фильм «Зловещие мертвецы», «Живая Мертвечина», «Омен», «Сияние», «Чужой», «Хэллоуин», «Техасская резня бензопилой» ну и так далее…

Следите за современными хоррорами? Или советуете пересмотреть какую-нибудь классику?

И то, и другое, хотя я должен признать, что часто киноиндустрия просто переделывает продолжения (сиквелы) многих культовых фильмов 1980-х годов и т. д. Иногда создается впечатление, что цель состоит только в том, чтобы заработать деньги с помощью множества франшиз такого рода. Но я люблю именно кино, а не просто ужастик! Я советую людям посмотреть оригиналы, а не только ремейки, и составить своё собственное мнение!

Вы уже много лет занимаетесь концертной и музыкальной деятельностью. Вам нравится, как и куда с годами развивается сцена, меняется публика? Или же нередко любите вспомнить про «старые добрые времена»?

Как и жизнь, моё мышление не только манихейское, я не говорю себе, что раньше всё было лучше или что-то в этом роде. Я живу вместе со своим временем, есть некоторые вещи из прошлого, которые я предпочитаю, и есть другие, которые кажутся мне гораздо лучше сейчас. Самое важное для меня – иметь определенный набор ценностей, которые придают смысл нашим поступкам. Поэтому, как в прошлом, так и сейчас, я стараюсь делиться с группой и публикой своей страстью к рок-н-роллу! Я стараюсь делать это искренне и честно, я не гонюсь за баблом, я просто ищу баланс в жизни, который даст мне счастье в повседневной суете, я реализую бо´льшую часть себя в моей артистической деятельности.

Вы строите долгосрочные планы по развитию группы? Или у вас все идеи рождаются и реализуются спонтанно?

Обычно, да, у меня куча идей и проектов, которые возникают спонтанно, затем я обсуждаю их с группой, главным образом с моим братом Борисом, гитаристом группы. После мы пытаемся их воспроизвести и пустить в программу, судя по опыту, всегда с небольшими задержками в нашей gore’n’roll-ной повестке дня. Но, как правило, это хороший признак, значит мы заняты текущими шоу и у нас много чего на подходе.

И в заключение, несколько слов для посетителей Horror Punk Festival 3 от Banane Metalik.

По мнению тех, кто открывает нас для себя на концерте, наша энергия очень коммуникативная, будьте готовы к большой сумасшедшей фиесте! НЕ ПРОПУСТИТЕ HORROR PUNK FESTIVAL 3, мы обещаем вам охренительное шоу ;-)

Интервью подготовили Таня Лиса, Mefysto Dark и Виола Нуар.

Интервью с In Good Faith: «Мы будем держаться за synthpop»

Настоящий synthpop родом из 80-90-х настолько суров, что играть его могут лишь сильные духом, только те, кто преисполнен железной волей и чистотой помыслов. Synthpop не терпит иронии и словоблудия. И вопросов не по теме. Аминь.

Все вышесказанное — конечно же, стеб. А если серьезно, беседа с synthpop-формацией из Зальцгиттера In Good Faith, так широко котируемой русскоязычной синт-тусовкой, стала, наверное, самым «биполярным», неоднозначным интервью за всю мою практику. К слову, я редко обращаюсь к этому жанру журналистики и даже стараюсь избегать его, так как грамотно написанный пресс-релиз должен исчерпывать все вопросы у аудитории. Так и было в случае с In Good Faith: в начале этого года они выпустили альбом Trinity (рецензию на который можно прочесть здесь), но я почему-то решила, что там еще есть потенциал для интересного развернутого материала, вне формата стандартного обзора.

Разговор получился интересным, но местами чересчур лаконичным и односложным — собеседник проявлял характер нордический, выдержанный. Впрочем, вы сами можете прочесть его ответы ниже ;)

Прошло 2 месяца после выхода Trinity, и вы, наверное, уже получили первые отклики от своей аудитории, музыкальных критиков, коллег-музыкантов. Вы удовлетворены тем, как воспринимают этот альбом?

В принципе, да. Альбом стал первым в чарте GEWC и четвертым в DAC. Это, конечно, хорошо, но у нас есть и другие цели — Media Control top 100 и международное признание.

Можно ли сказать, что Trinity — новая глава в истории вашего проекта? Он ощутимо отличается от Forward и от Past Tense Presence по стилистике, по звучанию, даже по вокальным линиям. Чем обусловлены эти перемены?

Большинство песен на Trinity были написаны и/или спродюсированы в течение последних двух лет, они намного «моложе», чем тот «старый» материал, который ты имеешь в виду — который у нас был на Forward и на Рast Tense Presence. Мы использовали много новых записей, новые техники, и, естественно, когда пишешь тексты, у тебя уже другой взгляд на жизнь, спустя 20 лет то, другие темы и так далее.

Кроме того, Trinity, как нам показалось, очень личный альбом. Мы правы в своих догадках? Или же вы вы сторонники теории, что личная жизнь и творчество не должны пересекаться? В противном случае — как вы находите «сюжеты» для того или иного трека? Отличалась ли в этом плане работа над Trinity от работы над вашими предыдущими релизами?

Работа над Trinity была омрачена смертью брата Игги (фронтмена группы — Кая Винценса Нéмета — прим. ред.), который покончил с собой в начале прошлого года. Это, конечно, всегда было основной темой для Игги при написании им текстов.

Поговорим, об одном из хитов с последнего альбома — Choose Your Way. Точнее, о его видеоиллюстрации. Клип также отличается от предыдущих ваших монохромно-статичных видео. В нем есть сюжет, динамика. Как пришла идея создания этого клипа и что послужило основной мотивацией? Максимально проиллюстрировать текст? Или нечто иное?

Да, ты права. В основном для иллюстрации текста. Но на самом деле, мы не знаем, почему получилось именно в цвете и с большей динамикой. Тебе лучше спросить об этом режиссера видео Йёрга Касперта. Это было «производство при нулевом бюджете», нам пришлось искать компромиссы и дать полную творческую свободу режиссеру, в которой он так нуждался…

Вопрос, который к основной теме интервью не относится, но все-таки мы хотим его задать. Машина, которую водит Кай в клипе Choose Your Way — это Ford Mustang 1967 года? Это его личная машина? Если да — то отличный выбор, но все-таки интересно, почему именно стильный Mustang, а не суровый и надежный зальцгиттерский Volkswagen?)))

Ford Mustang был взят напрокат, на самом деле, Игги водит (Volkswagen) Golf Cabriolet.

И еще немного автотемы, если вы не возражаете. На вашем официальном youtube-канале есть пара-тройка видео, где Кай за рулем поет треки Iris, Depeche Mode, Blume. Отметим шикарное дорожное полотно немецких городов (для нас, русских, дороги всегда «больная тема», лол)) и отличные навыки вождения Кая. Как часто вы поете за рулем? И что эще, помимо Depeche Mode и Blume? Может быть, разучиваете треки In Good Faith или Model Chaos? И обращают ли люди, стоящие в пробках, внимание на водителя, поющего запоминающимся глубоким бассом-профундо? Или это аттракцион только для избранных и исполняется он только на пустынных автобанах?))

Пение за рулем — хороший способ разучить текст и распеться. Игги всегда поет.

Раз заговорили о Model Kaos — Кай с недавних пор стал вокалистом этого проекта, будет ли пересекаться деятельность Model Kaos с In Good Faith? Может быть, будете исполнять треки этого проекта на своих концертах (и наоборот), как в случае Ultima Bleep?

Никогда не знаешь заранее. Сотрудничество с другими группами и музыкантами всегда интересная вещь. В конечном итоге вы можете создать что-то большее и совершенно новое, о чем даже и не думали сначала.

Как получилось заполучить в свои ряды Mic-L из Ultima Bleep? Мешает или, наоборот, помогает наличие сайд-проектов у участников In Good Faith? Тем более работающих в столь схожих жанрах. Как вы для себя расставляете приоритеты?

Единственное, что мешает нашему творчеству, – необходимость по-прежнему ходить на нормальную работу. А если серьезно, мы не думаем такими категориями. Mic-L продюсировал, а также выступал в качестве бэк-вокалиста в течение последних двух лет, это был, так сказать, следующий логический шаг. Мы обнаружили, что это неплохо освежило и немного изменило наши живые выступления, тем более что Ultima Bleep уже больше не гастролирует… Что также может быть одной из причин, почему мы выбрали Хендрика нашим барабанщиком.

А не возникало ли желание уйти в абсолютно иной жанр? Взять бас-гитару в руки и начать играть, например, proto doom metal или, скажем, stoner? Или начать делать модный сейчас witch house (Кай как-то проговорился о своей симпатии к этому жанру)?

Мы будем держаться за synthpop.

В общем плане, много ли «отвлекающих факторов» для современного музыканта? Страдает ли творчество от рабочего графика, или же приходится жертвовать общением с семьей ради концертного тура? Или же музыка в вашей жизни занимает место дорогостоящего хобби? Или нечто иное?

Сейчас довольно много отвлекающих факторов по сравнению с той ситуацией, которая складывалась в 80-90-х. Тогда можно было заработать хотя бы немного денег, даже если вы были не такими знаменитыми в этом бизнесе. Это были времена, когда у вас могла быть звукозаписывающая компания, которая тратила деньги на производство альбома. Даже на независимой музыкальной сцене. В настоящее время в большинстве случаев все наоборот: музыканты должны платить за аренду студии, производство клипов и даже за то, чтобы сыграть! И с другой стороны — проблема с доходами, низкими продажами CD, прибыль за стриминг в общем можно не учитывать, хотя в то же время такие компании, как Spotify, похоже, делают состояние. И мы уже молчим про нелегальное скачивание!

In Good Faith существует уже 20 лет. Стали ли воспринимать свое творчество по-другому за это время? In Good Faith тогда и In Good Faith сейчас — это два разных коллектива? И как поменялась сцена, аудитория за это время? Или же все вышеперечисленное — это вопрос восприятия? Все-таки мир иначе воспринимается, когда тебе 20, и когда ты уже имеешь некоторый «опыт выживания».

Да, конечно. Мы всегда в каком-то потоке. Аудитория на нашей «сцене», с нашей же точки зрения, кажется довольно статичной или даже консервативной. Но ведь это в порядке вещей? In Good Faith, поскольку это все-таки группа, была и есть, вероятно, всегда может поменяться «внешне», но центр, сердце группы, всегда будет одним человеком. Угадай, кто это? Именно поэтому мы выбрали это имя.

Как пришло решение связать свою жизнь с музыкой, именно c synthpop жанром? Это было спонтанно или как результат длительного увлечения? Или же были какие-то другие факторы? Окружение, круг общения, например?

Собственно, это был естественный процесс. Нам повезло, что мы выросли в 80-х/90-х годах, когда музыка имела гораздо более высокую ценность, чем сегодня, и была больше похожа на религию.

За 20 лет наверняка накопилось много неопубликованного в рамках официальных релизов материала. Есть в планах выпустить все эти b-side записи отдельно, или же пусть прошлое остается в прошлом и приоритет для In Good Faith — только новые треки?

Пока что мы еще не решили. Слишком много факторов в ближайшем будущем влияет на наше решение. Изыскивание денег, чтобы сделать возможным это будущее производство, — это всего лишь одна из причин, которые мы можем озвучить здесь.

Расскажите, как вы пришли на лейбл Echozone? Чем он вас привлек и как складываются отношения с другими проектами этого лейбла?

Мы узнали об Echozone по случайному совпадению, мы общаемся с Ульфом и Йоргом, которые запустили лейбл.

Вопрос по части распространения готового продукта. На что делает ставку In Good Faith? На цифровые платформы распространения музыки (bandcamр, iTunes и так далее)? На продажи физических копий? Или на что-то иное? Бытует мнение (особенно у некогда «успешных» коллективов), что стримы и цифровые копии «убивают» доходы групп. Вам важно, сколько вы зарабатываете на своей музыке?

Ну, мы уже ответили на этот вопрос, не так ли?

Типичный слушатель In Good Faith — кто он? На какую публику вы ориентируетесь? И важна ли вам «обратная связь» с аудиторией?

Любой от 10 до 50 лет, но, на самом деле, мы не можем сказать, кто является типичным слушателем IGF. Мы не ориентированы на определенный тип аудитории, если люди любят нашу музыку. Обратная связь, конечно, очень важна, потому что мы хотим учиться у наших поклонников…

Впереди фестивальный сезон — уже определились куда вы поедете как In Good Faith, а куда как обычные гости?

Зависит от того, получим ли мы приглашение или нет.

Студийный альбом выпущен — какие теперь у проекта планы? Сконцентрируетесь на сайд-проектах? Возьмете творческий отпуск?

См. выше…

Interview with In Good Faith: “We’ll cling to Synthpop”

The conversation with synthpop formation In Good Faith, which is so highly-valued by Russian-speaking synth-community, became probably the most controversial in my practice. By the way, I rarely turn to this genre of journalism, because a well-written press release should be comprehensive for the audience. In Good Faith was the same case: they released the LP Trinity earlier in the year (it was reviewed here), but I’ve decided that there’s some capacity for more detailed material.

Our talk turned out to be interesting but sometimes too brief and laconic. However, you can read it yourself and make up your own mind ;)

It has been two months since Trinity was released, and you probably have received initial feedback from your audience, music critics, and fellow musicians. Are you satisfied with the reception of the album?

Basically yes. The album has reached position number one in GEWC charts and position four in DAC charts. That’s been a nice start but we still have other goals: media control top 100 and even more international awareness.

Trinity is a new chapter in the history of your project, isn’t it? It is quite different from both Forward and Past Tense Presence stylistically, by sound, even by vocal lines. What are the reasons for these changes?

Most of the songs on Trinity were written and/or produced during the last two years, so they are a lot “younger” than the “old” material you mentioned, we had on Forward and Past Tense Presence. We used a lot of new recording — and producing techniques, and of course, when writing lyrics, you have a different view on life after 20 years, choose other topics, etc.

In addition, Trinity, in our opinion, is a very personal album. Are we right in our conjecture? Or you support the assertion that private life and creative work should not overlap? Otherwise, how do you find plots for one or another song? Did the work on Trinity differ in this regard from the work on your previous releases?

The work on Trinity mainly was overshadowed by the death of Iggi’s brother, who committed suicide at the beginning of last year, so, of course this has always been a topic for Iggi (frontman of the band — Kai Vincenz Németh — ed.) when writing lyrics.

Let’s talk about one of the hits from the last album, I mean the song Choose Your Way, and more specifically its video clip, which differs from your previous monochrome-static music videos. It has the plot, dynamics. How did you come up with the idea to make that clip, and what was the main motivation for that piece of work? Does it serve to illustrate the lyrics or something else?

Yes, you are right: it mainly served the purpose to illustrate the lyrics. Actually we really don’t know why it turned out to be in color and is more dynamic than the old videos. You would have to ask the director Joerg Kaspert himself. It was “zero-budget-production”, we had to make a lot of compromises and give the director all the freedom he needed…

My next question is unrelated to the main topic of the interview. Nevertheless, we still want to ask it. The car that Kai drives is a 1967 Ford Mustang, isn’t it? Is it his own car? If it is, it’s an excellent choice, but I’m still curious why does it have to be stylish Mustang and not severe and reliable Salzgitter’s Volkswagen? ;)))

The Mustang was just a loan, Iggi is actually driving a (Volkswagen) Golf Cabriolet.

And a little more questions about cars, if you don’t mind. Your official YouTube channel contains a couple of videos of Kai singing at the wheel Iris, Depeche Mode and Blume songs. We’ve noticed the posh road surface in German cities (for us, Russians, «question of roads» is always a sensitive subject, lol)))) and great Kai’s driving skills. How often do you sing driving? And what bands aside from Depeche Mode and Blume? Or do you learn In Good Faith and Model Chaos lyrics in such a way? Do those people who stuck in traffic jams pay attention to a driver singing in a memorable basso profundo voice? Or is it an entertainment just for the chosen ones and is performed on deserted autobahns only?

The Carpool singing is a good way to learn the lyrics and train the voice. Iggi is always singing.

Speaking of Model Kaos Kai has become vocalist of that project. Will its activity intersect with In Good Faith? Will you perform its tracks on your concerts, and vice versa, as in the case of Ultima Bleep?

You never know. Collaboration with other bands or musicians is always an interesting thing. In the end you might come up with something bigger or new, something you didn’t think of in the beginning.

How did you manage to get Mic-L from Ultima Bleep? Does having side-projects hinder In Good Faith, especially if they belong to the same genre? How do you prioritize?

Now, the most hindering thing to our creativity still is going to work in our normal jobs every day. Seriously speaking: We don’t really think in categories like that. But, Mic-L has been the producer and also background-singer on most of the tracks during the last couple of of years, it was just the next logical step to do. We found, it would freshen up our Live-appearance a little, also because Ultima Bleep is’nt touring anymore… That might also be one reason, why we picked Hendrik as our drummer.

Do you have a wish to try an absolutely new genre? To take a bass guitar and compose proto doom metal, or, for instance, stoner? Or start a witch house project (Kai once noticed that he sympathizes with this genre).

We’ll cling to Synthpop.

Are there many distractions for a modern musician? Does creative activity suffer from working hours, family? Do you have to make sacrifices like that to set off for a concert tour? Does music take place of an «expensive hobby» in your life or something else?

There are quite a few distractions, compared to the situation we had in the 80s or even the 90s. You could really make some money, even if you weren’t that famous in business. Those were the times, when you might have had a record company would spend money for the production of an album. Even in the Independent Music scene. Nowadays, in most cases it’s the other way around: musicians have to pay for the record company/label, pay for the music production studio, pay for the video production, and sometimes even pay to play! On the other hand we have the income situation, the problem of less CDs being sold, music streaming for a payment, that actually does not need to be mentioned at all, while companies like Spotify seem to make a fortune. And we’re not talking about illegal downloads!

In Good Faith is keeping afloat for already 20 years. Have you started to perceive your music differently? Are old In Good Faith and new In Good Faith two different bands? And how did the audience and scene in general change since then? Or everything mentioned above is just a question of personal perception? You perceive the world differently when you are only 20 and when you have some life experience after all.

Yes, of course. We’re always in some kind of flow. The audience in our “scene”, from our point of view, seems to be rather static or conservative. But that’s quite alright? In Good Faith” as a band was, is and probably might always be changing in the outer perception — but the center or heart of the band will always be one person. Guess, who? That’s exactly why we chose the name.

How did you come to a decision to get yourself into music, in particular with synthpop genre? Was it spontaneous or a result of a long term passion? Maybe any other factors like environment, for example?

Actually, that was just a natural reaction. We were lucky growing up in the 80s /90s, when music had a much higher value than today, more like religion.

You must have accumulated a great amount of unpublished material for 20 years. Are there any plans to release those b-sides separately? Or you believe the past should belong to the past and only new tracks are the highest priority of In Good Faith?

Right now, we haven’t decided yet. There are just too many factors that have an influence on our decisions In the nearest future. Raising money to make it even possible to have future productions, is just one thing to be mentioned here.

Tell us how did you join to Echozone label? How did it manage to attract you and what is your relationship with other members of the label?

We learned about Echozone by Coincidence, we are in touch with Ulf & Joerg who run the Label.

A question about music distribution. What does In Good Faith rely on: digital platforms (Bandcamр, iTunes and the like), physical copies sale or something else? It has been argued (especially by successful bands) that streams and digital copies “kill” musicians’ income. Is the amount of sales important for you?

Well, we already answered this question, didn’t we?

In your view, who is the typical In Good Faith listener? What public are you focused on? And is the feedback important for you?

Everyone from 10-50 , but we can’t say who’s the typical IGF listener . We are not focused on a specific type of audience as long as they like our music. Feedback is of course very important cause we want to learn from our Fans …

Festival season is ahead – have you decided which ones will you visit as In Good Faith and which ones as regular guests?

Depends on if we get booked as an artist or not .

The studio album is released, so what are your plans for the future? Will you focus on your side-projects or take a sabbatical?

See above…