Настоящий synthpop родом из 80-90-х настолько суров, что играть его могут лишь сильные духом, только те, кто преисполнен железной волей и чистотой помыслов. Synthpop не терпит иронии и словоблудия. И вопросов не по теме. Аминь.

Все вышесказанное — конечно же, стеб. А если серьезно, беседа с synthpop-формацией из Зальцгиттера In Good Faith, так широко котируемой русскоязычной синт-тусовкой, стала, наверное, самым «биполярным», неоднозначным интервью за всю мою практику. К слову, я редко обращаюсь к этому жанру журналистики и даже стараюсь избегать его, так как грамотно написанный пресс-релиз должен исчерпывать все вопросы у аудитории. Так и было в случае с In Good Faith: в начале этого года они выпустили альбом Trinity (рецензию на который можно прочесть здесь), но я почему-то решила, что там еще есть потенциал для интересного развернутого материала, вне формата стандартного обзора.

Разговор получился интересным, но местами чересчур лаконичным и односложным — собеседник проявлял характер нордический, выдержанный. Впрочем, вы сами можете прочесть его ответы ниже ;)

Прошло 2 месяца после выхода Trinity, и вы, наверное, уже получили первые отклики от своей аудитории, музыкальных критиков, коллег-музыкантов. Вы удовлетворены тем, как воспринимают этот альбом?

В принципе, да. Альбом стал первым в чарте GEWC и четвертым в DAC. Это, конечно, хорошо, но у нас есть и другие цели — Media Control top 100 и международное признание.

Можно ли сказать, что Trinity — новая глава в истории вашего проекта? Он ощутимо отличается от Forward и от Past Tense Presence по стилистике, по звучанию, даже по вокальным линиям. Чем обусловлены эти перемены?

Большинство песен на Trinity были написаны и/или спродюсированы в течение последних двух лет, они намного «моложе», чем тот «старый» материал, который ты имеешь в виду — который у нас был на Forward и на Рast Tense Presence. Мы использовали много новых записей, новые техники, и, естественно, когда пишешь тексты, у тебя уже другой взгляд на жизнь, спустя 20 лет то, другие темы и так далее.

Кроме того, Trinity, как нам показалось, очень личный альбом. Мы правы в своих догадках? Или же вы вы сторонники теории, что личная жизнь и творчество не должны пересекаться? В противном случае — как вы находите «сюжеты» для того или иного трека? Отличалась ли в этом плане работа над Trinity от работы над вашими предыдущими релизами?

Работа над Trinity была омрачена смертью брата Игги (фронтмена группы — Кая Винценса Нéмета — прим. ред.), который покончил с собой в начале прошлого года. Это, конечно, всегда было основной темой для Игги при написании им текстов.

Поговорим, об одном из хитов с последнего альбома — Choose Your Way. Точнее, о его видеоиллюстрации. Клип также отличается от предыдущих ваших монохромно-статичных видео. В нем есть сюжет, динамика. Как пришла идея создания этого клипа и что послужило основной мотивацией? Максимально проиллюстрировать текст? Или нечто иное?

Да, ты права. В основном для иллюстрации текста. Но на самом деле, мы не знаем, почему получилось именно в цвете и с большей динамикой. Тебе лучше спросить об этом режиссера видео Йёрга Касперта. Это было «производство при нулевом бюджете», нам пришлось искать компромиссы и дать полную творческую свободу режиссеру, в которой он так нуждался…

Вопрос, который к основной теме интервью не относится, но все-таки мы хотим его задать. Машина, которую водит Кай в клипе Choose Your Way — это Ford Mustang 1967 года? Это его личная машина? Если да — то отличный выбор, но все-таки интересно, почему именно стильный Mustang, а не суровый и надежный зальцгиттерский Volkswagen?)))

Ford Mustang был взят напрокат, на самом деле, Игги водит (Volkswagen) Golf Cabriolet.

И еще немного автотемы, если вы не возражаете. На вашем официальном youtube-канале есть пара-тройка видео, где Кай за рулем поет треки Iris, Depeche Mode, Blume. Отметим шикарное дорожное полотно немецких городов (для нас, русских, дороги всегда «больная тема», лол)) и отличные навыки вождения Кая. Как часто вы поете за рулем? И что эще, помимо Depeche Mode и Blume? Может быть, разучиваете треки In Good Faith или Model Chaos? И обращают ли люди, стоящие в пробках, внимание на водителя, поющего запоминающимся глубоким бассом-профундо? Или это аттракцион только для избранных и исполняется он только на пустынных автобанах?))

Пение за рулем — хороший способ разучить текст и распеться. Игги всегда поет.

Раз заговорили о Model Kaos — Кай с недавних пор стал вокалистом этого проекта, будет ли пересекаться деятельность Model Kaos с In Good Faith? Может быть, будете исполнять треки этого проекта на своих концертах (и наоборот), как в случае Ultima Bleep?

Никогда не знаешь заранее. Сотрудничество с другими группами и музыкантами всегда интересная вещь. В конечном итоге вы можете создать что-то большее и совершенно новое, о чем даже и не думали сначала.

Как получилось заполучить в свои ряды Mic-L из Ultima Bleep? Мешает или, наоборот, помогает наличие сайд-проектов у участников In Good Faith? Тем более работающих в столь схожих жанрах. Как вы для себя расставляете приоритеты?

Единственное, что мешает нашему творчеству, – необходимость по-прежнему ходить на нормальную работу. А если серьезно, мы не думаем такими категориями. Mic-L продюсировал, а также выступал в качестве бэк-вокалиста в течение последних двух лет, это был, так сказать, следующий логический шаг. Мы обнаружили, что это неплохо освежило и немного изменило наши живые выступления, тем более что Ultima Bleep уже больше не гастролирует… Что также может быть одной из причин, почему мы выбрали Хендрика нашим барабанщиком.

А не возникало ли желание уйти в абсолютно иной жанр? Взять бас-гитару в руки и начать играть, например, proto doom metal или, скажем, stoner? Или начать делать модный сейчас witch house (Кай как-то проговорился о своей симпатии к этому жанру)?

Мы будем держаться за synthpop.

В общем плане, много ли «отвлекающих факторов» для современного музыканта? Страдает ли творчество от рабочего графика, или же приходится жертвовать общением с семьей ради концертного тура? Или же музыка в вашей жизни занимает место дорогостоящего хобби? Или нечто иное?

Сейчас довольно много отвлекающих факторов по сравнению с той ситуацией, которая складывалась в 80-90-х. Тогда можно было заработать хотя бы немного денег, даже если вы были не такими знаменитыми в этом бизнесе. Это были времена, когда у вас могла быть звукозаписывающая компания, которая тратила деньги на производство альбома. Даже на независимой музыкальной сцене. В настоящее время в большинстве случаев все наоборот: музыканты должны платить за аренду студии, производство клипов и даже за то, чтобы сыграть! И с другой стороны — проблема с доходами, низкими продажами CD, прибыль за стриминг в общем можно не учитывать, хотя в то же время такие компании, как Spotify, похоже, делают состояние. И мы уже молчим про нелегальное скачивание!

In Good Faith существует уже 20 лет. Стали ли воспринимать свое творчество по-другому за это время? In Good Faith тогда и In Good Faith сейчас — это два разных коллектива? И как поменялась сцена, аудитория за это время? Или же все вышеперечисленное — это вопрос восприятия? Все-таки мир иначе воспринимается, когда тебе 20, и когда ты уже имеешь некоторый «опыт выживания».

Да, конечно. Мы всегда в каком-то потоке. Аудитория на нашей «сцене», с нашей же точки зрения, кажется довольно статичной или даже консервативной. Но ведь это в порядке вещей? In Good Faith, поскольку это все-таки группа, была и есть, вероятно, всегда может поменяться «внешне», но центр, сердце группы, всегда будет одним человеком. Угадай, кто это? Именно поэтому мы выбрали это имя.

Как пришло решение связать свою жизнь с музыкой, именно c synthpop жанром? Это было спонтанно или как результат длительного увлечения? Или же были какие-то другие факторы? Окружение, круг общения, например?

Собственно, это был естественный процесс. Нам повезло, что мы выросли в 80-х/90-х годах, когда музыка имела гораздо более высокую ценность, чем сегодня, и была больше похожа на религию.

За 20 лет наверняка накопилось много неопубликованного в рамках официальных релизов материала. Есть в планах выпустить все эти b-side записи отдельно, или же пусть прошлое остается в прошлом и приоритет для In Good Faith — только новые треки?

Пока что мы еще не решили. Слишком много факторов в ближайшем будущем влияет на наше решение. Изыскивание денег, чтобы сделать возможным это будущее производство, — это всего лишь одна из причин, которые мы можем озвучить здесь.

Расскажите, как вы пришли на лейбл Echozone? Чем он вас привлек и как складываются отношения с другими проектами этого лейбла?

Мы узнали об Echozone по случайному совпадению, мы общаемся с Ульфом и Йоргом, которые запустили лейбл.

Вопрос по части распространения готового продукта. На что делает ставку In Good Faith? На цифровые платформы распространения музыки (bandcamр, iTunes и так далее)? На продажи физических копий? Или на что-то иное? Бытует мнение (особенно у некогда «успешных» коллективов), что стримы и цифровые копии «убивают» доходы групп. Вам важно, сколько вы зарабатываете на своей музыке?

Ну, мы уже ответили на этот вопрос, не так ли?

Типичный слушатель In Good Faith — кто он? На какую публику вы ориентируетесь? И важна ли вам «обратная связь» с аудиторией?

Любой от 10 до 50 лет, но, на самом деле, мы не можем сказать, кто является типичным слушателем IGF. Мы не ориентированы на определенный тип аудитории, если люди любят нашу музыку. Обратная связь, конечно, очень важна, потому что мы хотим учиться у наших поклонников…

Впереди фестивальный сезон — уже определились куда вы поедете как In Good Faith, а куда как обычные гости?

Зависит от того, получим ли мы приглашение или нет.

Студийный альбом выпущен — какие теперь у проекта планы? Сконцентрируетесь на сайд-проектах? Возьмете творческий отпуск?

См. выше…

The conversation with synthpop formation In Good Faith, which is so highly-valued by Russian-speaking synth-community, became probably the most controversial in my practice. By the way, I rarely turn to this genre of journalism, because a well-written press release should be comprehensive for the audience. In Good Faith was the same case: they released the LP Trinity earlier in the year (it was reviewed here), but I’ve decided that there’s some capacity for more detailed material.

Our talk turned out to be interesting but sometimes too brief and laconic. However, you can read it yourself and make up your own mind ;)

It has been two months since Trinity was released, and you probably have received initial feedback from your audience, music critics, and fellow musicians. Are you satisfied with the reception of the album?

Basically yes. The album has reached position number one in GEWC charts and position four in DAC charts. That’s been a nice start but we still have other goals: media control top 100 and even more international awareness.

Trinity is a new chapter in the history of your project, isn’t it? It is quite different from both Forward and Past Tense Presence stylistically, by sound, even by vocal lines. What are the reasons for these changes?

Most of the songs on Trinity were written and/or produced during the last two years, so they are a lot “younger” than the “old” material you mentioned, we had on Forward and Past Tense Presence. We used a lot of new recording — and producing techniques, and of course, when writing lyrics, you have a different view on life after 20 years, choose other topics, etc.

In addition, Trinity, in our opinion, is a very personal album. Are we right in our conjecture? Or you support the assertion that private life and creative work should not overlap? Otherwise, how do you find plots for one or another song? Did the work on Trinity differ in this regard from the work on your previous releases?

The work on Trinity mainly was overshadowed by the death of Iggi’s brother, who committed suicide at the beginning of last year, so, of course this has always been a topic for Iggi (frontman of the band — Kai Vincenz Németh — ed.) when writing lyrics.

Let’s talk about one of the hits from the last album, I mean the song Choose Your Way, and more specifically its video clip, which differs from your previous monochrome-static music videos. It has the plot, dynamics. How did you come up with the idea to make that clip, and what was the main motivation for that piece of work? Does it serve to illustrate the lyrics or something else?

Yes, you are right: it mainly served the purpose to illustrate the lyrics. Actually we really don’t know why it turned out to be in color and is more dynamic than the old videos. You would have to ask the director Joerg Kaspert himself. It was “zero-budget-production”, we had to make a lot of compromises and give the director all the freedom he needed…

My next question is unrelated to the main topic of the interview. Nevertheless, we still want to ask it. The car that Kai drives is a 1967 Ford Mustang, isn’t it? Is it his own car? If it is, it’s an excellent choice, but I’m still curious why does it have to be stylish Mustang and not severe and reliable Salzgitter’s Volkswagen? ;)))

The Mustang was just a loan, Iggi is actually driving a (Volkswagen) Golf Cabriolet.

And a little more questions about cars, if you don’t mind. Your official YouTube channel contains a couple of videos of Kai singing at the wheel Iris, Depeche Mode and Blume songs. We’ve noticed the posh road surface in German cities (for us, Russians, «question of roads» is always a sensitive subject, lol)))) and great Kai’s driving skills. How often do you sing driving? And what bands aside from Depeche Mode and Blume? Or do you learn In Good Faith and Model Chaos lyrics in such a way? Do those people who stuck in traffic jams pay attention to a driver singing in a memorable basso profundo voice? Or is it an entertainment just for the chosen ones and is performed on deserted autobahns only?

The Carpool singing is a good way to learn the lyrics and train the voice. Iggi is always singing.

Speaking of Model Kaos Kai has become vocalist of that project. Will its activity intersect with In Good Faith? Will you perform its tracks on your concerts, and vice versa, as in the case of Ultima Bleep?

You never know. Collaboration with other bands or musicians is always an interesting thing. In the end you might come up with something bigger or new, something you didn’t think of in the beginning.

How did you manage to get Mic-L from Ultima Bleep? Does having side-projects hinder In Good Faith, especially if they belong to the same genre? How do you prioritize?

Now, the most hindering thing to our creativity still is going to work in our normal jobs every day. Seriously speaking: We don’t really think in categories like that. But, Mic-L has been the producer and also background-singer on most of the tracks during the last couple of of years, it was just the next logical step to do. We found, it would freshen up our Live-appearance a little, also because Ultima Bleep is’nt touring anymore… That might also be one reason, why we picked Hendrik as our drummer.

Do you have a wish to try an absolutely new genre? To take a bass guitar and compose proto doom metal, or, for instance, stoner? Or start a witch house project (Kai once noticed that he sympathizes with this genre).

We’ll cling to Synthpop.

Are there many distractions for a modern musician? Does creative activity suffer from working hours, family? Do you have to make sacrifices like that to set off for a concert tour? Does music take place of an «expensive hobby» in your life or something else?

There are quite a few distractions, compared to the situation we had in the 80s or even the 90s. You could really make some money, even if you weren’t that famous in business. Those were the times, when you might have had a record company would spend money for the production of an album. Even in the Independent Music scene. Nowadays, in most cases it’s the other way around: musicians have to pay for the record company/label, pay for the music production studio, pay for the video production, and sometimes even pay to play! On the other hand we have the income situation, the problem of less CDs being sold, music streaming for a payment, that actually does not need to be mentioned at all, while companies like Spotify seem to make a fortune. And we’re not talking about illegal downloads!

In Good Faith is keeping afloat for already 20 years. Have you started to perceive your music differently? Are old In Good Faith and new In Good Faith two different bands? And how did the audience and scene in general change since then? Or everything mentioned above is just a question of personal perception? You perceive the world differently when you are only 20 and when you have some life experience after all.

Yes, of course. We’re always in some kind of flow. The audience in our “scene”, from our point of view, seems to be rather static or conservative. But that’s quite alright? In Good Faith” as a band was, is and probably might always be changing in the outer perception — but the center or heart of the band will always be one person. Guess, who? That’s exactly why we chose the name.

How did you come to a decision to get yourself into music, in particular with synthpop genre? Was it spontaneous or a result of a long term passion? Maybe any other factors like environment, for example?

Actually, that was just a natural reaction. We were lucky growing up in the 80s /90s, when music had a much higher value than today, more like religion.

You must have accumulated a great amount of unpublished material for 20 years. Are there any plans to release those b-sides separately? Or you believe the past should belong to the past and only new tracks are the highest priority of In Good Faith?

Right now, we haven’t decided yet. There are just too many factors that have an influence on our decisions In the nearest future. Raising money to make it even possible to have future productions, is just one thing to be mentioned here.

Tell us how did you join to Echozone label? How did it manage to attract you and what is your relationship with other members of the label?

We learned about Echozone by Coincidence, we are in touch with Ulf & Joerg who run the Label.

A question about music distribution. What does In Good Faith rely on: digital platforms (Bandcamр, iTunes and the like), physical copies sale or something else? It has been argued (especially by successful bands) that streams and digital copies “kill” musicians’ income. Is the amount of sales important for you?

Well, we already answered this question, didn’t we?

In your view, who is the typical In Good Faith listener? What public are you focused on? And is the feedback important for you?

Everyone from 10-50 , but we can’t say who’s the typical IGF listener . We are not focused on a specific type of audience as long as they like our music. Feedback is of course very important cause we want to learn from our Fans …

Festival season is ahead – have you decided which ones will you visit as In Good Faith and which ones as regular guests?

Depends on if we get booked as an artist or not .

The studio album is released, so what are your plans for the future? Will you focus on your side-projects or take a sabbatical?

See above…