Да здравствует Цезарь! : позолоченный век эскапизма

kinopoisk.ru-Hail_2C-Caesar_21-2710986

Неожиданная и одновременно характерная для братьев Коэн работа «Да здравствует Цезарь!» повествует нам о Золотом веке Голливуда — о чудесном мире пафосных, эпичных фильмов, о прекрасных женственных кинодивах, о мужественных героях вестернов, мюзиклов, драм, о всем шике и блеске киноиндустрии начала 50-х. И об изнаночной стороне этой идиллической реальности. А та сторона — как пыльно-серый фасад съемочных павильонов — малопривлекательна и совершенно обыденна. И вот где-то на грани этих двух противоположных миров трудится продюсер (современный термин «фиксер» будет точнее) Эдди Мэнникс (Джош Бролин), добрый христианин, семьянин, который вынужден каждый день сталкиваться с такими пороками, как тщеславие, глупость, алчность, праздность. И нам представлен один долгий безумный день из жизни Мэнникса.

Основная сюжетная линия — это процесс съемок исторической драмы «Да здравствует Цезарь!» — очень претенциозного, затратного проекта студии Capitol Pictures. На этом месте рецензии, наверное, стоит отметить, что Итан и Джоэл Коэн — мастера ироничного жизнеописания, трагикомедии и гротекса, и, конечно, картина о золотом веке кино под их авторством будет изобиловать отсылками и едкой сатирой к реально существующим легендарным и не очень лентам. Так вот, в вымышленном фильме «Да здравствует Цезарь!» легко угадывается легендарнейший «Бен-Гур» с Чарлтоном Хестоном и «Плащаница». Работа над картиной довольно сложно дается Мэнниксу, ибо затрагивается тема религии (одна из самых колоритных и смешных сцен в этом фильме — консультация Мэнникса с представителями трех христианских конфессий — православной, католической, протестантской — и представителем иудаизма насчет образа Христа), так еще и исполнителя главной роли — капризную звезду Байрда Уитлока (Джордж Клуни) похищают прям со съемок таинственная организация «Будущее». Последовательность событий напоминает бикфордов шнур — Эдди нужно найти Уитлока, заодно решить пикантную проблему скандальной дивы «водных фильмов» (опять же — отсылка к картине «Миллион долларов для русалки») ДиЭнн Моран (Скарлетт Йоханссон), «пропихнуть» рафинированному режиссеру Лоренцу Лауренцу (Рэйф Файнс) очередную бездарность Хоби Доила (Олден Эренрайк), «обезвредить» систер-журналисток Тору и Тэссали Тэкер (превосходное перевоплощение Тильды Суинтон), отказаться от предложения престижной работы в совершенно другой сфере. И не сойти с ума при этом.

Многие уже успели поставить в вину «Цезарю» некоторую сумбурность и сюрреалистичность. Последнего в фильме выражено не более, чем в других лентах режиссерского дуэта. Что же до сумбурности — на мой скромный дилетантский взгляд, структура фильма довольно комфортна — первая половина фильма спокойна и созерцательна — просто констатация нравов и реалий Голливуда 50-х. Вторая половина — динамична, искрометна — весь юмор, сатира, яркие моменты сосредоточены именно здесь. И развязка — раскрывающая всю философию и проблематику фильма в ненавязчивой, доступной форме. Ни прибавить, ни убавить.

И еще немного о сатире в фильме «Да здравствует Цезарь!». Не сочтите за спойлер, но столь эпичную и смешную кульминацию нельзя обойти вниманием. Конечно же, фильм, где действие происходит в 50-е, да еще и на «фабрике грез», не мог обойтись без упоминания коммунизма, Советского Союза, Холодной войны. Но вся эта «развесистая клюква» придает повествованию фильма приятную кислинку, а не сводит скулы напрочь. И повторюсь, наряду со сценой, где обсуждают образ Христа, — советская сцена — одна из самых удачных в данном фильме.

Конечно, многие снимали и про 50-е, и про Золотой век Голливуда, но не с таким подходом, как братья Коэн. Кроме того, прелесть картины «Да здравствует Цезарь!» — совершенно особенное, тонкое, я бы даже сказала, интеллигентное чувство юмора. Я искренне не понимаю рейтинг 18+ для российского проката. И решительно не понимаю публику — фильм я смотрела в пустом зале. С одной стороны — никто не отвлекал, не шуршал, сходила в кино с шиком, можно сказать. С другой — что-то обидно за уровень культурных притязаний нашей публики. А между тем, «Да здравствует Цезарь!» — та трагикомедия, ради которой стоит сходить и на премьеру, и посмотреть несколько раз дома, и порекомендовать друзьям. Картина, которая, казалось бы, высмеивает повальный и провальный эскапизм киноиндустрии, сама является примером грамотной, «правильной» его формы. 9/10

https://www.sakhalin.info/weekly/112849

Mortiis – The Great Deceiver

front

В 2016 году одиозный Mortiis решил вернуться с новым альбомом и мутировать в сторону industrial metal гремящих 90-х в духе Роба Зомби, Ministry, KMFDM. Мортиис из самых глубин маниакально-депрессивного психоза вещает нам о внутренних противоречиях, неуверенности в себе, о самопознании и о таких грехах, как гнев, жадность. Обрамлено все это в многослойный саунд из грязных, «забивающих» все и вся гитарных риффов, околоиндустриальных аутфитов, зубодробительного ритма. И, конечно же, вокальная линия — где-то все по канонам Эла Йоргенсена (знаменитые частушки дядюшки Эла), где-то вполне по стандартной структуре, а где-то пришлось выкручивать волюм, чтобы разобрать хоть что-то — в Road to Ruin, в начале Doppelgänger. Впрочем, для произведения, инспирированного внутренними психологическими (и, видимо, психическими) противоречиями, это логично. Итак, пристегните ремни, мы отправляемся в мрачный фантасмагоричный трип. Начнем c The Great Leap — беспощадный трек, который сразу заявляет о специфике нового релиза. Он монотонен в своей нойз-составляющей, в нем есть агрессия и остроактуальность пре-индастриала. Этот посыл подхватывает The Ugly Truth, чуть сбавив обороты и экспрессию. Doppelgänger видится мне как абсолютный эксперимент со сложной структурой, при всей ритуальной медитативности этого трека. Demons, которые Are Back, тянут звучание куда-то в сторону блэксаббатовского прото-дума и оккульт-рока, а Hard To Believe в контексте данного релиза удивляет спокойствием, последовательностью и вкрадчивостью. Road To Ruin и Bleed Like You — тоже эксперименты и проявление dark ambient стороны Mortiis. Помимо этого есть ассоциации с актуальными ныне dark folk и martial industrial. В Scalding The Burnt есть рок-н-ролльная составляющая, в The Shining Lamp Of God — ностальгия по вышеупомянутым 90-м, на мой взгляд, этот трек перекликается с заглавным The Great Leap. Исповедь Sins Of Mine покорила меня с первых секунд. Спокойный, философский и даже «светлый» трек, насколько это возможно у Мортииса. Feed The Greed и Too Little To Late вновь обращают к основному industrial metal саунду, закольцовывая повествование девятого полнометражного альбома Мортииса.

The Great Deceiver — крепкий релиз и в плане стилистической, жанровой целостности, и в плане посыла аудитории и общей тематики. Очевидно, что The Great Deceiver — личный альбом, и записан вопреки и в пику сложившимся «трендовым» течениям на современной метал-сцене. Конечно, ничего нового The Great Deceiver в рамках заданного жанра не изобрел, но у него и не было такой цели, я уверена. Это скорее состояние автора, принявшее по ряду причин и обстоятельств именно такую industrial metal форму. И поэтому воспринимается органично. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MORTIIS-THEGREATDECEIVER-review.html

Shiny Darkness — Season 4

Shiny Darkness - Season 4 (2016)

Итак, сезон отличной качественной synthpop музыки открывается четвертым полноформатным релизом французской формации Shiny Darkness. На Season 4 есть все то, что должно присутствовать в заданном жанре — мелодизм, бархатный вокал, звонкий, расставляющий акценты, бэк-вокал, атмосферность и глубина электро составляющей при очевидном, но не назойливом наличии гитар, яркие образы в лирике. Открывает релиз проникновенный трек The Place. Меланхоличное отрешенное настроение сменяет экспрессия в лучших традициях Depeche Mode рок-н-ролльного периода — You Can Travel The World. «Держат» настроение Grant Me One More Day c очень классной клавишной партией (и реверансами в сторону new wave), а также динамичный Dirty Morning. С Collection Of Broken Things и Black Swan начинает проявляться мрачная, философская сторона альбома. Эти треки воспринимаются как симфонии, созданные со всем вдохновением из самой глубокой депрессии с поистине французской элегантностью и раскрашенные в тона актуального вида synthpop жанра. Однако жемчужина Season 4 — это все-таки Life Is No Toy — хитовый трек, который с ходу запоминается, который хочется напевать, слушать вновь и вновь. Альбом заканчивает романтические The Secrets I Kept и My Lady Is The Night плюс скрытый, довольно интересный, экзерсис.

К своему новому релизу Shiny Darkness еще больше отточили самобытность саунда, замешанного на гармоничном соотношении разнополярных эмоций и настроений, вокальных линий, ретро-вдохновения synthpop, new wave с гитарным и клавишным звуком актуальной формы этих жанров. Отличное напоминание о себе от Shiny Darkness и отличный саундтрек для грядущей весны. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SHINYDARKNESS-SEASON4-review.html

Боги Египта: боги, как люди; сокол, как ворон; кровь, как золото

FIN03_GOE_1Sht_IMAX_Gold_VF

Алекс Пройас относится к тем режиссерам, чей творческий путь весьма тернист и неоднозначен. В его фильмографии не так много картин, большинство из них касаются мира сюрреалистичной фантастики, хотя успех к нему пришел с мистической драмой «Ворон». Потом можно выделить незамеченный публикой (причем совершенно зря) «Темный город», номинированную на Оскар экранизацию сборника Айзека Азимова «Я, Робот», да и пожалуй, из видных проектов — все. И вот сейчас, после 7-летнего молчания, Пройас вернулся с амбициозным произведением «Боги Египта».

Древний Египет с его мифологией, философией — тема благодарная, но требует большого внимания к деталям. А если в сюжете затрагивать взаимоотношения простых смертных с пантеоном богов — то должна присутствовать нетривиальная драматургия. Но, к сожалению, с поставленной задачей Алекс Пройас справился лишь отчасти.

Начало киноленты сшибает с ног масштабностью и обилием всего. Если место действия — то футуристические храмы — вольная интерпретация архитектуры Древнего Египта, если жители — то многотысячная толпа, если боги — то великаны, в чьих жилах течет золотая кровь, если доспехи и мантии — то из драгоценных материалов, сверкающих всеми цветами радуги под палящим солнцем Египта. Все это великолепие, призванное покорить зрителя и заставить его прочувствовать величие всего происходящего, выглядит весьма гротескно и воскрешает в памяти эстетику сериалов «Зена — королева воинов» и «Удивительные странствия Геракла». Сюжет весьма прост — во время коронации бога Гора (Николай Костер-Вальдау) — сына Осириса и Исиды — бог войны и песчаных бурь Сет (Джерард Батлер) убивает Осириса, колечит Гора («везет» персонажам Костера-Вальдау на различные членовредительства) и повергает Египет в хаос и разрушения. И тут на подмогу богу солнечного света приходит человек — мелкий вор Бек. Далее идет небольшое путешествие по пескам, череда эпичных боев, событий на грани миров мертвых и живых и традиционное и предсказуемое противостояние сил добра и зла. Повторюсь, сюжет совсем незатейлив, особенно для такого режиссера, как Пройас. Хотя есть моменты, где чувствуется его почерк. Например, у Алекса Пройаса, как у писателя и поэта Эдгара По, один из любимых образов — мертвая возлюбленная, которую оплакивает/пытается спасти или за которую пытается отомстить герой. Даже в «Богах Египта» Пройас нашел место для этой сюжетной линии. Второе — то, что главные герои в его фильмах лишаются либо жизни, либо какой-то части тела, либо переживают вмешательство извне — то есть, выступают в роли жертвы, которая в течение повествования становится карателем. Третье — более наглядный пример, кульминационный бой между Гором и Сетом чуть ли не досконально воссоздает бой между Эриком Дрейвеном и Топ Долларом в фильме «Ворон». Несмотря на то, что эти фильмы прямо противоположны и по настрою, и по целям и задачам, и по жанру, в конце концов, главные их герои, как это ни парадоксально, имеют ряд схожих черт — птичья тема (сокол и ворон), жажда мести, при всей неуязвимости и мощи они находят союзников среди простых смертных. Вот бы еще трагедии и пронзительности «Ворона» позаимствовать в рассматриваемый нами фильм — «Боги Египта» вполне могли состояться как фантастическая драматическая история. Но увы.

Но несмотря на сюжет, фильм вполне динамичен и «смотрибелен», не взирая на утомляющее обилие позолоты и компьютерной графики. Во многом это заслуга команды техников, ассистентов, специалистов по спецэффектам, каскадеров, которые прежде работали над фильмом «Безумный Макс: Дорога ярости». Кроме того, «Боги Египта» могут похвастаться неплохим актерским составом — хоть и Николай Костер-Вальдау, и Джерард Батлер безбожно переигрывают, а Элоди Юнг откровенно «не дотягивает» до коварной соблазнительницы и богини любви — наблюдать за ними в кадре приятно.

По некоторым данным, сейчас Пройас занят проектом под названием «Потерянный рай» — история противостояния Архангела Михаила и Люцифера (которого сыграет Брэдли Купер). Хочется надеяться, что автор учтет опыт «Богов Египта» и сместит акцент с пафоса визуальной составляющей на «раскрытие» персонажей , философский аспект и драматизм повествования. 5/10

http://www.sakhalin.info/weekly/112490/

XIII. Století — Intacto

Intacto

Хотелось бы избежать высокопарных слов, но, на самом деле, XIII. Století — одна из знаковых для меня (и не только для меня) групп, которая сформировала мой музыкальный вкус. Для меня они столь же культовы, как The Sisters of Mercy, The Mission, Bauhaus, только за счет западно-славянского мрачного колорита, естественно, всегда были немного ближе, понятней и родней. XIII. století на своем примере показали, что такой действующий исключительно по канонам жанр, как готик-рок, может звучать не менее выигрышно с лирикой на чешском и может быть инспирирован не только готическими романами, но и «собраниями» Карела Яромира Эрбена. Во многом XIII. Století были первооткрывателями, и удивительно, что спустя 25 лет, они до сих пор делают ровно то, что и представили на дебютном релизе. Над ними не властно время, на них особо не влияют новые тенденции — XIII. Století — это такое огромное исключение из всех правил на олдскульной Schwarze Szene. Последний полноформатный альбом под названием Dogma Петр Штепан и сотоварищи выпустили, аж страшно представить, в 2009, и это был один из первых моих обзоров (а вот теперь страшно мне — 7 лет пролетели как миг). И вот в честь 25-летия формации выходит Intacto.

Название нового релиза действительно соответствует содержанию — здесь в девяти треках представлен поистине «нетронутый» ортодоксальный готик-роковый саунд с узнаваемой мелодичностью и атмосферностью повествования, где большое внимание уделяется текстам. В них все также фигурируют любовь, смерть, хоррор-эстетика, прогулки по таинственным переулкам, «прохождение» точки невозврата, и, как отметил сам Петр, необязательно в отрицательном смысле, просто более эмоционально.

Здесь представлены взрывные гот-н-ролльные «боевики» — Hodina Stínů, Horror Monsters. Абсолютно характерные с узнаваемым для XIII. Století построением и соотношением риффов, клавишных партий — Černá Věž, Phobia Nocturna. Есть мрачная, со сложной структурой, баллада Havran и акустическая, печальная — V Slzách Příštích Dnů. Впрочем, есть и достаточно простые для восприятия, несколько созерцательные треки Nebe Pod Berlínem и Nocturama.

XIII. Století — Intacto стал шикарным подарком и поклонникам группы, и, уверена, самим музыкантам. Альбом уже успешно штурмует чарты и очаровывает музыкальных критиков, хотя главное далеко не это. Все-таки должны быть в любом явлении, в любом музыкальном стиле вечные вещи — вне времени, вне тенденций. Да, Intacto не несет откровений — у него другие цели и задачи. Это зрелый релиз группы, которая многое сказала своим музыкальным материалом, но при этом, даже делая столь обширные перерывы между альбомами, не сбавляет оборотов и не теряет своей самобытости, которая сделала ее легендой в свое время. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/XIIISTOLET-INTACTO-review.html

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡ 18+