«Варкрафт» в современном кинематографе был одним из самых желаемых «долгостроев» — интерес к нему проявляли и кинодеятели, и аудитория. Все-таки легендарная игровая вселенная Warcraft от Blizzard Entertainment, Inc — это уже стиль жизни, явление которое знакомо не только геймерам по всему миру. Эд Вуд современности — Уве Болл — бился за кресло режиссера (благо, ему было отказано, видимо, жива еще память о «Бладрейн»), одно время в списках числился сценарист Гари Уитта и режиссер Сэм Рэйми, а интерес к ролям проявляли Колин Фаррелл и Джонни Депп. В конечном итоге режиссером стал перспективный Дункан Джонс, за спецэффекты отвечал Билл Вестенхофер (именно за его работу в свое время по «Оскару» получили «Жизнь Пи» и «Золотой компас»), а одну из главных ролей исполнил Трэвис Фиммел — наиболее известный по роли Рагнара Лодброка в сериале «Викинги». Состав, если не звездный, то вполне добротный. Но все-таки судьба экранизации легендарной игры до последнего была неочевидна.

Сценарий «Варкрафта» был переписан несколько раз, и мне как зрителю импонирует выбор Джонса — остановиться на довольно простой, без лишних ответвлений и отступлений, истории о том, как орда орков, ведомая шаманом-чернокнижником Гул’даном вторгается в Азерот и начинает захватывать его, так как выхода иного нет — мир орков почти разрушен. Однако методы Гул’дана поддерживают не все — вождь клана Северного Волка Дуротан понимает, что его вид обречен на гибель и пытается найти спасение практически в одиночку. В это же время король Азерота Ллейн Ринн, узнав о вторжении, поручает лорду Андуину Лотару (его и играет Фиммел) найти и призвать хранителя Медива, чтобы защитить королевство посредством магии. Сюжет несколько разнится с событиями Первой Войны, но, с другой стороны, здесь нет того «катастрофического» переосмысления событий, которое бы ранило трепетные души фанатов вселенной. Создатели фильма сохранили дух и атмосферу игры, поэтому расхождения с оригиналом могут быть оправданны. Плюс в «Варкрафте» многие вопросы и спорные моменты решает визуальная составляющая фильма. А она на высоте — Вестенхофер со своей командой поработал на славу. Превосходно здесь все — локации, до боли напоминающие оригинал, но при этом воссозданные со всем масштабом и тщательностью, внешний вид персонажей — например, орки — детализация, движения, мимика — все это настолько филигранно, с таким большим вниманием к мелочам, что способно потрясти даже самого искушенного зрителя.

При всей простоте истории и обилии компьютерной графики и спецэффектов, как ни странно, Дункан Джонс сумел каким-то образом сохранить драматургию и снабдить фильм довольно эмоциональными моментами. Орки у него получились не просто кровожадными машинами для убийства, а воинами, которым не чужды такие прописные истины, как честь, достоинство, привязанность. Показаны трагедия Лотара (хотя стоит отметить, что Трэвис Фиммел опять безбожно переигрывает), глубина и неоднозначность характеров Гароны и Медива. Несколько «схематичным», стандартным и бледным на фоне других персонажей получился король Ллейн, но здесь это не столь критично.

В чем еще один несомненный плюс кинематографического воплощения «Варкрафта» — абсолютная динамичность повествования. 2 часа пролетают незаметно. В фильме отсутствуют какие-либо затянутые моменты, даже не фанаты способны пристально следить за происходящим на экране. Еще одна сильная сторона фильма — что получилось очень аккуратно и гармонично положить начало кинофраншизе. Как показывает практика, не у всех это так происходит, благо, «Варкрафт» не относится к этому числу.

Что же, наверное, стоит поздравить всех фанатов Warcraft с осуществившийся давней мечтой, а всех остальных зрителей — с выходном нового качественного фэнтезийного эпоса. И еще раз — спасибо продюсерам, что сумели отказать Уве Боллу. Хоть я и поклонник его оголтелого кинематографического таланта, но такой «Варкрафт» нам не нужен. 9/10

https://sakhalin.info/weekly/116614/

2016-й, наверное, войдет в историю массовой культуры как год бума кинокомиксов. На моей памяти, прокат никогда так не был перенасыщен супергеройскими фильмами. Это, конечно, хорошо, но с другой стороны, особенно что касается вселенной Marvel, необходимо помнить мат. часть, а она огромна, и с такой частотой премьер в голове смешиваются сюжетные линии, происхождения героев, время, места действия. Мне вот после просмотра новой части «Люди Икс» пришлось освежить в памяти содержание оригинального комикса «Век Апокалипсиса» и первых двух частей приквела. Ушел на это весь вечер и полночи.

Ладно — от слов к делу. Действие фильма «Люди Икс: Апокалипсис» переносит нас в 1983 год, то есть на 10 лет вперед после событий, описанных в «Днях минувшего будущего». Профессор Ксавьер, движимый благими намерениями, по-прежнему пытается адаптировать молодых мутантов к жизни в обществе посредством своего института для одарённых подростков, Магнито живет абсолютно обычной жизнью польского рабочего где-то в глухой деревушке, Мистик пытается убежать от себя и от участи «мутанта-героини — примера для подражания всех мутантов». Все эти истории складываются на фоне шумных 80-х: холодная война, ядерное оружие, расцветающая культура потребления, громкая музыка и странная мода. А в пыльном и шумном Каире где-то глубоко под землей от многовекового сна пробуждается один их древнейщих мутантов Эн Сабах Нур. Он обладает мощнейшими способностями, а также своими взглядами на современный мир и его устройство. Эн Сабах Нур не считает себя мутантом, он считает себя богом — Апокалипсис в сложных массивных доспехах. А Апокалипсису нужны предвестники — 4 всадника. Первых трех Эн Сабах Нур без труда находит среди мутантов-одиночек, а вот с четвертым вышли некоторые сложности.

Вот так из четырех нитей-сюжетов режиссер Брайан Сингер начинает плести сложное полотно. И по началу действительно сложно уследить за всеми. Ибо тут и профессор тоскует об утерянной любви, и фрустрации Джин Грей, и молодой Скотт Саммерс еще без рубиново-кварцевых Ray-Ban, и Шторм без платинового цвета волос. Конечно же, начинаешь проводить параллели нового и старого состава героев. Без этого никуда. Начинаешь невольно замечать некоторые несостыковки и шероховатости сюжета. От мелочей — «нестареющие» Ксавьер и Магнито, выглядящие точно так же, как и в первой части приквела, действие которого происходило в 60-х, то, что Циклоп, по идее, — старший брат Хавока, а не наоборот, цвет глаз Джин — до довольно глобальных вещей — мотивации тех или иных мутантов по разные стороны Апокалипсиса. Впрочем, ко второй части повествование более-менее налаживается и дает зрителю сфокусироваться на основном конфликте фильма.

Сингер остался верен себе. Очередная часть франшизы вновь изобилует сильными сценами, призванными выбить из аудитории весь спектр эмоций. Здесь и очередная трагедия в жизни Эрика Леншерра, происходящая на фоне мирного, почти сказочного, леса. Мегаэпичная сцена, где Эн Сабах Нур из хаоса строит себе нерукотворный храм. Бой Ангела и набожного Демона (который Ночной Змей) где-то на подпольной арене в дебрях ГДР под бодрый хит New Order — Blue Monday. Перерождение того же Ангела под Venom — Countess Bathory. Летящие ракеты под «Симфонию №7» Бетховена как символ тотального разоружения. И конечно, сцена которая не оставила равнодушным никого, моментально влюбила зрителя в мутанта по имени Ртуть и снималась 3,5 месяца с помощью камер, производящих съемку со скоростью 50 миль в час и делающих 3100 кадров в секунду. Помимо оглушительно крутой визуальной картинки тут еще и раскрылся комедийный талант Эвана Питерса. Так что сцена спасения студентов института Ксавьера удалась во многом благодаря ему. И музыкальная тема Eurythmics — Sweet Dreams внесла завершающий штрих. Почему я так много уделяю внимание музыкальному сопровождению? Потому что оно в этом фильме прекрасно. И подборка хитов, емко передающая дух 80-х и основной материал, написанный композитором Джоном Оттменом, который помогает зрителю в полной мере прочувствовать драматизм картины.

Конечно же, сложно превзойти «Дни минувшего будущего» — а с другой стороны, надо ли? «Люди Икс: Апокалипсис» вполне достойно завершил трилогию о становлении легендарных мутантов, раскрыл их историю (у кого-то больше, у кого-то меньше), сделал это с нужным размахом и пафосом, не обманув ожиданий зрителя и фанатов оригинальной серии комиксов. Кстати, Брайану Сингеру не откажешь в самоиронии — я сейчас о сцене, где икс-молодежь выходит из кинотеатра после просмотра VI-го эпизода «Звездных войн» и рассуждает о том, что третья часть всегда провальная. «Люди Икс: Апокалипсис» далек от провала, а сравнивать его с другими частями собственной франшизы или с «соседями» по студии Marvel я бы не решилась. 8/10

https://www.sakhalin.info/weekly/116216/