Новый, 13-й по порядку и по названию, полноформатный альбом самой, наверное, легкой и лаконичной electropop формации De/Vision. Конечно, De/Vision — легенды и гранды своего жанра, их называют прародителями electropop-саунда именно в том виде, в котором он существует сейчас. И при этих всех регалиях De/Vision для меня оставался очень таинственным проектом. Да, у них идеальное звучание с точки зрения качества и жанровой целостности, цепляющее обширную аудиторию соотношение electropop/futurepop/synthpop на последних альбомах, которые, как известно, направили De/Vision к «истокам» и переосмыслению раннего звучания. У них есть безумно красивые и атмосферные треки, которые я переслушиваю время от времени — так сказать, мои личные «хиты на века». Но я никогда не могла понять музыкальный материал De/Vision полностью — всегда вопросов оставалось больше, чем ответов. То же произошло и с 13.

Открывает релиз уже известный многим трек Who Am I. Он и задает тон, показывает весь потенциал и отличную форму De/Vision. Здесь все выполнено с филигранной точностью. Романтичность electropop с «фирменной» отрешенностью synthpop в нужных пропорциях делает Who Am I, если не хитом, то идеальным стартовым треком. Essence чуть сбавляет обороты, обращаясь к легкому ностальгическому synthpop, но здесь довольно интересное характерное построение трека, что его отличает его на общем фоне. Starchild — атмосферный последовательный трек, без особенных откровений. Кульминация альбома случается на Where’s The Light? — здесь прекрасно все — и смысл, и посыл, и четкий ритмический рисунок, и вокальная линия, и запоминающийся мотив. Идеально, ничего лишнего. Synchronize, Prisoner и Read Your Mind в моем восприятии идут как-то вровень. Одинаково хорошо. Their World — еще один бриллиант сложной формы огранки. Меланхоличное повествование здесь обрамлено в актуальный electropop саунд. Абсолютно свежий подход к своему звучанию. А Gasoline в свою очередь отвечает за экспериментальную часть, слегка обращаясь к EBM. Знакомый по синглу среднетемповый трек The Firing Line завершает 13-й лонгплей De/Vision в весьма позитивном настрое.

Что ж. Время не властно над Стеффаном и Томасом — они по-прежнему создают интересный, самобытный материал, отличающийся легкостью и гармонией. Однако, как и на предыдущих релизах, чувствуется некая недосказанность, обрыв на полуслове. Но с другой стороны — есть интрига, есть желание изучать этот иероглиф дальше. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DEVISION-13-review.html

Итак, в нашей таверне опять вечер в честь Зигмунда Фрейда, только на этот раз в более дикой и стебной форме. Сказ про «звезду» зубастую известен столько не по трудам Фрейда (именно он первым в своей теории психоанализа обозначил «комплекс кастрации»), сколько по народному «фольклору», в том числе и в его современной и скабрезной форме. Впрочем, у Grausame Tochter никогда не было изящности и полутонов, зато всегда был цирк, «чад кутежа», «пир духа» и «праздник плоти». Это тот проект, чей студийный материал стоит оценивать, учитывая, как он будет восприниматься со сцены. Перфоманс здесь играет такую же роль, что и характерный экспрессивный саунд.

Итак эпос про зубы, страхи и глубину психоанализа начинается с одноименного трека. Сразу же демонстрируется своеобразный симбиоз electropunk, NDW, dark electro саунда с узнаваемым вокалом Аранеи Пиль. Liebe will Beweise, Ich liebe meine Vagina и Wie eine Krake присходят как-то одним задорным, электроклэшевым блоком, где-то с нойзовой составляющей, где-то с грязными пост-панк риффами. А вот с Annika ist tot начинается разнузданное жанровое разнообразие — у Annika прослеживается около minimal synth, retro wave, EBM влияние (предположу, что этот трек и станет главным хитом с этого релиза), Tor zur Hölle и Los, Schlampe, ficken geht immer! — что-то гротескно металлизированное, у Die ganze Welt ist ein Zirkus отсылки к шансону и dark cabaret. Fleisch für die Hyänen – снова электроклэш, но в более причесанном виде. Nordsee-Tango — что про него сказать? Танго, оно и у Grausame Tochter танго. Лиричное и чувственное, как и полагается. На Fette Katzen — и без того очень характерный, своеобразный вокал Аранеи сбивает с ног. Ультразвук. Кошачий вопль в глубокой ночи. Панк, как он есть. После этого экзерсиса Angst entstellt den Menschen воспринимается как мелодичное darkwave освобождение. Но и на деле — неожиданное и приятное открытие у Grausame Tochter, на предыдущих альбомах я не припомню треков такого плана. Perverse Mädchen и Sisyphos will vögeln перекликаются с первыми треками релиза, а в качестве постскриптум — зубастый во всех смыслах ремикс от Xotox.

Четвертый полноформатный альбом Grausame Tochter получился достаточно бойким, громким и на грани фола. А может, и за гранью. В общем, именно таким, каким и задумывался. Плюс — показал довольно уверенное балансирование среди различных стилей, поэтому Vagina Dentata слушать, как минимум, нескучно. А вот уж лицезреть вживую…

;) 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/GRAUSAMETOCHTER-VAGINADENTATA-review.html

Добрый Марк Циглер позаботился о своих поклонниках, чтобы они могли скоротать время в дороге до WGT, он выложил для свободного скачивания свой новый EP. За что большое ему спасибо. Релиз содержит неизданный ранее трек Schwarz Bewegt, два ремикса на него от коллег по лейблу и новую версию хита с альбома Gaslichtromantik — My Shelter. Schwarz Bewegt выполнен в futurepop ключе, он в меру легкомыслен, в меру мрачно-драматичен — вполне крепкий хит для современной Schwarze Szene, для коей он и предназначался. Что касается ремиксов — они вполне грамотно подобраны. Работа от Suono инспирирована характерным для них забористым техно, а Van Undercut показал dark electro потенциал Schwarz Bewegt. И то и другое получилось весьма убедительно. А обновленный My Shelter — просто хорош.

Seelennacht уже долгое время обещает порадовать третьим полноформатником, надеюсь, в скором времени релиз все-таки случится. Сингл показывает, что проект в хорошей форме, Марк радует и своим характерным вокалом, и своими жанровыми стремлениями. 7/10

Р.S. Завтра, 13 мая, Seelennacht выступает на Wave-Gotik-Treffen на площадке клуба Nontox. Хочется пожелать ему удачи и теплого приема публики:)

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/SEELENNACHT-SCHWARZBEWEGT-review.html

Специально к пятнице 13-го я припасла для вас релиз, который определенно создаст «праздничное» настроение. The Kindred Of The Sunset вышел 29 апреля и представляет 3 новых трека от The Vision Bleak и кавер на легендарный хит Tiamat — The Sleeping Beauty.

За три года я уже успела соскучиться по мастерам хоррора в современной метал-музыке. Тем более что The Vision Bleak в своем сегменте сцены, отвечающем на атмосферный dark/gothic/doom metal и dark ambient «старой закалки», остались чуть ли не одни. 

Открывает MCD одноименный трек The Kindred Of The Sunset — сразу становится очевидно, что Аллен Б. Констанц и Ульф Теодор Швадорф предпочли продолжать идеи Witching Hour. Мы опять видим возвращение к истокам проекта, но если на лонгплее присутствовала более фольклорная форма, то здесь более стандартная мистическая стилистика. The Kindred Of The Sunset обрушивает на нас поток риффов, чувствуется характерное для олдскульного симфо-метала построение трека. На The Whine Of The Cemetery Hound очевидно влияние дума начала 90-х. Очень сложный, эпичный и красивый трек. С нужным настроем мы встречаем вышеупомянутый кавер Tiamat — The Sleeping Beauty. Конечно же, я предвзята — я обожаю оригинал и в исполнении Эдлунда, и в «живом» исполнении с Рибейро. У этого трека есть своя магия — мне кажется, его невозможно «испортить» кавер-версией. А в случае с The Vision Bleak успех очевиден и предсказуем. Это абсолютно их стилистика и тематика — они уже настроены на эту волну. Лаконичное инструментальное outro Purification Afterglow отлично разряжает обстановку и оставляет приятное послевкусие.

The Kindred Of The Sunset вызывает столько же эмоций и эстетического наслаждения, сколько и полноценный альбом. Крайне удачный EP. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THEVISIONBLEAK-THEKINDREDOFTHESUNSET-review.html

Почти год назад Вирджиния Монти в рамках проекта Psychedelic Witchcraft выпустила EP Black Magic Man – стильное и осознанное переосмысление прото doom музыки 70-х с родным для Вирджинии колоритом итальянского классического хоррора. Black Magic Man в четырех треках сумел раскрыть потенциал проекта и заинтересовать целевую аудиторию. А полноформатный The Vision закрепил позиции.

Психоделический трип начинается с A Creature — винтажный, блюзовый трек, где вокал Вирджинии раскрывается полностью — тоска, страсть, некая магия. Witches Arise звучит чуть тяжелее, более тяготящие stoner риффы, четкий ритмический рисунок, но в Demon Liar и Wicked Ways уже чувствуется дикая «хелтер-скелтерская» атмосфера. Именно такие треки лично мне импонируют — шарм и флер 70-х, оккультная тематика и те самые фильмы Ардженто и других.

В The Night чувствуется, конечно, вполне себе современная харда, но к Different общая стилистика берет верх — характерные риффы, балансирование на грани блюза и дума. Баллада The Only One That Knows здесь, наверное, больше отвечает за разноплановость релиза. Не скажу, что она шибко характерна для Psychedelic Witchcraft и для их звучания, но как отдельный самостоятельный трек вполне привлекательна.

К сильным трекам лонгплея можно отнести War — квинтэссенция прото doom идеи, нюансов данного саунда. Magic Hour Blues гармонично завершает альбом неспешностью, медитативностью, томностью — тем, с чего The Vision и начинался.

Psychedelic Witchcraft не разочаровали, The Vision получился стильным, глубоким, пронизывающим до костей своей оккультной тематикой и психоделическим винтажем. Без перегибов, новоделов и ненужного фанатизма. Чувство меры, наверное, главное в этом деле. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PSYCHEDELICWITCHCRAFT-THEVISION-review.html