Варкрафт: 10 лет ожидания — один миг

kinopoisk.ru-Warcraft-2752173

«Варкрафт» в современном кинематографе был одним из самых желаемых «долгостроев» — интерес к нему проявляли и кинодеятели, и аудитория. Все-таки легендарная игровая вселенная Warcraft от Blizzard Entertainment, Inc — это уже стиль жизни, явление которое знакомо не только геймерам по всему миру. Эд Вуд современности — Уве Болл — бился за кресло режиссера (благо, ему было отказано, видимо, жива еще память о «Бладрейн»), одно время в списках числился сценарист Гари Уитта и режиссер Сэм Рэйми, а интерес к ролям проявляли Колин Фаррелл и Джонни Депп. В конечном итоге режиссером стал перспективный Дункан Джонс, за спецэффекты отвечал Билл Вестенхофер (именно за его работу в свое время по «Оскару» получили «Жизнь Пи» и «Золотой компас»), а одну из главных ролей исполнил Трэвис Фиммел — наиболее известный по роли Рагнара Лодброка в сериале «Викинги». Состав, если не звездный, то вполне добротный. Но все-таки судьба экранизации легендарной игры до последнего была неочевидна.

Сценарий «Варкрафта» был переписан несколько раз, и мне как зрителю импонирует выбор Джонса — остановиться на довольно простой, без лишних ответвлений и отступлений, истории о том, как орда орков, ведомая шаманом-чернокнижником Гул’даном вторгается в Азерот и начинает захватывать его, так как выхода иного нет — мир орков почти разрушен. Однако методы Гул’дана поддерживают не все — вождь клана Северного Волка Дуротан понимает, что его вид обречен на гибель и пытается найти спасение практически в одиночку. В это же время король Азерота Ллейн Ринн, узнав о вторжении, поручает лорду Андуину Лотару (его и играет Фиммел) найти и призвать хранителя Медива, чтобы защитить королевство посредством магии. Сюжет несколько разнится с событиями Первой Войны, но, с другой стороны, здесь нет того «катастрофического» переосмысления событий, которое бы ранило трепетные души фанатов вселенной. Создатели фильма сохранили дух и атмосферу игры, поэтому расхождения с оригиналом могут быть оправданны. Плюс в «Варкрафте» многие вопросы и спорные моменты решает визуальная составляющая фильма. А она на высоте — Вестенхофер со своей командой поработал на славу. Превосходно здесь все — локации, до боли напоминающие оригинал, но при этом воссозданные со всем масштабом и тщательностью, внешний вид персонажей — например, орки — детализация, движения, мимика — все это настолько филигранно, с таким большим вниманием к мелочам, что способно потрясти даже самого искушенного зрителя.

При всей простоте истории и обилии компьютерной графики и спецэффектов, как ни странно, Дункан Джонс сумел каким-то образом сохранить драматургию и снабдить фильм довольно эмоциональными моментами. Орки у него получились не просто кровожадными машинами для убийства, а воинами, которым не чужды такие прописные истины, как честь, достоинство, привязанность. Показаны трагедия Лотара (хотя стоит отметить, что Трэвис Фиммел опять безбожно переигрывает), глубина и неоднозначность характеров Гароны и Медива. Несколько «схематичным», стандартным и бледным на фоне других персонажей получился король Ллейн, но здесь это не столь критично.

В чем еще один несомненный плюс кинематографического воплощения «Варкрафта» — абсолютная динамичность повествования. 2 часа пролетают незаметно. В фильме отсутствуют какие-либо затянутые моменты, даже не фанаты способны пристально следить за происходящим на экране. Еще одна сильная сторона фильма — что получилось очень аккуратно и гармонично положить начало кинофраншизе. Как показывает практика, не у всех это так происходит, благо, «Варкрафт» не относится к этому числу.

Что же, наверное, стоит поздравить всех фанатов Warcraft с осуществившийся давней мечтой, а всех остальных зрителей — с выходном нового качественного фэнтезийного эпоса. И еще раз — спасибо продюсерам, что сумели отказать Уве Боллу. Хоть я и поклонник его оголтелого кинематографического таланта, но такой «Варкрафт» нам не нужен. 9/10

https://sakhalin.info/weekly/116614/

Katatonia — The Fall of Hearts

13227168_10154191661434907_6705805958743266858_n

10-й полноформатный альбом легенд шведского doom metal Katatonia показывает их обращение к prog rock саунду и дальнейшее развитие именно в этом ключе. The Fall of Hearts начинается стремительно, без прелюдий, погружая слушателя в плотное звучание, по прежнему депрессивную, но выполненную в абсолютно другой динамике атмосферу. Takeover — это уже не всепоглощающая безысходность, а скорее философия, созерцательность. С первого трека очевидно, что идет продолжение Dead End Kings — и в подаче, и в подходе к созданию материала. Serein «усугубляет» положение — тяжелое полотно из риффов, несколько изменившийся вокал Ренксе показывают другую Katatonia — техничную, сложную, зрелую. Плюс — это тот коллектив, на звучании которого сказывается смена состава. На почти балладах Old Heart Falls и Decima, возможно, чувствуется иная манера игры и построения мелодий или же просто в контексте других треков альбома данный опус воспринимается по-другому. К слову, данный альбом построен на контрастах, сложных переходах, многоступенчатых структурах. Sanction — крайне эпичный, пафосный трек, разительно отличающийся от повествования в начале альбома, но при этом он достаточно органичен, не дает диссонанса, не делит релиз на «смысловые» части. Residual уже дает нечто лаконичное и вкрадчивое, построенное на диалоге гитары и ударных и только. Serac и Last Song Before The Fade «дышат» proto doom metal и, опять же, prog rock — каждый в той или иной степени, а Shifts c его меланхоличными клавишными и весьма своеобразной вокальной линией уводит за грани рок, и тем более метал-музыки. Эксперимент, который Katatonia никогда не совершали прежде. А вот безусловно красивый лиричный экзерсис The Night Subscriber возвращает слушателя обратно в хрупкий мир мрачных мыслей — здесь как раз таки летает призрак прежней Katatonia. Полуакустический Pale Flag показывает еще одну грань The Fall of Hearts, под конец разбавляя общее настроение светом и легкостью, но запил финального трека Passer ставит все на свои места, возвращая динамику и сдержанную мрачность. Послесловие в качестве Wide Awake in Quietus дает необходимые эмоции и впечатления, чтобы расценивать данный лонгплей как завершенное произведение. Тот случай, когда наличие бонусной части оправданно.

В целом The Fall of Hearts имеет хорошую степень монотонности, цикличности, основывающихся, как я уже говорила, на сложных структурах и несколько обновленном звучании. И, как прежние работы, здесь присутствует некий скрытый смысл, который раскрывается далеко не сразу, а с последующими прослушиваниями. The Fall of Hearts нужно изучать через призму разных настроений и состояний, чтобы в полной мере оценить и принять его. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KATATONIA-THEFALLOFHEARTS-review.html

Dark Insight — Transformation

Dark Insight - Transformation (2016)

Альбом Transformation one-man проекта Бьёрна Бекмана Dark Insight вышел 15 мая и вопреки названию продолжает курс саунда, который был продемонстрирован на первых двух лонгплеях. А именно — лаконичное, но качественное сочетание synthpop/electropop/coldwave с характерной структурой треков и узнаваемым вокалом. У Dark Insight как-то сразу появилась своя стилистическая самобытность — услышав этот проект хоть один раз, не перепутаешь ни с кем. Стихия его музыки — меланхолия, холод эмоций, монохромность, монотонность в хорошем смысле.

Открывает альбом трек Error — тревожность, сменяемая отрешенностью. Четкость ритма, атмосферные цепляющие синты, гипнотизирующая цикличность. Running Machine подхватывает все это, добавляя ретро-флера от newwave/synthwave. True Face уже хорошо известен публике, в каком-то смысле этот трек — уже визитная карточка проекта. Однако послушать его еще раз, в контексте полноформатника, тоже неплохо. Fall Leaves разбавлен клавишными и обращением то ли к dark ambient, то ли к trip hop музыке. Странный, но завораживающий трек. Одноименный философский опус Transformation отличается плотностью звука, самый динамичный трек здесь. Lost Key сбавляет обороты, при этом развивая EBM тенденцию для своего саунда. Примерно то же происходит на Teil Von Mir. Guest On Earth вновь возвращает повествование к общему стилю альбома. Вновь лаконичная структура и вкрадчивый вокал. Einsam и инструментальный Endless Love лирично и в меру депрессивно закрывают альбом. По разному, но с одним посылом.

Как я уже отметила в начале — Transformation выполнен абсолютно в духе предшествующих релизов, но при этом в нем есть нужный процент научной новизны, актуальности, экспериментов с саундом. Надеюсь, проект продолжит развиваться в этом направлении, придерживаясь своих принципов. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DARKINSIGHT-TRANSFORMATION-review.html

«Люди Икс: Апокалипсис»: третий приквел и четвертый всадник

kinopoisk.ru-X-Men_3A-Apocalypse-2693014

2016-й, наверное, войдет в историю массовой культуры как год бума кинокомиксов. На моей памяти, прокат никогда так не был перенасыщен супергеройскими фильмами. Это, конечно, хорошо, но с другой стороны, особенно что касается вселенной Marvel, необходимо помнить мат. часть, а она огромна, и с такой частотой премьер в голове смешиваются сюжетные линии, происхождения героев, время, места действия. Мне вот после просмотра новой части «Люди Икс» пришлось освежить в памяти содержание оригинального комикса «Век Апокалипсиса» и первых двух частей приквела. Ушел на это весь вечер и полночи.

Ладно — от слов к делу. Действие фильма «Люди Икс: Апокалипсис» переносит нас в 1983 год, то есть на 10 лет вперед после событий, описанных в «Днях минувшего будущего». Профессор Ксавьер, движимый благими намерениями, по-прежнему пытается адаптировать молодых мутантов к жизни в обществе посредством своего института для одарённых подростков, Магнито живет абсолютно обычной жизнью польского рабочего где-то в глухой деревушке, Мистик пытается убежать от себя и от участи «мутанта-героини — примера для подражания всех мутантов». Все эти истории складываются на фоне шумных 80-х: холодная война, ядерное оружие, расцветающая культура потребления, громкая музыка и странная мода. А в пыльном и шумном Каире где-то глубоко под землей от многовекового сна пробуждается один их древнейщих мутантов Эн Сабах Нур. Он обладает мощнейшими способностями, а также своими взглядами на современный мир и его устройство. Эн Сабах Нур не считает себя мутантом, он считает себя богом — Апокалипсис в сложных массивных доспехах. А Апокалипсису нужны предвестники — 4 всадника. Первых трех Эн Сабах Нур без труда находит среди мутантов-одиночек, а вот с четвертым вышли некоторые сложности.

Вот так из четырех нитей-сюжетов режиссер Брайан Сингер начинает плести сложное полотно. И по началу действительно сложно уследить за всеми. Ибо тут и профессор тоскует об утерянной любви, и фрустрации Джин Грей, и молодой Скотт Саммерс еще без рубиново-кварцевых Ray-Ban, и Шторм без платинового цвета волос. Конечно же, начинаешь проводить параллели нового и старого состава героев. Без этого никуда. Начинаешь невольно замечать некоторые несостыковки и шероховатости сюжета. От мелочей — «нестареющие» Ксавьер и Магнито, выглядящие точно так же, как и в первой части приквела, действие которого происходило в 60-х, то, что Циклоп, по идее, — старший брат Хавока, а не наоборот, цвет глаз Джин — до довольно глобальных вещей — мотивации тех или иных мутантов по разные стороны Апокалипсиса. Впрочем, ко второй части повествование более-менее налаживается и дает зрителю сфокусироваться на основном конфликте фильма.

Сингер остался верен себе. Очередная часть франшизы вновь изобилует сильными сценами, призванными выбить из аудитории весь спектр эмоций. Здесь и очередная трагедия в жизни Эрика Леншерра, происходящая на фоне мирного, почти сказочного, леса. Мегаэпичная сцена, где Эн Сабах Нур из хаоса строит себе нерукотворный храм. Бой Ангела и набожного Демона (который Ночной Змей) где-то на подпольной арене в дебрях ГДР под бодрый хит New Order — Blue Monday. Перерождение того же Ангела под Venom — Countess Bathory. Летящие ракеты под «Симфонию №7» Бетховена как символ тотального разоружения. И конечно, сцена которая не оставила равнодушным никого, моментально влюбила зрителя в мутанта по имени Ртуть и снималась 3,5 месяца с помощью камер, производящих съемку со скоростью 50 миль в час и делающих 3100 кадров в секунду. Помимо оглушительно крутой визуальной картинки тут еще и раскрылся комедийный талант Эвана Питерса. Так что сцена спасения студентов института Ксавьера удалась во многом благодаря ему. И музыкальная тема Eurythmics — Sweet Dreams внесла завершающий штрих. Почему я так много уделяю внимание музыкальному сопровождению? Потому что оно в этом фильме прекрасно. И подборка хитов, емко передающая дух 80-х и основной материал, написанный композитором Джоном Оттменом, который помогает зрителю в полной мере прочувствовать драматизм картины.

Конечно же, сложно превзойти «Дни минувшего будущего» — а с другой стороны, надо ли? «Люди Икс: Апокалипсис» вполне достойно завершил трилогию о становлении легендарных мутантов, раскрыл их историю (у кого-то больше, у кого-то меньше), сделал это с нужным размахом и пафосом, не обманув ожиданий зрителя и фанатов оригинальной серии комиксов. Кстати, Брайану Сингеру не откажешь в самоиронии — я сейчас о сцене, где икс-молодежь выходит из кинотеатра после просмотра VI-го эпизода «Звездных войн» и рассуждает о том, что третья часть всегда провальная. «Люди Икс: Апокалипсис» далек от провала, а сравнивать его с другими частями собственной франшизы или с «соседями» по студии Marvel я бы не решилась. 8/10

https://www.sakhalin.info/weekly/116216/

De/Vision — 13

13125007_10153602958967634_208585652762086535_n

Новый, 13-й по порядку и по названию, полноформатный альбом самой, наверное, легкой и лаконичной electropop формации De/Vision. Конечно, De/Vision — легенды и гранды своего жанра, их называют прародителями electropop-саунда именно в том виде, в котором он существует сейчас. И при этих всех регалиях De/Vision для меня оставался очень таинственным проектом. Да, у них идеальное звучание с точки зрения качества и жанровой целостности, цепляющее обширную аудиторию соотношение electropop/futurepop/synthpop на последних альбомах, которые, как известно, направили De/Vision к «истокам» и переосмыслению раннего звучания. У них есть безумно красивые и атмосферные треки, которые я переслушиваю время от времени — так сказать, мои личные «хиты на века». Но я никогда не могла понять музыкальный материал De/Vision полностью — всегда вопросов оставалось больше, чем ответов. То же произошло и с 13.

Открывает релиз уже известный многим трек Who Am I. Он и задает тон, показывает весь потенциал и отличную форму De/Vision. Здесь все выполнено с филигранной точностью. Романтичность electropop с «фирменной» отрешенностью synthpop в нужных пропорциях делает Who Am I, если не хитом, то идеальным стартовым треком. Essence чуть сбавляет обороты, обращаясь к легкому ностальгическому synthpop, но здесь довольно интересное характерное построение трека, что его отличает его на общем фоне. Starchild — атмосферный последовательный трек, без особенных откровений. Кульминация альбома случается на Where’s The Light? — здесь прекрасно все — и смысл, и посыл, и четкий ритмический рисунок, и вокальная линия, и запоминающийся мотив. Идеально, ничего лишнего. Synchronize, Prisoner и Read Your Mind в моем восприятии идут как-то вровень. Одинаково хорошо. Their World — еще один бриллиант сложной формы огранки. Меланхоличное повествование здесь обрамлено в актуальный electropop саунд. Абсолютно свежий подход к своему звучанию. А Gasoline в свою очередь отвечает за экспериментальную часть, слегка обращаясь к EBM. Знакомый по синглу среднетемповый трек The Firing Line завершает 13-й лонгплей De/Vision в весьма позитивном настрое.

Что ж. Время не властно над Стеффаном и Томасом — они по-прежнему создают интересный, самобытный материал, отличающийся легкостью и гармонией. Однако, как и на предыдущих релизах, чувствуется некая недосказанность, обрыв на полуслове. Но с другой стороны — есть интрига, есть желание изучать этот иероглиф дальше. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DEVISION-13-review.html

‡▼IØLΔNØIR.CØM‡ 18+