После плодотворной работы над сайд-проектами (в том числе и над Schandpfahl) Торстен Элигехаузен возвращается к своему основному детищу Cradle of Haze с 11-м студийным альбомом Sirenen. Да здравствует олскульный gothic metal. В случае с Cradle of Haze — c элементами из synth-goth; снабженный бархатным меланхоличным вокалом Элигехаузена, стандартными стилистическими решениями в структуре треков и соответствующей лирикой. Что, впрочем, не умаляет достоинств лонгплея, напротив — Sirenen при прослушивании пробуждает теплые ностальгические чувства. Да и общая лаконичность форм, специфичность общего звучания Cradle of Haze здесь даже импонируют.

Kinder der Nacht начинает повествование релиза как среднетемповый gothic metal в лучших его монотонно-драматичных проявлениях. Alphatier еще более металлизирован, но вокальная линия нивелирует это до synth-goth атмосферы. Kein Ideal имеет gothic rock амбиции, а следующий за ним Sternenlicht идет к sympho/gothic metal пафосу. Туда же идет и самый лиричный трек здесь Ohne dich. Sirenen неплохо балансирует на грани synth-goth, gothic rock и NDH. Самый неоднозначный и «сложный» трек здесь, что и неудивительно. Lied 07 падает в NDH саунд с головой. Vagabunden внезапно обращается почти в doom metal со всеми вытекающими, Seine Sicht и Seid ihr bereit тоже идет на утяжеление, с Kellerspiele вновь начинается gothic rock настрой. Lobotomie и Du schmeckst so gut возвращают в саунд NDH приемы, Hannahs Song завершает трек-лист как пронзительная, почти дарк-фолковая баллада.

Альбом Sirenen получился разноплановым, несмотря на очевидное присутствие gothic metal доминанты. Здесь много риффов, много мрака и макабра темной сцены 00-х, много самого Торстена с его узнаваемым вокалом. Но именно эта самобытность отличает Cradle of Haze от коллег по цеху. До сих пор. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3710.html

Неожиданный сюжетный поворот в истории достаточно известного проекта. Perturbator, который своими предыдущими релизами демонстрировал винтажный модный synthwave, вдруг представил новую постиндустриальную модель своего саунда с упором на sci-fi и антиутопию. Birth of the New Model сопровождается большим dark ambient влиянием, меняющимся в процессе на outrun с post industrial девиациями. Tactical Precision Disarray — synthwave, но в более «темном», нигилистическом оформлении. Vantablack представляет более-менее форматный dark synth в прочном союзе с trip-hop веяниями. Tainted Empire — трек-экшн, громкий, стремительный, вне жанров, вне стиля, вне ритма. Corrupted by Design отвечает современным трендам в саунде, но при этом в нем есть хоррор-составляющая с тревогой, беспокойством, кинематографической эстетикой. God Complex — как эпогей всего: synthwave, minimal electro, electro industrial, space anbient – здесь есть все. И все это на своем месте, как элементы, главы, ключевые сцены единого футуристического sci-fi произведения.

Глубокий и превосходный в своей торжественной мрачной депрессии EP. Здесь есть все — и технофобные фрустрации, и дегуманизационные комплексы, и новый подвид synthwave, задающий вектор развития для этого жанра. В этом плане New Model имеет прикладной смысл. Но для аудитории это прежде всего атмосферный и монументальный саунд. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3713.html

Occult 87 продолжает одну из самых колоритных тем проекта Occams Laser. Винтажная мистика, призрачный союз науки и религии, хоррор 80-х в неоновом прочтении современности и бытовой сатанизм. Все это обрамлено в synthwave/retrowave и dark synth.

Indoctrination кратко вводит нас в курс дела и начинает атмосферное, кинематографическое повествование. Chapel of Wires подхватывает его с outrun вибрациями, VHS шиком и ritual ambient амбициями. Digital Alchemy ближе именно к retrowave, вокальная линия ставит нужные акценты, не отвлекая на себя внимание. Cleansed of Truth имеет более абстрактную форму, нежели весь остальной материал на данном релизе, Taking Over показывает меланхолию и романтику (отличный вокал, к слову). Feast вновь призывает характерное для Occams Laser synthwave/dark synth звучание. В Vision of Fire проявляется эпос, карпентеровские настроения, впрочем, как и в Prophecy, — только там идет упор на тревожность, саспенс, нагнетание хоррор-атмосферы. To the Slaughter — уже понятно по названию — форсирует эту атмосферу до предела, с фонтанами крови в флуоресцентных лучах. Sigil, напротив, спокоен и вкрадчив, а завершающий трек Wraith наполнен dark synth волнениями.

Крайне стильный релиз. Резкий и узнаваемый, но без фанатизма и излишества в деталях. Просто synthwave, просто occult. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3712.html

Долгожданный релиз лично для меня. Очарованная его предшественником — альбомом Splinter (Songs From A Broken Mind) — я с радостью восприняла новость о продолжении данной темы в творчестве Ньюмана. Но получилось еще лучше — после длительного и щепетильного процесса создания, Гэри Ньюман показал переход от частного к общему, от личных фрустраций до глобальных дилемм, от личностной трагедии к полноценной антиутопии.

17-й студийный альбом в дискографии Гэри Ньюмана сразу начинается с претендента на хит — Ghost Nation. Этот трек сразу излагает концепцию саунда — меланхолию post industrial с tribal воззваниями, то есть встреча мира Запада и мира Востока на одном постапокалиптическом пространстве. Помимо этого, здесь присутствует особый, характерный лишь для позднего творчества Ньюмана психологический хоррор. Пронизывающий, созерцательный, депрессивный, но при этом сотканный из тонких материй, написанный острым штрихом, с большим вниманием к деталям. Плюс здесь еще и мотив, который не так просто забыть. Определенно, Ghost Nation — одна из ключевых работ Savage.

На Bed of Thorns, который попал в саундтрек вышедшего в этом году фильма «Призрак в доспехах», этническая, tribal сторона преобладает, уводя повествование куда-то в сторону new age, ethereal. Но вкрадчивая вокальная линия не дает ему рассыпаться на составляющие или уйти от основного курса лонгплея.

Также известный ранее и уже иллюстрированный клипом трек My Name Is Ruin здесь отвечает за раскрытие концепта в полной мере. My Name Is Ruin почти осязаем, почти понятен и узнаваем (насколько может быть понятен постапокалипсис), и, опять же, здесь присутствует что-то сугубо характерное для самого Ньюмана. Плюс это самый экспрессивный, эмоциональный трек на данном альбоме. И тот случай, когда видеоряд полностью соответствует содержанию.

Спокойный и тихий The End of Things разбавляет атмосферу, а своим ритмичным развитием создает контраст, драматургию. Сложный и неоднозначный трек. А уже знакомые And It All Began with You и When the World Comes Apart, напротив, выступают за целостность релиза — в них продолжение его тем, его характерное звучание во всей красе. Mercy воспринимается как нечто медитативное, пульсирующее, почти эмбиентовое. И еще один предшествующий сингл — What God Intended — продолжает сеанс гипноза, развиваясь как постиндустриальная симфония. Pray for the Pain You Serve — стремительное и яркое произведение, а следующий за ним Broken представляет собой захватывающий инструментальный экзерсис, наилучшим образом завершающий Songs From A Broken World.

В конце этого обзора, наверное, стоит отметить, что альбом Savage начался как краудфандинг-проект на Pledge Music 12 ноября 2015 года, для Гэри Ньюмана это был первый опыт такого рода. Но при этом он честно регулярно описывал весь извилистый, сложный процесс создания нового альбома, общался с аудиторией, прорабатывал те или иные детали. Ньюман сначала предполагал, что Savage будет выпущен в 2016 году, но был отложен до второй половины 2017 года. Что, впрочем, нисколько не смазало впечатление. Мы получили один из сильных, атмосферных релизов 2017 года, удивительный по своему звучанию и представляющий свежее прочтение широко цитируемой в современной культуре темы. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3711.html