Нельзя же в самом деле калечить тех, кто может оказаться Человеком. Нельзя анонсировать такую шикарную музыкальную иллюстрацию «Дюны» Фрэнка Герберта и остановиться на сингле. Стивен Арчер не обманул наших ожиданий, представив яркий симбиоз научно-фантастической литературы и tribal electro саунда, где каждый трек представляет образ, артефакт, эпизод или деталь эпизода из легендарной саги Герберта. Само название нового релиза — «Куб агонии» — орудие пытки ордена Бене Гессерит, через которое должны были пройти все его адепты, чтобы победить свои инстинкты и проявить силу разума. Эта сила начинает проявляться уже на первом треке Inkvine Scar — в виде пафоса synthwave, sympho и tribal деталей. Osafa Chram уже знаком по одноименному синглу, и следующий за ним трек Tales of the Great Cryptogram продолжает эту тему electro industrial, techno с trip-hop и ritual ambient вкраплениями, но с другим темпом, с другим настроением — более вкрадчиво, медитативно.

Shishaklis Hooks сбавляет обороты и меняет место действия, показывая эскапическую, романтичную сторону релиза. Test of Possession также знаком по предшествующему синглу, задает тон как форматное произведение с актуальным звучанием, которое заинтересует «новую» аудиторию. При всей сложности и неоднозначности его концепта.

Saint Alia of the Knife, как и стартовый трек, — пафосная симфония, гимн между synthwave и tribal эстетикой. The Diamond Tattoo по экспрессии ритм «цепляет» сильнее, чем современные electro industrial хиты корифеев жанра. The Honored Matres и Womb of Heaven делают выбор в пользу synthwave/retrowave/outrun доминанты. Song for Wind Etching состоит из tribal electro и ностальгического techno. Blackbird имеет более эфемерные черты, движется вне жанров, Muad’Dibs Jihad — плотный густой около ritual/dark ambient с развитой sympho/ неоклассической составляющей, а Ballads of the Long March вводит эту составляющую в абсолют.

The Agony Box получился эпичным и захватывающим, как и литературный оригинал. При этом он не лишен некоторой загадочности и интриги, это не «авторский саундтрек», не «фантазия на тему», а именно личное видение, восприятие вселенной «Дюны». Естественно, такой подход импонирует.

Релиз Stoneburner — The Agony Box состоится 13 октября. Предзаказ можно оформить через платформу Bandcamp.

9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3707.html

The Crüxshadows давно получили статус феномена на темной сцене. Они никогда не изменяли себе, не слишком то и меняли свой саунд, не часто выпускали полноформатники, но при этом всегда были уместны и гармоничны в своем творчестве. The Crüxshadows уже 25 лет, огромное количество людей прошло через их состав, а новый Astromythology «цепляет» так же, как и… Night Crawls In или Telemetry of a Fallen Angel c их хитом на века Deception.

Экскурс в загадочный мир физики, астрономии, нумерологии, философии, мифологии и литературных наук начинается под уже знакомый по синглу Helios. Мелодичный среднетемповый трек, демонстрирующий все то, что представляют The Crüxshadows — характерная вокальная линия, скрипки, клавишные, synth-rock динамика и darkwave ностальгия. Singularities уже ближе ко вселенной осовремененного dark pop жанра. Отличный трек для танцполов, при всей его трогательной драматичности. Stay делает упор на synth-rock составляющую, а Home звучит как пронзительная gothic electro баллада.

Infinity (You Don’t See Me) — еще один хит с этого альбома. Стремительный, эмоциональный, с запоминающимся мотивом. Торжественный и патетический Stargazer сменяется вкрадчивым и интригующим Of Angels. Именно на этом треке происходят некоторые жанровые девиации в саунде The Crüxshadows, впрочем, они не выбиваются с контекста релиза и очень им идут. My Telescope — спокойный, мелодичный трек, следующий за ним Jupiter, напротив, идет в сторону gothic electro со всеми присущими для этого жанра моментами. Uncertainty (In Space And Time), Starfall идут в одной ритмичной, экспрессивной связке. In Gardens придерживается этого же, но в более мелодичном ключе. Astronauts так и вовсе растворяет нас в космосе…

Давно на сцене не было релизов, которые слушаешь на одном дыхании. С одним настроением, в одном эскапическом порыве. Я уже и стала забывать, как должна звучать музыка данного поджанра. Благо, есть The Crüxshadows чтобы напоминать о нем каждые 5 лет своими полноформатными работами. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3709.html

Порой моя рецензионная практика смахивает на захватывающий детектив. С элементами мистики и хоррора одновременно. Так случилось, что предыдущий релиз Terrortron — Necrophiliac Among the Living Dead — я услышала за неделю до выхода Orgy of the Vampires. Поздно, да — Necrophiliac вышел 26 октября 2016 года. Но поскольку новый Orgy of the Vampires мне и так видится более глубоким по атмосфере и более целостным по концепту, на обзор я взяла именно его. Да и саунд мне показался до боли знакомым… И здесь выясняется, что Orgy of the Vampires (Original Soundtrack Recording) — третий лонгплей проекта Terrortron. Второй, соответственно, Necrophiliac Among the Living Dead, а дебютная работа называется Hexed. Ничего не напоминает? Совершенно верно, это тот самый концептуальный horror synth/retrowave релиз Hexed: Original Themes by Anders Manga, вышедший в октябре 2015 года. Теперь он числится в дискографии данного проекта. Terrortron — очередная ипостась Андерса Манги, где он воплотил свои synthwave/retrowave/outrun амбиции и свою любовь к хоррорам 60-70-80-х.

Если первая пластинка рассказывала нам историю о сатанинском культе и ритуальном убийстве, вторая показывала переплетение сил Эроса и Танатоса, то Orgy of the Vampires отправляет нас в 1981 год, где сообщество вампиров обращает молодую монахиню. Позже, когда выясняется, что она прибыла на международную конференцию священнослужителей, у детей ночи созревает кровавый план… Саундтрек начинается с заглавной темы Orgy of the Vampires. Когда-то весь этот фэнтезийный/хоррор кинематографический флер прочно ассоциировался с dungeon synth, но сейчас его хорошо подвинул retro wave. Этот трек звучит так, как «звучали» итальянские вампирские фильмы ужасов с их прекрасными томными героинями и странными поворотами сюжета. И с фонтанами крови, конечно. All Hallows’ Eve идет по пути minimal wave и electropop, но при этом демонстрирует почти аутентичный саспенс по Хичкоку. Jugular Infection следует в темпе траурной процессии — в сосновом ящике мертвое тело, по яремным венам которого уже распространяется новая нежизнь. Захватывающий трек. С перезвона Night Flight начинается карпентеровская часть релиза c характерным ностальгическим звучанием. So Long, Sunrise подхватывает это настроение, добавляя меланхолии, а If The Coffin’s Rockin’, Don’t Come Knockin’ — напротив, привносит все то гротескное и нарочитое, что есть в данном жанре.

Cruising For Mortals звучит более «современно» и форматно — synthwave выходит на первый план. Feast on the Priests раскрывает dark ambient составляющую с небольшими реверансами в сторону darkwave (чем напоминает первые релизы Андерса Манги). Blood Orgy — один из ключевых треков данного лонгплея, ему досталась и обволакивающая, гипнотизирующая атмосфера, пробирающая до костей, и симфо-пафос, и узнаваемый саунд. Квинтэссенция релиза и кульминация истории. Escape to the Lair больше обращен к electropop жанру, а инструментальный Curtains очень изящно завершает повествование. The End.

Очень стильный со всех сторон «саундтрек», включающий в себя и опыт прото-жанров, и современные тенденции. И среди большого числа новых synthwave релизов он отличается определенностью образов, источников вдохновения — то есть, имеет свою самобытность и характерность звучание. Terrortron перепутать с кем-то сложно. Что ж, ждем от Андерса новых хоррор-фильмов без съемок, актеров и декораций, но зато с сюжетом и саундтреком. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3708.html

Год назад Adoration Destroyed выпустили уверенную дебютную работу Ritual Damage, где представили свое прочтение industrial rock жанра, состоящее из synth rock риффов и dark electro битов, плюс соответствующая оккультная атмосфера. Новый EP группы носит название Ritual Deconstruction, содержит 6 треков, где 3 — это новые версии хитов с Ritual Damage. Но начинается все с нового трека Timelapse — внезапно нарочитая aggro industrial составляющая, плотное звучание. Fingerbleed обращается к synthwave и за счет этого выигрывает. Самый заметный и колоритный трек здесь. Далее идет блок знакомых нам треков. Torn Apart (The Rain Within Remix) раскрывает, опять же, outrun/retrowave потенциал оригинала. Carnal Dirge от Interface — пульсирующий, динамичный экзерсис, с типичным IDM настроем. Carnal Dirge был иллюстрирован видеорядом в память о басисте Adoration Destroyed Джоне Гилиэте, который неожиданно ушел из жизни в прошлом году после своего первого тура. Собственно, данный клип — это съемки последнего выступления Джона.

Главный хит с дебютного лонгплея Voices Carry в руках Ego Likeness превратился в darkwave/coldwave симфонию — тревожную и одновременно меланхоличную. Впрочем, Never Mine (Redux) придерживается этого же настроения.

Интересный и содержательный EP, который еще раз обозначает выбранный Adoration Destroyed саунд. Релиз Ritual Deconstruction состоялся 25 августа на лейбле Cleopatra Records. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3704.html