С Night Physics Сами продолжает переход от поверхностного драйва к глубокому звучанию, с самобытной мелодической составляющей и в общей неонуар-атмосфере. Новое исследование начинается с Know Your Darkness — трека, где EBM рассыпается в futurepop с легким налетом retrowave. На первый взгляд, в Noise. Voices. Noise. Silence. проявляются черты dark electro, но они тут же нивелируются в electropop. This Is Your World напоминает прежний саунд Faderhead — но, опять же, в более сдержанной, аккуратной форме. Them Skinny Witches — трендовые ныне VHS-скитания, имеющие хорошую форму из synthwave/outrun/synthpop – гулкий, густой звук, меланхоличная вокальная линия. Retrowave-вестерн All The Devils показывает еще одну смысловую грань Night Physics — также мрачную и созерцательную. Есть предчувствие, что этот трек станет одним из главных хитов данного лонгплея. Одноименный трек Night Physics тоже можно отнести к dark electro/EBM эре Faderhead, но все-таки здесь много внимания отдано и futurepop-элементам, а в следующем Night Away они и вовсе преобладают, оставляя небольшое место для synthwave. We’ll Be Far обладает динамикой, структурой осовремененного EBM, но по стилистике не выбивается из трек-листа, звучит достаточно органично в контексте альбома. В неспешном LH 006 наблюдаются пространные эмбиентовые настроения, Demons Go — напротив, имеет четкую структуру и следует основному курсу альбома. Late подвержен electropop-сентиментальности, Nothing Changes имеет ореол тревожности и загадочности, а завершающий трек Last Chance To Begin представляет собой атмосферный гимн эскапизму, где есть сложное переплетение coldwave, synthwave, futurepop, space ambient.

Night Physics порадовал своей целостностью. Здесь нет впадения в различные крайности, отмежевания от своего прошлого материала, но очевидно, что это совершенно иной Faderhead с новыми горизонтами звучания. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3791.html

Впечатляющий, как трюк с левитацией, новый альбом Grendel — Age Of The Disposable Body вышел 26 октября. Впрочем, было чему впечатлиться еще и во времена Timewave Zero, во многом Age Of The Disposable Body использовал его «задел», довел до абсолюта самые интересные идеи и тенденции. На выходе мы имеем зрелый, стабильный futurepop саунд, мелодичный, целостный и актуальный. Основную часть релиза открывает интро Magnum Opus, задающее повествованию нужный, драматический, можно даже сказать, «утопический» настрой. К слову, в Age Of The Disposable Body, несмотря на его «остросоциальность», очень много sci-fi аутфита, футуристических моментов, предсказаний недалекого будущего. Безусловно, все это к лицу Grendel. Severed Nation начинает сразу с переливов futurepop, с динами и холодной тревожности этого жанра. Шикарное саксофонное соло вписалось в этот трек как родное. Hex it, который, полагаю, уже стал одним из хитов данного альбома — запал EBM делит на пронзительность/созерцательность synthwave/outrun. Мой личный фаворит в трек-листе Fall like Rome — опять современный EBM, synth rock, симфо-эпос, которые «сложились» в нетривиальное, незаезжанное звучание. И, конечно, соответствующий текст. Следующий претендент на хит — Flux — акцент на трендовый synthwave, звуки струнных, запоминающийся мотив — все есть. Far Away (feat. The Invalid) — synth rock как он есть. Ничего лишнего. Одноименный трек AOTDB выглядит как futurepop-баллада, проявляющая романтизм synth-goth. В Scorn постиндустриальная агония/меланхолия выражена как нельзя лучше, Dead Inside стреляет из всех орудий, превращая саунд в aggro industrial, а финальный Zero Hour представляет что-то из мира space/dark ambient с развитием в outrun.

В расширенной версии лонгплея стоит отметить ремиксы от Riot Kitten, Ludovico Technique, Assemblage 23 ,и конечно же, от Solar Fake.

Сильный со всех сторон альбом, подтверждающий и утверждающий «новый» статус Grendel. В меру эстетичный, в меру социальный, в меру философствующий. Огромный плюс в том, что здесь нет откровенно проходных треков, в 10 композициях уместилось все, что было необходимо для раскрытия концепта. И это выгодно выделяет Grendel на современной темной сцене. 8/10

Вечер, который остается томным, неоновые призраки в очередном Moonbeam City, хайвеи, люминесцент, дым и зеркала. И музыка. По сути, Robots With Rayguns не выпускает просто концептуальные релизы в synthwave жанре — он представляет зарисовки на тему стильных 80-х, именно в том прочтении, в котором сейчас модно предаваться ностальгии по ним. Неонуар, чувственность и slow jams.

Пятый полноформатный альбом Robots With Rayguns открывает трек Breathless. И сразу представляет основную линию релиза — форматный synthwave/vaporwave c chillout и EDM акцентами и, конечно же, общим ретро-эфиром. На последнем дыхании мы отправляемся в трип — All The Way. Тут присутствует R’n’B доминанта, которая и выделяет этот трек. Get Over U возвращает меланхолию и мистику — dark pop и trip hop идут с ними в комплекте. Dreaming of You — более «классическая» вариация synthwave/vaporwave, Right Through Me медитативен и склонен к ambient и new age настроениям. Unicorn имеет более трендовое звучание, Desire имеет абстрактную, экспериментальную форму. Бессмертный хит реальных 80-х Careless Whisper — бриллиант трек-листа. Аккуратное обращение с оригиналом, стильное и уместное его synthwave обрамление — все отлично. Illuminate — мелодичный образец около dreampop/darkpop музыки, Passion дает крен в vaporwave. Memories вдруг обращается к coldwave и futurepop, и я не могу не отметить потрясающий вокал Карла Джершона. Sexual Tension представляет абстракцию союза ambient и vaporwave, The Best Revenge — эпичный опус, не лишенный при этом вкрадчивости и камерной мелодичности. Your Love содержит характерность trip hop жанра, а The Ballad of Sharon Stone звучит как симфония данного жанра.

Slow Jams — аккуратный и элегантный релиз, который, может быть, и не несет особую аутентичность жанра, но зато достаточно убедителен в своих фантазиях на тему ярких и громких 80-х с их шиком и блеском. 7/10

После ранней холодной весны, которая лишь намекает на возрождение и цветение, минуя бесполезное лето, новый релиз Lustre — Still Innocence представляет меланхолию осени, что олицетворяет бренность бытия, гибель и мгновенный переход в потусторонний мир, где «царят невинность и красота». Это не эскапизм в чистом виде, как можно подумать, это скорее обращение внутрь себя — к своей ранимости, к своей гармонии. Хенрик Сундинг вновь обращается к тонким материям и символизму, не изменяя сути Lustre.

Заглавный трек Dreaded Still обрушивается потоком, плотным, монолитным звучанием, давящей атмосферой. Слишком эфемерно для atmospheric black, но при этом слишком тяжело и «очевидно» для dark ambient/dark folk. Убаюкивающий Nestle Within делает выбор в сторону звенящего, кристально чистого dark ambient, где хоть и присутствует atmospheric black элемент, но акцент ставится вовсе не на него. Let Go Like Leaves Of Fall внезапно проявляются созвучные с synthwave настроения, что, впрочем, не диссонирует с общим саундом альбома. Reverence Road наслаивает повествование, снова идет к плотному цикличному звучанию. Бонус в виде трека Without End наполнен воздухом, легкостью, легкой ambient-грустью.

Лаконичный, но при этом очень емкий в плане смысловой нагрузки и эмоциональной составляющей релиз. Still Innocence «человечнее» Blossom, но его ни в коем случае нельзя назвать приземленным. Эта музыка по-прежнему вне времени, вне миров, вне жанровых рамок. Здесь только невинность и красота. 8/10

Предшествующий диптих Verfallen Folge, где арт-нуво новелла получила достойное ей музыкальное обрамление, представил в очередной раз крепкий союз музыки и литературы, который отличает позднее творчество ASP. Но следуя модному в этом году тренду на темной сцене, проект ушел на морское дно с новым альбомом Zutiefst. Хотя по части саунда это больше спасение, чем кораблекрушение. Альбом Zutiefst как продолжение цикла Fremder представляет старый добрый NDH, с которым ASP стал известен, только в более деликатной, осмысленной форме. Литературная составляющая, хоррор, фантасмагория здесь также остались на прежнем месте. Так же, как и «непостижимые глубины человеческой души».

После атмосферного холодного бриза-интро Sturz слушателю сразу представлен первый хит с этого релиза — 20.000 Meilen. Мелодичный NDH c gothic rock аллюзиями. Динамика соблюдена, узнаваемость трека присутствует.

Zutiefst… здесь для раскрытия основного концепта лонгплея, с одной стороны, «приквел» основных действий новеллы, с другой — отвечает за драматургию, трагическую сторону повествования. Именно в этом треке появляется некоторая тяжесть, металлизированность саунда. В SonaARta есть что-то от medieval, ritual ambient и dark folk музыки одновременно. Torpedos чуть лаконичнее и проще, однако этот трек не теряет нить повествования. 10-минутный эпос Leviathan монотонен, размерен, обладает какой-то головокружительной, гипнотической силой, следующий за ним Die Untiefen, напротив, — торжественный гимн, понятный в контексте дискографии ASP. Тихая баллада Abyssus 1, перетекающая в эпическую мрачную оперу, здесь несет флер тоски и предрешенности. BernsteinmeerengeL — второй потенциальный хит с этого полноформатника, в нем есть своя межжанровая привлекательность, запоминающийся мотив, позывные. В Mondscheinsirenade очевидны эмбиентовые и NDT настроение, которые растворяются в осовремененном gothic rock саунде. Sog форсирует события до предела — большой акцент на NDH составляющую, экстремальный вокал, пронзительность клавишных, общая сложная структура.

Что еще сказать? Очень атмосферный, созерцательный и в то же время очень сентиментальный альбом. Несмотря на ледяные моря и море льда в его повествовании. С мощными новеллистическими текстами и соответствующей им эмоциональной подачей. 8/10

P.S. Наверное, стоит отметить шикарное художественное оформление альбома Zutiefst за авторством Тимо Вюрца, которое все вышеперечисленное в данном обзоре представил как мрачные сюрреалистические полотна с уклоном в маринистический жанр. Тот случай, когда имеет смысл приобрести лонгплей на физическом носителе.