Архив рубрики: Музыка

Музыка

VV — Gothica Fennica Vol. 1

Оставить комментарий

Cover

После закрытия HIM и клятв больше к этому проекту не возвращаться Вилле Вало не пропадал с радаров, участвуя во множестве разноплановых проектов. То с MGT перепевал хиты ABBA (и весьма удачно), то нацелился на национальное финское достояние в виде песен Соммерйоки. В общем было много чего интересного у Вало после эпохи HIM. Правда, с Адамом Дарским и его Me And That Man не срослось, но это нестрашно.

И вот Вало с его бурной творческой деятельностью без предупреждения и лишних объяснений выпускает релиз Gothica Fennica Vol. 1. Все по канону — от звучания времен Greatest Lovesongs до нумерации в названии от туда же. И heartagram на кавер-арте. По сути, три трека Gothica Fennica — это три базиса, за которые публика полюбила HIM два десятилетия назад. Salute the Sanguine представляет собой классический love metal хит, нарочитая меланхолия, романтика, томление, характерный голос Вало и характерное же построение вокальных линий. Баллада Run Away from the Sun на тон светлее и на три оттенка серьезнее и одновременно проще по структуре — такие треки неплохо разбавляли темную романтику альбомов HIM, особенно на позднем этапе. Saturnine Saturnalia – мрачнее ночи, готика котика без тормозов, роднившая HIM c The 69 eyes.

Вилле Вало данным Ep, уложившись всего в три трека, одновременно представил и ретроспективу своего прежнего творчества и показал задел на будущее нового проекта. И звучит он многообещающе для ностальгирующей аудитории, той самой, которая периодически тоскует о старом добром HIM. Будет ли Вало расширять аудиторию, или же Gothica Fennica Vol. 1 окажется лишь затяжным эпилогом — очевидно, мы очень скоро получим ответ на этот вопрос. 8/10

Музыка

Rotersand — How Do You Feel Today?

Оставить комментарий

Rotersand

Название нового альбома Rotersand в связи с последними глобальными событиями звучит чертовски иронично. Даже слишком. Такими темпами они рискуют стать главными предсказателями будущего на темной сцене. Что же до звучания — это вновь грамотный и выверенный сплав futurepop, synthpop, electro industrial и EBM, действительно «электронные гимны для человечества», как было заявлено в сопроводительном пресс-релизе.

Начиная с риторического вопроса Who Are We Now?, Rotersand разворачивает повествование эмоциально, драматично, но оставляя место узнаваемому мелодизму. You Know Nothing — самый настоящий EBM марш с прилипчивым мотивом и мощным текстом. Определено станет главным хитом с этого альбома. На контрасте с ним выступает Silence — совершенно иное, даже радикально противоположное настроение и звучание. Blind Vision похож на олдскульные electro industrial/synth goth хиты, Whatever вполне можно соотнести с легким приятным futurepop/synthpop саундом. Лирические Elements собраны в проникновенную балладу, которая развивается в простой, но цепляющий актуальный electro pop трек. When You Go подан как целостный звуковой футуристический ландшафт, а Hot Ashes настроен взрывать танцполы, причем обстоятельно и систематизировано. I Feel, You Don’t продолжает эту остросюжетную линию, сменяясь треком X. И финальный Heart of Love вновь еще раз меняет настрой, на этот раз делая его более сдержанным, но вместе с тем и более сентиментальным. И вновь проявляется жанровый олдскул.

How Do You Feel Today? получился более разрозненным, чем предыдущая работа, но зато нельзя обвинить проект в скупости на эмоции и в неразнообразности тем. И повторимся, альбом вышел очень вовремя — его тексты потрясающе резонируют с происходящим сейчас в мире. 7/10

Музыка

King Dude — Full Virgo Moon

Оставить комментарий

cover

После концептуальных квадрологий и тихих шедевров по типу Music To Make War To King Dude внезапно взял курс на «четкий минималистический подход» первых релизов проекта, что немного обеспокоило, так как редко в одну dark folk реку можно войти дважды. Как правило, это ни ностальгирующей публике не заходит, ни новых адептов не волнует. Но это все не касается Full Virgo Moon. Минималистического подхода здесь ровно столько, сколько нужно. Зато релиз щедро приправлен уютным блюзовым хоррором, заигрыванием с демонами всех мастей и модно-винтажными литаниями Сатане.

Intro (A Shadow’s Theme) в martial ключе и сразу проникновенная блюзовая баллада My Rose by the Sea / Satyr Boy. Потусторонний и одновременно понятный в своих образах и аллегориях трек Full Virgo Moon призывает в общее повествование еще больше печали и эйфории. Forty Fives Say Six Six Six мог бы собой украсить любое новое переосмысление спагетти-вестернов. Есть в этом треке какая-то притчевость и кинематографичность одновременно. The Satanic Temple несет дух аутентичного occult rock жанра, в то время как Forgive My Sins сам летит куда-то в блюзовые метафизические пространства. Первостепенная тоска и боль. Make Me Blind переливается всеми гранями — от dark folk до прото doom. Камерный и ироничный A Funeral Song For Atheists эффектно сменяется эпилогом Something About You — еще одной впечатляющей и пронизывающей своим особенным меланхолическим оттенком балладой.

Отличный, в чем-то эскапический альбом. Он не про пошлое, он не перекликается с настоящим и уж тем более не закладывает вектор в будущее. Full Virgo Moon вне времени и в каком-то смысле вне пространства — просто мысли, просто настроение. 9/10

Музыка

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows — Island of the Dead

Оставить комментарий

Sopor Aeternus

Ежегодный полноформатный релиз Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows отправил нас на остров мертвых собирать внушительный урожай примечательных и запоминающихся треков. Продолжая олдскульную дез-роковость предыдущего релиза, Анной-Варни нашла нужный подход к этому субжанровому пласту, не сокращая при этом собственную самобытность.

Островные хроники начинаются с описания похода в классический darkwave лабиринт Minotaur, откуда потенциальный слушатель выходит с Poison, замешанном с post punk романтизмом и настоянном на терпком протоготик-роке. Black Magic Spell показывает фирменный для проекта созерцательно-болезненный darkwave именно в той стилистике, которая была на альбоме Les Fleurs du mal. DeathHouse звучит как проверенный временем, мощный и аутентичный gothic rock хит. Меланхолия Mourning разливается вплоть до The Void, где переходит в степень глубокой артхаусной депрессии. Saturn Rising происходит под масштабный и печальный гимн отчаянью. Burial Ground меняет декорации и настроение на более ностальгическое и звучит так же хорошо, как все олдскульные баллады в рассматриваемом нами жанре. Nightbreed еще один безусловный хит в этом трек-листе, саунд которого удивительно органично вписывается в современные тенденции. Cold в конце путешествия проявляет deathrock эмоциональность, чтобы, сыграв на контрасте, подготовить слушателя к пронзительному Goodbye.

Sopor Aeternus & The Ensemble of Shadows, который в своем творческом пути, раскрыл если не все, то очень многое, сумел в этот раз удивить. Визит на Island of the Dead получился одновременно захватывающим и провоцирующим массу воспоминаний из прошлого. 9/10

Музыка

My Dying Bride — The Ghost of Orion

Оставить комментарий

my-dying-bride-the-ghost-of-orion-2020-cover-art-cd

Новый альбом My Dying Bride камернее и «человечнее» предшественников, особенно Feel the Misery. Тоска здесь имеет края и границы, депрессивное саморазрушение не утягивает на дно, но в суть повествования релиза были опять вложены личные переживания и фрустрации. Именно это не позволяет назвать The Ghost of Orion более легким или более форматным лонглеем в дискографии My Dying Bride. За его понятным doom фасадом скрывается истинный страх и отчаяние. Как и всегда.

Повествование начинается с Your Broken Shore, где proto doom веяния смешиваются с фирменной тягучей монотонностью My Dying Bride.

To Outlive the Gods обращен ввысь, к тусклому свету, Tired of Tears скатывается в отрешенность и покорность фатуму под пронзительную скрипку. Эйфорический The Solace разбавляет сияющим светом общее повествование, чтобы незамедлительно обрушить на слушателя десятиминутный ледяной мрак с треком The Long Black Land в духе прежних работ группы. The Ghost of Orion встречается с тишиной и безмолвием, которое обращено внутрь себя, под The Old Earth происходит своеобразная исповедь и очищение, разложенное на риффы, строки, узнаваемую цикличность. Завершается релиз хоралами Your Woven Shore.

The Ghost of Orion нашел золотую середину между монументальностью форм и переосмыслением жанрового олдскула, не потеряв ни в лирике, ни в драматичности, ни в самоидентификации. Достойный релиз достойного коллектива. 8/10