Архив рубрики: Музыка

Музыка

Age Zero — Age Zero III

Оставить комментарий

cover

Новый номерной альбом гамбургского электронного one man проекта Age Zero мы ждали пять лет. За это время Ян расширил горизонты географии и саунда, чтобы завоевать слушателей обновленным, но по-прежнему меланхоличным dark pop/synth pop.

Пульс Out of Pain перебивается узнаваемым низким вокалом в общей лаконично-минималистической подаче трека с дальнейшей экспрессивной развязкой. Perfect Desperate Mess наращивает саунд за счет коммерческих synth pop алгоритмов в духе ранних Hurts. Не дающий многим музыкантам покоя лес Aokigahara, который, как известно, Has to Wait нервным стаккато создает мрачную electro pop симфонию — будто заглавную композицию к некому драматическому сериалу на HBO, которая сменяется почти ритуальным Can Shibuya Girls Cry. За экспериментальную составляющую и самую темную тьму здесь отвечает Pieces of Noise – трек монотонный, депрессивный, трип-хоповый привязывающий к себе насмерть. Shinkansen отображает тренды на dark synth, а Dark Traveler — чаяния уже сложившейся аудитории проекта — отрешенность в звучании и красивая вокальная линия.

Звук Age Zero стал определенно богаче, темы разнообразнее, но общий сдержанный подход к изложению и стиль остались на месте. Это замечательно. 8/10

Музыка

Holocoder — Арктика

Оставить комментарий

a3506354726_10

Померзнем? Holocoder открывает слушателю Арктику и, очевидно, заново переоткрывает самих себя — альбом демонстрирует неожиданное звучание проекта, больше акцентов на EBM, больше места для вариаций с future pop/synthpop.

После атмосферного, многослойного и низкотемпературного интро «Радиоточка» устанавливается под олдскульно-цепляющий симбиоз EBM и классического вида electro pop. Рассказ о сложных, порой драматических отношениях с полярной фауной «Один на один» происходит под созерцательные звуковые ландшафты, которые простираются от electro industrial до future pop. Совсем уж лиричный для проекта трек «Арктика» открывает новую тематику меланхоличных synthpop гимнов, которая, как выяснилось, Holocoder весьма идет. Но «Холод — голод» возвращает нас с полярных вершин и высоких материй обратно на грешную землю под русские народные EBM ритмы и сюжеты и, наверно, будет претендовать на главный хит с этого альбома. «Океан» тоже вполне форматен для общего звучания лонгплея и учитывает прежнюю про dark electro стилистику проекта. «Полярники» представлены как кульминация и главный экшн трек-листа.

Удачно вписываются в релиз новые версии проверенных аудиторией и временем Necrolife и Enemy Nation, вместе с логичным Outro они образовывают эффектный финал повествования «Арктики».

Проект Holocoder с этим полноформатным релизом невольно (а быть может, намерено) встает в нишу русскоязычного EBM, который, как известно, загадочен, как русская душа и беспощаден как русский же бунт. Загадочен он прежде всего тем, что держится на таких «стихийных» релизах, которые в свою очередь держатся на колоритных национальных образах, что находит отклик у аудитории, но при этом ему чего-то существенно не хватает чтобы образовать самостоятельный поджанр EBM музыки. Впрочем, мы отвлеклись. «Арктика» добротный и эстетически приятный альбом, было бы замечательно, если бы проект развивался в сторону этого звучания и стиля. 7/10

Музыка

Desastroes — Offenbarung II — Dor:Nen:Herz

Оставить комментарий

a3502472163_10

Вторая часть концептуальной трилогии Desastroes, чей концепт, как выяснилось, весьма условен. Dor:Nen:Herz пытается объять необъятное, новые треки сталкиваются лбами с синглами, чудовища реальные — с чудовищами мифическими, gothic electro — c куда более современным и своевременным dark pop.

Первая часть начинается с ambient/new age всплесков Offenbarung II — Tiefer, продолжаясь All the glory must die — треком, сшитым из каноничного dark pop с красивым, не менее каноничным для жанра припевом. Зря, что ли, ниша позднего Unheiling пустой простаивает? Eine Frage des Glaubens (Zwischenspiel) и первый на этом релизе танцполоориентированый трек Keine Götter. А далее — внезапно активная гражданская позиция Decide (Anti-Trump) — конечно, посыл верный и по звучанию трек удачный, просто такой смысловой/стилистический контраст немного выбивает из колеи. Von Königen und Polarbären немного нивелирует это потрясение проверенным сочетанием dark pop/synth pop и, опять же, приятными вокальными линиями. Funkenmarie разбавляет всю эту патетику легким, незатейливым electro pop. После Die Totgeglaubte (Zwischenspiel) идет спокойный и крайне характерный для Desastroes Raserei (Elizabeth Part II). Hvnger удачно вписывается сюда как финал первой смысловой части Offenbarung II — Dor:Nen:Herz.

Второй диск открывает Der Übergang (Zwischenspiel), затем так же нам уже знакомый трек Unwesen, который сразу настраивает на мрачно-романтический лад, знакомый голос на Melancholia еще раз подчеркивает эту созерцающую отрешенность. Еще одна заявка на главный хит с релиза — Alte Asche с прилипчивым в хорошем смысле мотивом. Auf der Flucht (Zwischenspiel) c Baba Jaga — самым странным треком об одном из самых известных фольклорных женских архетипов. Странное звучание, странный текст, странные решения для вокальных линий. Dornenherz залечивает психотравму от предыдущего трека форматным и предсказуемым современным synthpop. Бодрый, сияющий Neonlichtsymphonie разгоняет печаль, готовя слушателя к gothic electro гимну Heimkehr. И закольцовывает повествование под Dunkle Wasser.

Как ни странно, Offenbarung II — Dor : Nen : Herz спасает именно вторая половина релиза, которая строит мосты и расставляет акценты в общем звучании. Иначе вторая часть трилогии не оставляла бы впечатление целостного лонгплея. Фанатизм в экспериментальной части уравновешивается мелодизмом и лирикой, а также узнаваемостью саунда Desastroes. 7/10

Музыка

Not My God — Not My God

Оставить комментарий

Not My God

Внезапное и интригующее сотрудничество двух видных деятелей в industrial сфере Тима Скольда и Неро Беллума вылилось в Not My God. 13-трековое издание про спокойный липкий мрак, где узнаваем и почерк Skold, и Psyclon 9, а также очевиден оммаж олдскульным жанровым разновидностям.

Fiction начинает с очевидных electro industrial вещей, нагнетая атмосферу, повышая градус до Until The Pain Is Gone — еще более «среднетемпового» произведения, где весь акцент идет на лирики, эмоции, драму. Sowing Discord соблюдает трип-хоповую динамику, гипнотизирует и растворяет в себе, в то время как Murder Suicide выступает за минимализм, гнетущую прозрачность форм. Equalizer останавливается на dark electro в вокальными решениями alternative стилистики ранних 00-х, Birthright заявляет более форматное, универсальное звучание, которое способно сделать из этого трека хит. Decay, decay немного рушит общий созерцательно оцепеневший настрой, First Blood по общей кровожадности близок к актуальному материалу обоих его создателей в рамках их основных проектов. Плюс это просто привлекательный своей болезненной эстетикой трек. Nevermore похож разом на все то, за что мы полюбили данную олдскульную стилистику, а его пульсации оборачиваются должной нервозностью для правильного восприятия смысла трека. Еще один медитативно-чувственный, размеренный опус Right Now, а затем темный бриллиант релиза Persephone в изящном electro industrial обрамлении. И еще немного тьмы в амбиентовом начале Cold Black и его каноничном для industrial продолжении, которое находит финал в тихом и жутком треке 13.

Ровный, гладкий, но цепляющий релиз. Здесь нет эмоций навзрыд, экспериментов, опытов над аудиторией, трендов и прочего шок-контента. С другой стороны, это не музыка для фона, слишком много в ней привлекающих, заставляющих над собой залипнуть тем и моментов. Не будем предполагать путь развития проекта, нас устроит, даже если он так и останется единичным художественным актом без привязки ко временным рамкам и современным реалиям в industrial-жанре. 7/10

Музыка

Elay Arson — Dusk Incarnate

Оставить комментарий

На этот раз, в эту пятницу, вместо дайджеста — новый обзор.

Elay Arson

На своем четвертом концептуальном лонгплее Elay Arson рассказывает очередную дистопическую историю о недалеком будущем, где уцелевшие мегаполисы стоят посреди пустошей за сотни миль друг от друга, а все, что осталось от «гражданского» общества, — это серьезное классовое неравенство, разврат и корпоративные войны. В ходе одной из таких войн крупнейшая на Земле биотехнологическая фирма, компания Irons-Nelson Corporation, только что создала человеческий имплант, способный сгенерировать такой мощности взрыв, что может истребить целый мегаполис за раз. Это было бы оружием судного дня, но их прототип под кодовым именем Dusk Incarnate (как понимаем, носитель смертоносного импланта) сбежал. Точнее, сбежала. Отчаянно желая сохранить это в тайне, доктор Айронс сам обратился к одному из последних некибернетически прокачаных охотников за головами, чтобы найти Dusk Incarnate. И эта лютая смесь из «Безумного Макса», «Бегущего по лезвию» и «Призрака в доспехах» иллюстрируется при помощи рекордного для Elay Arson количества фитов.

Что же до звучания, здесь тоже есть своеобразный рекорд — то sythwave почти окончательно перебивается post black metal и progressive, то, наоборот, взывает к popwave. В этом плане альбом построен на контрастах, но начинается все с металлизированной тьмы — Code Name Dusk Incarnate. Barely Holding On выходит на свет под тревожные, характерные для Occam’s Laser horror synth вибрации. EMP Blast (feat. FacexHugger) показывает более спокойный, форматный dark synth материал, готовя слушателя к Cocaine Nightmare — потенциальному хиту релиза с ярким retrowave/outrun обрамлением. Классический popwave хит Killer Intent с вокалом Megan McDuffee неплохо разбавляет общую стилистику, тяготеющую к кибернуару. И вновь Sci-Fi триллер — Iridescent Monster, который сменяется характерным, ироничным треком So Called Cultured People. Еще один пример более-менее «чистого» synthwave — Switchblades (feat. The Encounter). Highway Machine Gun Fight (feat. Wickline), граничащий с synth rock, примечателен своим переплетением вокальных линий и манерой повествования, которая выбивается из общего антиутопического ландшафта и при этом определяет его, выступает в качестве своеобразной кульминации. Overloaded (feat. Dreddd) с его объемным, многослойным звучанием усиливает атмосферу, расставляет акценты. Красивый, чуть олдскульный Laser Castle (feat. Nova and the Ghost) под финал перетекает в мощную, захватывающую dark synth симфонию Classified Debriefing.

Elay Arson развивается, выбрав путь экспериментов и сочетаний, не ограничивая себя шаблонами жанра, хотя как концепт выбирает достаточно устойчивые сюжеты и их сеттинги. Видимо, для проекта эта тема еще не исчерпана. 8/10