Архив рубрики: Музыка

Музыка

Marilyn Manson — We Are Chaos

Оставить комментарий

Marilyn Manson

В какой-то степени Мэнсон смог удивить и слезть с качели «каноничный собственный industrial rock с глубоким концептом» — «оголтелые эксперименты с одним запоминающимся хитом в трек-листе». We Are Chaos ни про то, ни про другое. Это простой, гладкий, в хорошем смысле попсовый релиз. Естественно, с реакцией на актуальные реалия и процессы в социуме. Но уже без особо протестных и радикальных настроений. «We Are Chaos» — неиллюзорно намекает нам дядюшка Мэнсон, «примите сей факт и успокойтесь уже». И все бы ничего, но вот только такая меланхолия и созерцательность не всегда устраивают, да и успокаиваться что-то совсем не хочется.

Red, Black And Blue начинает с концептуальной звуковой зарисовки, переходящей в темп недавних хитов Marilyn Manson. Всех сразу. Уже хорошо знакомый и тепло всеми принятый трек We Are Chaos ожидаемо определяет этот лонгплей – баллада в мрачно-безразличных оттенках с запоминающимися строчками припева. В меру мрачно, в меру актуально, в меру вторично. Don’t Chase The Dead – небольшой флешбэк. Сырой, зловещий, с небольшим реверансом к наследию оккультного рока. Романтичный Paint You With My Love нам кажется украшением трек-листа, хотя это дело вкуса. Мы просто любим такие сентиментальные вещи у Мэнсона. Half-way & One Step Forward – приятное откровение релиза. Наверное, основная аудитория MM этот трек не поймет и захейтит, но вот эти трогательные клавиши, dark trip hop на минималках напоминают сладкий мрак начала 00-х более убедительно, чем специально заточенные для этого боевики для живых шоу. Например, такие как Infinite Darkness. Монотонно-ритмичный Perfume, а затем неожиданно для современного саунда MM тяжелый Keep My Head Together сменяется мощным, стильным, почти кинематографическим Solve Coagula. Broken Needle предсказуем и форматен, однако у этого трека присутствует свое скрытое очарование.

Качественный, уравновешенный альбом, вполне в духе совмещенного материала и творческой активности Marilyn Manson. Особого потрясения нет, как и видимых провалов для своего сегмента слушателей. Напомним, официальный релиз назначен на 11 сентября. Магия чисел и никаких совпадений. 8/10

Музыка

Rome — The Lone Furrow

Оставить комментарий

Rome

Среди релизов Rome, которыми так активно закидывает нас Джером Ройтер в последнее время сложно вычленить что-то одно. Rome то и без студийной активности многогранен, дает повод для множества трактовок и прочтений. Однако, если автор заявил, что The Lone Furrow лучший у группы альбом за последние 15 лет, у нас нет повода ему не верить. Вот уж чего у Ройтера не занимать, так это адекватной самооценки. И пусть The Lone Furrow больше коллаборационный релиз — в нем сосредоточенно все то, за что мы любим Rome.

Начало повествования в виде атмосферного сказания о Masters of the Earth (feat. Aki Cederberg) быстро подхватывает классический для neofolk жанра трек Tyriat Sig Tyrias. Ächtung, Baby! с Аланом Авериллом и здесь становится главным хитом, основополагающим для этого лонгплея. Making Enemies in the New Age при участии Джозефа Роулэнда делает историю немного зловещей и пророческой. Следующий яркий хит — The Angry Cup. Как уже было опробовано на недавнем релизе Me And That Man — Нергал и Джером могут создавать достаточно органичное и запоминающееся переплетение вокальных линий, что произошло и здесь. The Twain берет из dark folk лаконичность и привлекательность простых запоминающихся мотивов.

Всегда актуальный Kali Yuga über alles стоит ближе к martial industrial перфомансам, The Weight of Light несет в себе нечто оккультно-метафизическое, изящность и вкрадчивость The Lay of Iria (feat. J. J. (Harakiri For The Sky) развивает эстетическое начало релиза. Блюзовая тоска On Albion’s Plain растворяется в dark ambient/ethereal эпос на Palmyra, где бэк-вокал Лауры Ле Прунене, в частности, да и магия французского языка в общем, делают свое мистическое дело. Obsidian тоже можно отнести к ключевым динамичным работам The Lone Furrow. И A Peak of One’s Own в виде своеобразного, чуть отрешенного эпилога.

Мощный и сложный альбом, наполненный плотью и кровью, поэтическими аллегориями и реальным опытом, монолитный в своем звучании и жанровом заявлении. 9/10

Музыка

Amerya – Разобью, чтоб не сломать

Оставить комментарий

yuKw75JsGZk

Мы могли бы начать этот обзор с кучи банальностей. Чем-то в духе «все новое — это хорошо забытое старое», очевидно, намекая на историю и межжанровые градации проекта Amerya, добавить что-то про «круг замкнулся». Но к черту. Мы не ностальгируем в этом блоге. И лучше сразу перейдем к сухим фактам.

Реинкарнация проекта в виде лонгплея «Разобью, чтоб не сломать» открывает одноименный трек, который наиболее полно показывает то звучание, к которому Amerya пришли в настоящее время. «Февраль» усугубляет всю эту alternative/post/metal тенденцию, которая на «Воском» принимает форму достаточно годной и близкой нам synth rock стилистики. 1017 как переход к многослойному, выстроенному на контрастах «Всегда твой», который можно назвать самым тяжелым в трек-листе, несмотря на всю внешнюю лиричность. «Увертюра» как смена настроя и мизансцены для завершающей смысловой части лонгплея, которая начинается с меланхоличного, ровного в своем эмоциональном посыле трека «Дольше, чем навсегда». «Внутри красивой лжи», который хорошо знаком по одному из первых синглов обновленной Amerya, в контексте данного альбома продолжает лиричную линию, а финал обрамляет пара версий «Идеальной роли», одна из которых инструментал.

Наверное, нельзя преследовать в этом альбоме какую-либо целостность и жанрово-научную новизну, но зато вполне можно воспринимать его как обозначение для дальнейшего развития творческого пути проекта. Официальный релиз Amerya – «Разобью, чтоб не сломать» произойдет 13 сентября на всех топовых цифровых платформах, а следить за новостями группы можно на их официальной странице в VK. 7/10

Музыка

Carrion — Testament Ov The Exiled

Оставить комментарий

a2599798625_10

Testament Ov The Exiled, как и рассказывал нам Hyde, отличается от своего предшественника Iconoclasm. Почти разительно отличается — в Testament Ov The Exiled больше воздуха, он понятнее аудитории в жанровом сегменте, но вместе с тем отрешен, направлен вглубь себя, сохраняет внутреннюю целостность, баланс.

Начиная с гула и отблесков мрака на With Nails, Carrion действительно открывает параллельные апокалиптические миры, которые на To Eat Crow оборачиваются dark ambient полотном с канвой из размеренных industrial пульсаций и колебаний. Putting Tape Over Martyrs Mouths [Feat. Eddie LaFlash] — плотный, вязкий, утягивающий к себе в пропасть industrial/dark electro хит, Order: Diptera кидает мост к знакомому по синглу треку The Blood Ov Saints, который за счет шумового и эмбиентового материала создает своеобразный саунд — так бы звучало сообщение с того света. Но вернемся к пока еще живым с Untill he Reaper Comes, где при должном воображении можно расслышать хоралы в начале, хотя в общем плане это самый тяжелый, металлизированный и форматный трек здесь. Нервные переливы Ghost In The Machine готовят нас к The Tempest, который, как уже раскрывалось и рассказывалось, ближе rock музыке (хоть и с оглядкой на industrial). Лиричная и медитативная работа, украшение всего трек-листа. Абстракции Alkahest сменяются на Let Us Bleed слоями dark ambient, где каждый новый слой приносит свой оттенок тьмы. Этим и заканчивается лонгплей.

Новое начало проекта Carrion состоялось — оно впечатляет и убеждает в правильности выбранного ими саунда и тематики. 8/10

Музыка

Klutæ — Queer For Satan

Оставить комментарий

cover

И вновь задорный и злой aggro industrial от Klutæ, проекта Клауса Ларсена, который никогда не даст нам расслабиться. Ядовитый Queer For Satan продолжает курс Black Piranha, но с гораздо большим «личным присутствием», актуальностью и даже, наверное, нарочитой табуированностью. Хотя в последнем — спорно, может, мы просто привыкли к нынешней уравновешенности и солидности основного проекта Клауса и немного забыли о его корнях.

Типичный и характерный для современной формы жанра Counterstrike стремительно переходит к более обстоятельному и глубокому industrial творению The Cenotaph. Session 99 вспоминает самый зубодробительный EBM, но подает его слушателю в нетрадиционной манере. Psycho Love вобьется в память навечно своим незатейливым electro punk мотивом. Force Me — Break Me — Kill Me — Forget — это и harsh, и фарш всего релиза, My Master Is Angry с отсылкой к DM подогревает общий градус безумия. Затем резкий поворот обратно к EBM — Queer For Satan, потом Shit Music, которая вносит свое разнообразие сочетанием aggro industrial/synth rock, в то время как Breakdown делает акцент именно на industrial составляющую. Далее идут крайне примечательные (и по звучанию, и по смысловой нагрузке, лол) треки Daddy и Gaytruckerlovemeatbellyrubnonstop. И как завершающий штрих — плотная монотонность Breathe My Dust, переходящая в aggro-динамику перекликающегося со стартовым треком Bound.

Определенно, релиз Queer For Satan — одно из ярких во всех смыслах событий за последнее время на темной сцене. 8/10