Архив рубрики: Музыка

Музыка

Anaal Nathrakh — Endarkenment

Оставить комментарий

a2797761321_10

Таинственное фрейдистское свинство от Anaal Nathrakh, которое стало откровением в этом сезоне. Почему таинственное? Несмотря на то, что прошлый A New Kind of Horror уже заложил базис звучания, которое мы наблюдаем на Endarkenment, многое здесь достаточно неожиданно. Anaal Nathrakh возводит мосты между ностальгическими melodic black metal/death metal и осовремененным многослойным техничным extreme metal, не провисая при этом в стилистической целостности релиза. Находится место и лиричности, и интересным решениям в плане вокальных линий.

Endarkenment начинает с традиционных melodic black metal решений, правда, ровно до power metal припева, что сразу с первого трека намекает, что таких неожиданностей еще будет много. В Thus, Always, to Tyrants больше black metal, хоррора и эпичности, чем в каком-либо другом месте данного релиза, The Age of Starlight Ends подкупает тем самым сочетанием вокальных линий, создающих завораживающий орнамент на плотной стене из melodic death metal саунда. Тот самый лиричный до поросячьего визга опус Libidinous (A Pig with Cocks in Its Eyes) в трек-листе занимает ведущую роль, так как сочетания «несочетаемого» (на первый взгляд) здесь достигают самой высокой концентрации и запоминаются намертво. Вновь небольшое обращение к BM в виде Beyond Words, затем более лаконичный и понятный по форме, но не по содержанию Feeding the Death Machine. С тем же стилистическим настроем проходит Create Art, Though the World May Perish, за ним каноничный, наверное, для британского melodic death metal Singularity, который звучит как все лучшие образцы этого поджанра разом. Punish Them углубляется во мрак и наращивает скорость — последний рывок до финишного, крайне атмосферного и в чем-то даже ностальгического Requiem.

Anaal Nathrakh представили Endarkenment как яркий и запоминающийся релиз, который провоцирует заново пересмотреть и давно установившийся жанр, и свое звучание в нем. 9/10

Музыка

Orplid — Deus Vult

Оставить комментарий

a0277000599_10

Новости об альбомах после более или менее продолжительного студийного молчания проверенных и ключевых для жанра проектов всегда воспринимаются с определенным откликом у аудитории. Но новый лонгплей Orplid на самом деле ждали с воодушевлением, с нетерпением, это ожидание нам пришлось скрашивать интервью с Уве Нольте, и вот выходит наконец Deus Vult… и он прекрасен. Его не сдавливают каноны жанра, в нем много воздуха, тоски, атмосферы, романтизма. Так что 2020 год еще раз подтверждает статус года neofolk жанра по количеству недавно вышедших достойных релизов. Но вернемся непосредственно к Orplid.

После лаконичного, но пронзительного до щемящей боли в груди Ouvertüre, живописный в своей меланхолии сказ Abend loht über dem Tale, где нечто напоминающее dark trip wave образует базис для martial industrial симфоний.

…рассказ, где главным героем становится Jan Palach, выполнен в том же стилистически-жанровом ключе, но с большей детализацией. Плюс лирическая развязка во второй части трека привносит свою самобытность, определённый характер. Madonna von Stalingrad, конечно, демонстрирует всю страсть движущей силы Orplid к русской культуре, впрочем, в общий звуковой концепт альбома это вписано все достаточно органично. Идет Orplid наша национальная, извечная экзистенциальная печаль. Помимо этого, молитва Сталинградской Мадонне основывается на очень мощном историческом источнике, эпизоде из одной крайне необычной биографии, смысл и эмоциональный запал этого трека позволяют занять ему особенное место на Deus Vult. Неонуарный, окутанный эфирами Dunkle Stunde сменяет абсолютно романтический/эскапический Ich sah dich Flöte spielen.

Предание о Мимолетной Звезде под названием Tamara Bunke целостное, ровное, немного медитативное, но не лишено своей сюжетной динамики. Тревожная декламация Ich bin! выступает на контрасте с Purpurne Stimmen — еще одним бриллиантом данного альбома, где многое построено на настроении, мистических символах, созерцании.

Идея следующего тематического блока релиза раскрывается в martial industrial гимне Bald kommt der Krieg in dein Haus, а Sommer ging verirrt, geheim подчеркивает ее неотвратимость, некое «предчувствие бури».

Трек Deutschland 2016 после самого длительного отступления … (Deus Vult 15), несет в себе черты более форматного и узнаваемого neofolk/darkfolk звучания, как, впрочем, и реквием Das Abendland 0. Заканчивает крестовый поход меланхоличным кавером на песню Нила Янга Cortez.

Что, несомненно, подкупает в Deus Vult, так это его широкий кругозор в подборе тем, его развитая литературность, нарочитый (даже для neofolk жанра) акцент на поэтическую составляющую, на тексты и образы в них. Все вышеперечисленное и прежде было сильной стороной Orplid, но удивительно, что все это они смогли сохранить в аутентичном виде для себя и для своей аудитории. 9/10

Музыка

Oblivion Guest — The Emptiness That Filled The Universe

Оставить комментарий

cover

Концептуальный релиз Oblivion Guest наполнен пустотой. Той, в которой остается тонкий мир, той, которая может породить создателя и саму идею создания, той, которая была Вселенной и до Большого взрыва. Переосмысление и своеобразный вызов каноническому Ex nihilo nihil разбито здесь на 13 глав.

Zero Day создает основную тему повествования и делает это очень филиганно, тщательно и осторожно. С Ones and Zeroes начинается экшен в достаточно тревожной эмоциальной окраске, а Mirrors and Splinters привносит туда «человеческий фактор», который переображает повествание релиза в ethereal форму. Драматический опус The Fire and The Darkness сменяет sci/dark synth сочинением Thymine Carrier, а The Flow of Traces from (Non)Existence возвращает меланхолию и тревогу в dark ambient тонах. О масштабах рассматриваемого в концепте альбома вопроса расскажет своими гипнотическими пульсациями трек One Million Tiny Pieces, который, очевидно, ориентируется на futurepop гимны. Трип-хоповый Are You Now or Have You Ever Been? выгодно оттеняется следующим треком Tomorrow Has a Flaw, выполненным в experimental/electro/industrial тонах. Короткий, но емкий Creation ex Nihilo готовит к Noise Bending Light, где шумовые эксперименты оставляют мощное впечатление и отклик, и поэтому эпос The Master of Serpents воспринимается с должными эмоциями и настроем. The Emptiness That Filled the Universe логично и целостно сочетает в звучании черты space ambient, sci-fi и dark synth, чтобы внести в эту историю идеальный финальный штрих.

The Emptiness That Filled The Universe придет к слушателю 25 сентября посредством Retina II Records. Предзаказ совершенного саундтрека к традиционным осенним философским изысканиям можно сделать на bandcamp уже сейчас. 8/10

Музыка

Nero Bellum — The Voice Of Your Blood Cries To Me From The Soil

Оставить комментарий

Nero Bellum

Nero Bellum продолжает импровизационные эксперименты с модульными синтезаторами, начало которым было положено в прошлом году альбомом NFRN°.

Wilt задает фон этому звуковому ландшафту в виде dark space ambient штрихов — так закладываются антиутопии и постапокалипсисы. Crimson Milk уже идет как определенная локация, где будет разворачиваться действие — остросюжетное, пугающее, беспощадное. Gnarseecyst привносит в повествование безысходность в почти мистическом медитативном оттенке. Плотность и многослойность A Disheartening Expression Of Chemistry раскладывается на минималистический Seven And Two. В From Stone To Chapel присутствуют саспенс и общая кинематографичность, схожая по ощущениям с horror synth. Echo Location полупрозрачен и несколько сдержан на экспериментальную составляющую. Чего не скажешь о шумовом What’s In My Blood? Beyond Recognition возвращает своеобразную horror/sci-fi эстетику, а почти ритуальный Chrysanthemum закольцовывает трек-лист в плане атмосферы и ассоциативного ряда.

Скрывается в этот раз за длинным названием, кавер-артом от LiloChild и прилюдном отмежевании от Psyclon Nine мир пустоши и забвения, далекий от современной, хоть и мрачной, электронной музыки. Что само по себе замечательно. 8/10

Музыка

Ulver — Flowers of Evil

Оставить комментарий

cover

Новые откровения и реакции от Ulver. Они дают новую трактовку устоявшемуся образу — здесь Цветы зла произрастают в Саду Чудовищ. В стартовом обзоре был упомянут этот памятник эпохи Ренессанса, и мы не будем отказываться от этих аллегорических параллелей. Повествование о насилии и ненависти обрамлено, как и на предыдущем альбоме, отрешенностью современного звучания synth pop, однако пафос и многослойность в Flowers of Evil подменили сюжеты и собирательные образы из реальной истории разной степени дикости.

One Last Dance, несмотря на то, что он происходит in this burning church, настолько пронизан coldwave приемами, что непременно пустит иней по вашей коже. Тематика Russian Doll, где Ulver черпали вдохновение в одном из фильмов Лукаса Мудиссона (а тот в свою очередь в реальных событиях), более приземлена и откровенна и в dark synthwave звучании, и в рассказе о том, какие могут извращенные формы принимать отчаяние и безысходность. Синт-роковое произведение Machine Guns and Peacock Feathers по эмоциональному посылу сейчас актуально как никогда. Мрачный, монотонный Hour of the Wolf переносит свою экзистенциальную трагедию в Apocalypse 1993, где та обращается в историю о том, как одна неоднозначная трагедия может запустить цепь вполне однозначных террористических актов. И все это в стильно ностальгирующих pop wave тонах. Кульминация наступает на Little Boy, где можно различить незримое присутствие psychedelic и proto doom. А следующий трек так и называется — Nostalgia, он исследует звучанием примерно тот же временной отрезок. Завершает альбом пронзительный и кровоточащий A Thousand Cuts.

Перефразируя оригинальное название «Гипнэротомахии Полифила» — все дела человеческие есть ни что иное, как сон, а Ulver упоминают еще и многие другие, весьма достойные знания предметы. Причем делают это, как и на The Assassination of Julius Caesar, — максимально изящно. 8/10