И вновь изящный подкол слушателей от Андерса Манга. После релиза-саундтрека, компиляции Old Haunts, записав новый альбом Bloody Hammers с хитами проекта Anders Manga, он выпустил отличнейший сингл Sacrificial Night и дал надежду поклонникам на новый лонгплей зимой. Но вместо этого (или же в качестве прелюдии) мы вновь получаем Bad Impressions — своеобразные Les Épaves различных этапов творческого пути Андерса и в рамках своего проекта, и в истории Bloody Hammers. Причем автор преподносит их нам чуть ли не в первозданном виде и заранее извиняется за качество этих треков. Но публикует их на bandcamp под вывеской Anders Manga.

Стоит ли говорить, что 99% Bad Impressions — это каверы на личный чарт Андерса, и некоторые из них публиковали как каверы от Bloody Hammers? Оттуда весь этот слышимый, почти кожей ощущаемый proto doom винтаж, вместе с хаммеровской кинематографичностью. А остальное же, что туда по дате и по жанру приписать нельзя — просто схоже с этим материалом по своему ассоциативному ряду и общему настрою. Итак, здесь есть кавер на легенду той эпохи The Velvet Underground — Venus In Furs, лаконичный кавер на хит 10-летней давности The Unwinding Hours — Peaceful Liquid Shell, кавер на Pentagram — Forever My Queen — к слову, трек достаточно цитируемый, но Bloody Hammers он очень был «к лицу» — как раз их атмосфера и тематика, как, впрочем, Night of the Vampire Роки Эриксона.

Жаль, что в свое время не получила должного внимания и признания версия Андерса на If I Can Dream Элвиса Пресли. Ибо очень неожиданно, но вместе с этим очень свежо и интересно воспринимается околодарквейвовый Элвис.

И еще крайне цитируемая легенда Cars Гэри Ньюмана. Но здесь все ожидаемо и спокойно. Gypsy — уже мегахит самого Anders Manga, даже странно, что этот трек здесь делает, несмотря на его прото-версию и «сырое» качество. Баллада W.A.S.P. — Sleeping (In the Fire) в прочтении Андерса Манги приобретает меланхоличность и прохладность gothic electro. И вновь классический оккультный doom metal — Clear Windowpane, оригинал которой принадлежит Saint Vitus, трагедия от Cheap Trick — Heaven Tonight. И закрывают релиз три кавера на узнаваемые хиты: Rush — Red Sector A, грэмминосный Moon Over Bourbon Street Стинга и, конечно, Changes Боуи.

Что я хочу сказать… Эту компиляцию будет весьма кстати использовать как саундтрек к зимним праздничным каникулам. Самое то — проверенные хиты под общим coldwave/darkwave/gothic electro знаменателем. А мы по-прежнему будем ждать лонгплей с абсолютно новыми треками… 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ANDERSMANGA-BADIMPRESSIONS-review.html

Guillotine Dream – формация из Англии, возникшая в далеком 1987 году и пережившая реанимацию не так давно, представляет тот сырой, оккультный gothic rock, которому начало положили Fields of the Nephilim, подхватили The Garden Of Delight и в современности продолжили Merciful Nuns. Та же медитативность, любовь к четным числам и эзотерике. Заглавный трек сразу же и начинает с этого. Мрачно, тревожно, непринужденно и аккуратно перекликаясь с элементами из proto doom жанра. Darkling Rooms на фоне это звучит вкрадчиво и просто, но более аутентично. Signs снабжена хоррор-эстетикой и всеми чертами готик-рокового хита, при всем очевидном заигрывании с пост-панком. На Falling сбавляются обороты, а мрачная атмосфера, напротив, нагнетается, что делает этот трек самым ярким на этом EP. В Man ov Fyre видится что-то блюзовое, экспериментальное, в духе музыки Ника Кейва образца 90-х. Заканчивает релиз сложный 10-минутный эпос Ghost Walk — чуть психоделический, чуть ностальгический. В общем, это регулярное обращение к doom эстетике можно объяснить тем, что участники Guillotine Dream играют еще и в группе под названием My Silent Wake, для который этот саунд более привычен.

Что же до Guillotine Dream — релизом они демонстрируют довольно убедительное возвращение к жизни, со стилистически целостным звучанием. Для фанатов жанра их музыка будет как нельзя кстати. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/GUILLOTINEDREAM-LEMURIAEP-review.html

После спокойного по всем фронтам LAX Даниэл Грейвс представляет более любопытный сингл Love Like Lies. Любопытен этот релиз тем, что после «ухода» Aesthetic Perfection в dark pop саунд на ‘Til Death, на том же летнем LAX (реанимированный Blood Spills Not Far From the Wound в расчет не берем), на этом сингле мы вновь наблюдаем осовремененный EBM и electro industrial (правда, не столь нарочито, как оно было в прошлом). Оригинальный трек Love Like Lies «качает», он динамичен, ритмичен, в меру агрессивен. Hey!Hey!Hey!Hey! Самое то, чтобы согреться суровой зимой. С другой стороны, он не лишен своей лиричности. На ремиксе от CHVRN Love Like Lies приобретает шибко модное witchhouse звучание, благо, без особого фанатизма, а версия от MXD BLD форсирует события в пользу harsh electro, но опять же — в пристойной, удобоваримой форме. Auto Auto же идет от противного — представляя почти акустическое minimal/IDM прочтение Love Like Lies. На мой взгляд, самый интересный и неожиданный эксперимент.

Крепкий сингл, самое то для нового сезона. И интересный вектор для развития новой эры Aesthetic Perfection. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/AESTHETICPERFECTION-LOVELIKELIES-review.html

С достойными образцами белорусского folk pagan metal я имела дело лишь в 2013 году, когда вышел альбом Litvintroll — Czornaja Panna. С тех пор данный сегмент metal сцены как-то выпал из моего поля зрения, а очень жаль. И вот сейчас, когда вышла дебютная работа Vojstrau — Vaśmikancovaja, становится очевидным, что там еще есть потенциал, самобытность, откровения. Vojstrau возник на «обломках» известной белорусской формации Wartha и, по сути, продолжает представлять аудитории тот же саунд, только в более зрелом, мрачном, doom-metal ключе. Дословно название альбома переводится как «восмиконечная». Октаграмма во многих культурах — символ света, славы, созидания, исцеления. Выбор такого концепта весьма логичен для Vojstrau, с учетом истории проекта. Что же до звучания, общее утяжеление и характерный ритуально-сакральный pagan мелодизм также отображают актуальные тренды в данном виде музыки.

Релиз открывает одноименный трек, который демонстрирует плотный сложный материал, который обрушивается на слушателя потоком. Но когда дело доходит до вокальной линии, становятся очевидными настрой и характер Vaśmikancovaja. То есть, можно сказать, слушатель сразу же погружается в повествование. К соло так и вовсе наступают гармония и порядок. Nia źziajuć очень близок к современному post black metal по своей структуре, у Dundara žorny, напротив, выражена напевность folk/pagan жанра в его классическом виде. На Niapieranosnaść становится очевидным doom-влияние, а идущий после холодного, льдом звенящего инструментала Aŭseklis, Paŭstań создан со всей эпичностью и праведным пафосом, но в грамотном соотношении, без крайностей. Последний трек на альбоме Jak vir ahnisty, наверное, станет моим фаворитом здесь. Ибо он достаточно необычный, при всей его основной folk pagan metal направленности, имеющий элементы proto doom и вместе с ними неоднозначную и почти неосязаемую оккультность.

Очень последовательный и, как я уже говорила, зрелый альбом — да не введет вас в заблуждение его начало. Здесь нет ненужной затянутости, простраций, неоправданного соблюдения мифических канонов жанра — это облегчает его восприятие. Но при этом сохранен национальный колорит, очевидны темы и эмоциональный фон, есть соответствие уровню современной metal сцены — что дает Vojstrau путь для дальнейшего развития. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/VOJSTRAU-VA#347;MIKANCOVAJA-review.html

И вновь праздничное настроение задают Abney Park своим очередным альбомом. Хорошая традиция — выпускать релизы каждый год именно в этом время. Теперь музыка Abney Park для меня такой же атрибут Рождества, как ель, праздничная иллюминация, парад Крампусов и запеченные яблоки с корицей. Но отвлечемся от Крампусов и сладостей — новый альбом Under The Floor, Over The Wall призван проиллюстрировать третью часть Airship Pirates Chronicles Роберта Брауна — фронтмена группы. Сюжет новеллы The Toyshop At The End Of The World идет мрачной, мистической, зловещей тропой к кульминации, но потом резко сворачивает на светлую сторону (успешный побег главных героев). И альбом построен также на контрастах — холодные, задумчивые, почти дарк-эмбиентовые произведения и те, что более характерны для современного steampunk/dark cabaret/dark folk саунда Abney Park.

Начинается все с динамичного, рок-н-ролльного Mister Overkill, снабженного бодрыми риффами. Your Escape тоже довольно жизнеутверждающий, тяготеющий к folk эстетике за счет своего инструментального набора. А вот с Armor and Flight начинают появляться призраки из прошлого. В чем-то этот трек обладает ритуальной медитативностью, tribal элементами, а в чем-то напоминает времена From Dreams Or Angels — тем и выделяется здесь. Лиричный и простой, находящийся где-то около coldwave/postpunk влияний His Imaginary World служит украшением альбома, Gimme a Reason имеет цепляющий мотив — наверное, будет хорош для живых выступлений. Печальный и холодный No Way Out здесь отвечает за трагедию. У этого трека довольно интересная структура, но в ней много всего и сразу, что смазывает впечатление. Ну куда же без кавера на Creep? Вот уж воистину, хит на века…

Under The Floor, Over The Wall продолжает историю отрешенно и вместе с тем вкрадчиво, опять же узнаваемый мотив, который может сделать этот трек хитом. Ripples of Epiphany является тем же самым, только в несколько другой, «триумфальной» полярности. Cut Anchor — приятное кантри, The Vilainizer представляет dark cabaret жанр на стыке с тем, что принято считать стимпанком в музыке, Don’t Wanna Worry, Souls From Lullabys и The Traveler’s Curse как-то проходят одним сетом.

Новый альбом уступает в общей атмосфере, целостности, в соотношении хитов и проходных треков предшественнику Wasteland, но в нем тоже есть какие-то свои достоинства. Взять тот же Armor and Flight или Gimme a Reason. У Abney Park пока не сбился курс, у них есть потенциал и очевидно новые идеи. Следим за ними дальше. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ABNEYPARK-UNDERTHEFLOOR,OVERTHEWALL-review.html