Про музыку Феликса Марка и в рамках Diorama, и в Frozen Plasma можно рассказывать/описывать/восхищаться ей бесконечно долго. Это мое субъективное мнение, но Diorama началась как Diorama именно с Her Liquid Arms, а феномен Frozen Plasma был подтвержден юбилейным Dekadenz, который стал одним из лучших релизов 2015 года. Что касается сольного проекта Марка, то он взорвал темную сцену дебютником Pathways, потом закрепил результат Parallel Worlds. Разошлись на цитаты dj-set`ы, такие треки как Give back the moments, Separation, Digital love, A thorn inside my head. И вот теперь, спустя 6 лет после этого великолепия, под трансгуманистическим фасадом Феликс Марк представляет Alternative Facts. 10 фактов о полнокровном, головокружительном futurepop саунде с узнаваемым вокалом, с общим, чуть меланхоличным настроением и НФ-тоской. A New Life сразу же погружает в этот мир — пронзительные клавишные, характерное построение трека — все, как любим, помним у Феликса. Hysteria меняет настроение на более тревожное и серьезное и тут же подхватывается эпичным Iceland — сложным, атмосферным, глубоким, с едва уловимым винтажным флером.

Переходим к фаворитам и хитам. Конечно же, это будет загадочный и необычный для Марка трек Still Turn Me On с его «расширенной» инструментальной составляющей, редкими dark-trip-wave элементами. EBM-ориентированный Fine Line вносит разнообразие в концепт Alternative Facts, впрочем, как и мелодично-романтичный synthpop на Miracles. Печальный, отрешенный и одновременно торжественный Misery здорово разбавляет общую атмосферу, а драматично-личный Liar здесь раскрывает эмоциональную сторону релиза. И да, этот трек — брильянт Alternative Facts. Vain гипнотизирует и очаровывает с первых секунд звучания, а The Final Cut, завершая фаталистическую сагу обращениями к synthwave.

Альбом стремителен донельзя. Даже расширенная версия с версиями прошлых хитов и со всеми инструменталами проходит, как один миг, — настолько органичен и выверен материал. На Alternative Facts есть все — и что-то сугубо авторское, и современные тренды, и каноны futurepop, и жанровые градации. И все это не наслаивается одно на другое, превращая саунд в непроходимый лес, а, напротив, последовательно, логично чередуется, позволяя раствориться в повествовании лонгплея полностью. Замечательный альбом от замечательного Феликса Марка, определенно лучший саундтрек сезона и предсказываю ему достойное место в top лучших релизов 2017 года. Alternative Facts этого достоин. 9/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3642.html

Changes я могу расценивать не иначе как продолжение дебютника The Me I See, который вышел менее года назад. Второй релиз Дирка Шойбера состоит из того, что по каким-то причинам не вошло в первый, так что говорить о каком-то концепте, идейной целостности Changes не приходится. Просто еще немного хорошей electropop/futurepop музыки от меланхоличного, но уже счастливого Шойби. Альбом открывает атмосферный «цикличный» Rumors, где electropop составляющая превалирует над остальным. Wire более мелодичен и созерцателен, в нем есть едва заметная «эзотеричность» Project Pitchfork образца 90-х, а Form, напротив же, представляет вполне себе современный futurepop саунд. В Silhouette проявляется симбиоз EBM/electropop. Затем легкий и мягкий, почти гипнотизирующий симфо-Bliss. Unbound претендует на лавры главного хита релиза, в нем есть для этого нужная динамика, «запоминаемость», самобытность. Мне же ближе Metabeats — есть в нем зловещая outrun’овость, retrowave флер. Ikon и Vibes лежат на одной, общей electropop/futurepop плоскости, в Spiritwalker наблюдаются жанровые градации, некоторый позитивный пафос повествования. Этакий futurepop гимн. Fragile — опять же мелодичность, сложный, плотный саунд, и завершает трек-лист красивая и эмоциональная «баллада» Not For You.

Changes получился чуть более вдумчивым, определенным и уверенным, чем The Me I See, который построен на более тонких материях, и от того он был разнообразнее. Впрочем, это не столь критичные различия, чтобы акцентировать внимание на них. Радует, что Дирк Шойбер нашел свою нишу на темной сцене, свое самобытное звучание без спекуляции на основном проекте. И ждем действительно новый материал. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3643.html

Очередной подарок от Клауса Ларсена, в этот раз неожиданный и приятный, — новый альбом его проекта Klutæ, который то замораживался на неопределенный срок, то внезапно реанимировался. Но при всех этих перипетиях Klutæ стал в своем роде легендой — безудержное aggro (а чуть позже EBM) веселье — бойко, емко, без сантиментов и душевных метаний. Klutæ всегда неплохо оттенял основной проект Ларсена — Leæther Strip, где было место его сложносочиненным образам, философии, «отработке травм». А сейчас Klutæ отличается от умиротворенного synthpop/futurepop саунда Leæther Strip как никогда — Black Piranha вовремя выплыла наружу.

The wire & the cuffs стал первым синглом с этого лонгплея, и он неплохо иллюстрирует общее настроение альбома. Ритм, бит, фетиш, фарш — все, как мы любим. Никаких вариаций и полутонов.

Submission в этом плане чуть разнообразнее по звучанию — галопный ритм перемежается с декламациями, градус экспрессии/агрессии повышается на протяжении всего трека. Еще один хит здесь Insect king — в нем есть что-то от ранних работ Klutæ, вся это нарочитая electro industrial брутальность с очевидным намеком на aggro industrial. Bømbs — лаконичный и простой трек — этим и подкупает, Panic is bliss перекликается с The wire & the cuffs — эти треки на одной волне, со схожей структурой и одним яростным эмоциональным посылом. Romania с хоралами, стонами плакальщиц, ritual ambient пульсациями — главное и крайне мрачное украшение Black Piranha. Драматичный эпос, как он есть. Куда легче по смыслу (и по саунду) Wake up the punks, Belly-up

А вот To be чуть смещает акценты. Здесь присутствует некоторая металлизированность (опять же, привет первым альбомам), но в общем плане звучит свежо и актуально. Определенно, мой личный фаворит на этом релизе. We Breed — кульминационный трек, в котором много всего — и зубодробительные биты, и риффы, и текст в духе частушек от дядюшки Эла. O.H.C.Y.S.P впечатляет своими масштабами, а в Fucking parasite жанровое разнообразие достигается за счет общей последовательности, грамотного и дозированного влияния electro industrial. То же происходит на треке Burning Berlin. Версия главного хита The wire and the cuffs от EBM-формации Spark! сглаживает острые углы оригинальной версии, делая ее более форматной и сдержанной.

Klutæ — Black Piranha, может, и не несет в себе откровений, но при этом является достойным образцом своего жанра. Да и просто отличный повод освежить в памяти дискографию Klutæ. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3641.html

Новый акт старого искусства. Baroque Equinox вышел ровно таким, каким его «пообещал» сингл Psychic Poison — очень глубоким и по смыслу, и по эмоциональной составляющей, сохраняющим равновесие между индустриальной дикостью и барочной куртуазностью, между плотским и эфемерным, между высоким стилем и табуированной тематикой. Нам по-прежнему не нужен бог, но мы призываем Эроса и Танатоса вести нас через Baroque Equinox.

Psychic Poison был показан и препарирован со всех сторон еще во время выхода сингла. Здесь же он служит мощным, убедительным началом. Началом всего.

L’Origine du Monde воспринимается как нечто постиндустриальное, сугубо минималистичное (хотя казалось бы !). Почти как прото electropop. Hypnophonia, несмотря на свое начало, retrowave c неоклассическими, или же «барочными», если вам угодно, веяниями. Erotic Self-Sacrifice уже сложнее и мрачнее, а его жанровая принадлежность не так однозначна — здесь нашли свой покой и динамика dark electro/EBM, и созерцательность dark ambient, и industrial-фрустрации. Данный жанровый симбиоз наблюдается и в среднетемповом Night Session/Voyeur Tape, но в более нарочитом, «активном» состоянии. Bis Repetita сгущает краски, призывает тьму, последовательно, постепенно двигаясь по линии dark electro/EBM и возникает в Flesh Memory уже как чистый EBM-трек. L’Oeil du Silence состоит из тех же элементов, что и Hypnophonia, плюс здесь добавляется ritual-ambient, едва заметный, выраженный в отголосках, почти эхом — но он есть. Один из впечатляющих треков здесь. C Bio Machina начинается авангардная часть лонгплея, с одной стороны, многослойная и монументальная, с другой — более близкая поклонникам Die Form. Она легко находит свое развитие в треке EquiNoxia, уже знакомом по EP Psychic Poison, а затем кульминацию в уточненном Jigoku (BlindAge). Cérémonie Secrète завершает все это, как «неоклассическое» произведение с гипнотическими пульсациями.

Baroque Equinox — релиз, который сложно уместить в какие-то рамки, найти эпитеты для его материала. Это, как калейдоскоп, ретроспектива, фантасмагория — здесь каждый увидит/услышит/почувствует, что он хочет. И уже только этим Baroque Equinox ценен. Он подогревает фантазию, вскрывает страхи и комплексы. Рассуждает на тему неолуддизма и различных других фобий и девиаций. Впрочем, как и прежде. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3638.html

Долгожданный EP, который пришел к слушателю спустя три года после неоднозначного лонгплея Our Time Will Come. Заодно Yeah! анонсирует следующий релиз Hell Yeah, назначенный на август этого года. По идее, должен быть взят курс на остроактуальность, социальность (впрочем, как и всегда), а звучание должно представить тот самый классический aggro-industrial, который мы знаем, любим и помним у KMFDM. И который, видимо, сгорел в стратосфере на Kunst и Our Time Will Come. Почему-то думалось, что Yeah!, последующий Hell Yeah будут совершенно особенными по своему настрою и, наконец-то, выстрелят из всех орудий. Раз там чествование маргиналов всех мастей в качестве концепта. Но как оказалось — только лишь в качестве концепта, без влияния на саунд. А жаль.

Заглавный трек Hell Yeah — очень сдержанный EDM/electropunk c призраками из прошлого в виде aggro-риффов. У трека неплохой старт, стандартное для современного KMFDM построение трека. Вариации Hell Yeah (от Lord Of The Lost в том числе) пытаются раскрыть его потенциал, но получается с переменным успехом. В версии Lord Of The Lost больше их, чем KMFDM. Hell Yeah — неплохой трек, но слишком он не характерен, не самобытен, прежде всего, для KMFDM. На Freak Flag дела обстоят чуть лучше. Если рассматривать его вне контекста EP, без привязки к KMFDM — отличный EDM-трек, с трендовым звучанием — хоть сейчас в широкую ротацию. Но вот как материал от легенд aggro-industrial его воспринимать сложно. Реанимированный Attak 2017 здесь, видимо, как раз для связи со своей же историей. Кстати, звучит отлично.

В общем, вопросов больше, чем ответов. Не хотелось бы проявлять незаслуженный скепсис к грядущему альбому, но предчувствие, «первое» впечатление и факты, которые складываются пока так… 6/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3640.html