В полку лучших альбомов уходящего года прибыло. После мегауспешной, эпичной концептуальной работы Blood на новом альбоме Project Pitchfork решили сменить саунд, а не выезжать на успехе предшественника. Что оказалось весьма грамотным решением. Впрочем, в опыте и чутье Питера Шпиллес и сотоварищей сомневаться не приходится. И в итоге слушатель получает два удачных альбома подряд. Почти беспрецедентный случай на современной темной сцене.

На самом деле, все просто и одновременно не очень. Look Up, I’m Down There демонстрирует более легкое, более мелодичное звучание в духе альбомов Project Pitchfork середины — конца 90-х. То есть, оно не такое «мясное» и радикальное, как EBM/electro industrial веяния последних трех альбомов, но и, с другой стороны, эта винтажная экзотерическая мелодичность питчфорков здесь обрамляется в строгость и холодную созерцательность futurepop жанра. Этакий вечный конфликт огня и льда. И всех стихий заодно.

Стартовый Into Orbit кратко и спокойно «анонсирует» весь релиз, задает слушателю нужный тон и настрой к хиту Titânes. Этот трек уже знаком по монохромному аллегорическому клипу, но менее прекрасным он от этого не становится. Titânes несет отпечаток Blood, в нем есть явно выраженный EBM-запал.

Propaganda Child чуть сбавляет темп, а Blind Eye ударяется в безудержный эскапизм около darkwave жанра. Давно я не слышала таких треков у Project Pitchfork. Фаталистическая Pandora выпускает из своего ящика electro industrial «несчастья», оставляя внутри сложную структуру трека. Медитативный Look Up, I’m Down There отвечает за атмосферность, а звенящий, клавишный экзерсис Volcano разгоняет кровь по венам. Плюс интересная вокальная линия. Это еще один хит здесь. Sunset Devastation созерцателен и лиричен — на каждом альбоме Project Pitchfork есть такой трек. Open with Caution динамичный, гипнотизирующий, но не лишен своей прелести, как и минималистический аутрановый Furious Numbers. Стремительный Exile и эфемерный Sky Eye гармонично завершают Look Up, I’m Down There. Бонусная часть релиза наряду с Pendulum и ремиксом What Have We Done содержит ряд версий треков с основного листа.

Повторюсь, неожиданно хороший (я уже, было, депрессивно настроилась на несколько лет проходных лонгплеев и переизданий) альбом, который одновременно выступает и данью прошлому Project Pitchfork, и вектором для их дальнейшего и оправданного развития, без рефлексий на самих себя. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PROJECTPITCHFORK-LOOKUP,I’MDOWNTHERE-review.html

Chekarino Project возникли в 2011 году, но дебютный полноформатный альбом вышел только сейчас. Zeroes — это 12 треков, представляющих градацию от electropop до electroclash и обратно. В меру язвительно, в меру мило, со звонким женским вокалом и хлесткими битами.

Альбом начинается с трека с говорящим названием Journey. Лаконично, просто, в духе dark pop. Откровения начинаются с Fast Drive — в нем присутствует влияние от synth-rock-музыки и продолжаются на одноименном Zeroes, где абсолютно иначе построена вокальная линия, оттого идет совершенно иное восприятие основного звучания проекта. Transic также можно отнести к жанровым колебаниям и экскрементам, что для дебютной работы весьма похвально. Снова немного драмы и синт-рока в Highs & Wires, тревожности City, synthpop, местами мутирующего в synthwave в I Love Me (к слову, один из лучших треков на данном релизе). Вторая часть Zeroes более сбалансирована в стилистическом плане, чуть поспокойней и последовательней. Здесь есть заигрывание с dark-trip-wave (W. D.), с electroclash-гротеском (Suzy и Occupation). А Front Line и Lilith лежат где-то в synthpop/futurepop плоскости.

Удивительно, но почему-то в моем изломанном ассоциативном ряду Chekarino Project стоит где-то рядом с The Birthday Massacre и Ayria, при всем том, что эти проекты из двух совершенно разных опер. Но вся эта нарочитая ранимость, эмоциональность, пушистый мрак и характерный женский вокал делают их ближе к проектам такого толка, чем, допустим, к электроклэшевым Ladytron, Vive La Fete или Psy’Aviah, Miss Kittin. Но, в любом случае, Zeroes — достойная работа, которая найдет своего слушателя. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/CHEKARINOPROJECT-ZEROES-review.html

Спустя год после весьма успешного дебютника Now! electropop/synthpop дуэт POS.:2 представляет лонгплей Circuits. В официальном пресс-релизе Circuits позиционируется как зрелая работа, которая не копирует бездумно своего предшественника, а опирается на собственные сильные стороны. Что ж, похвально. Смею предположить, что основной сильной стороной стал уход в electropop-саунд с концами. В Circuits есть и меланхоличность, и отрешенность, но она разбавлена трогательным романтизмом, а общее звучание окутано ретро-флером, но не тем, что сейчас так актуален, а тем, что подразумевает реальные фрустрации по прошлому.

Начинает 13-трековый релиз I’m Waiting (ох, и любят POS.:2 такие названия — I’m Bleeding, I’m Falling) — он и задает тон — драматичный, тревожный. Feelings — один из ярких треков, своеобразное исключение в представленном листе — есть в нем актуальный retrowave пафос и сопутствующий настрой. So Lonely уже известен по синглу и по видео. Опять же — общая меланхолия и запоминающийся намертво мотив сделают этот трек одним из узнаваемых хитов POS.:2.

Neonlicht и Sleepless звучат достаточно олдскульно и с точки зрения synthpop/electropop жанра, и с точки зрения того звучания, которое сейчас в тренде. Интересные треки. Electropop-баллада I Wanna Be Free с привлечением женской вокальной линии от Jeannette открывает еще одну грань музыкального контента POS.:2. Они могут быть форматно-лиричными, показывать какой-никакой эмоциональный спектр. Tonight также выходил уже в качестве сингла и сопровождающего его видеоклипа. Полагаю, он будет главным хитом этого релиза.

Но почему-то мне кажется, что этого наименования все-таки больше достойны такие треки, как Verlorene Kindheit или Wie im Traum. Есть в них какое-то скрытое очарование, близость ко всем «вейвам» разом. Конечно, свои «цепляющие» моменты имеют The Game, There’s Still a Chance, Perfection и Thunder & Sun, но все-таки они здесь больше для фона, для атмосферы и целостности релиза — не позволяют ему рассыпаться на отдельные фрагменты.

В целом Circuits получился хоть и качественным в общем плане, но каким-то уж больно схематичным при ближайшем рассмотрении. Now! был более детализирован и проработан. Но в целом неплохо. Ждем следующие релизы от POS.:2 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/POS.:2-CIRCUITS-review.html

Альбом Runaljod Ragnarok призван завершить трилогию Эйнара Сельвика, с которой, собственно, и начался проект Wardruna в 2003 году. Сельвик, будучи человеком идейным и увлеченным, создал монументальный труд, основанный на древнескандинавском фольклоре с его духовными, спиритуалистическими аспектами. Помимо всего прочего, Сельвик периодически читает лекции по рунологии, данный он триптих построил в соответствии с рунической системой Старшего Футарка, разбив его на периоды. Рассматривать Ragnarok как очередной релиз Wardruna вне контекста двух предыдущих частей — нелепо. Поэтому данный обзор будет касаться всего произведения Runaljod с акцентом на его последнюю главу — Ragnarok.

Итак, проект Эйнара Сельвика Wardruna — явление уникальное не только в музыкальном плане. Dark ambient/neofolk/pagan c большим вниманием к философским аспектам были и до этого, но в них не было той аутентичности и скрупулезности, которая присуща Wardruna. Здесь каждый звук, каждое слово, каждый элемент четко выверен и находится на своем месте. Первая глава Gap Var Ginnunga вышла в 2009 году, сразив целевую аудиторию наповал. По концепции трилогии эта глава рассказывает о зарождении мира из бездны, перворождении. Здесь в 10 треках описываются 9 рун (+ своеобразное интро Ár Var Alda), которые представляют первичный цикл жизни — уходят льды, в бесплодную прежде землю падают семена, пробиваются первые ростки, вода и солнце дают необходимые им силы. Чисто интуитивно здесь хочется выделить Hagal – торжественность, шум града и шум воды, иллюстрация неудержимой стихии, способная погубить, и, как ни странно, Kauna — более приземленная композиция, более очевидная, воодушевляющая в чем-то. Следующая глава Yggdrasil по логике должна определить быт, точнее, его формы, определение своего места в этом мире. Здесь еще 9 рун, а также вступление Rotlaust Tre Fell и послесловие Helvegen. Интересно, что по концепту это должна быть весьма непростая глава с обращением к сложным духовным материям, но в плане саунда она чуть динамичнее, мягче, в нем нет строгой «ледянной» монохромности Gap Var Ginnunga. Здесь очевиден акцент на вокальные линии и, естественно, на лирику. И вот нас настигает Ragnarok.

С мирской точки зрения обычного слушателя — эта часть была ожидаемой, ибо сейчас Wardruna крайне популярны, котируемы везде и всюду. Кроме того, многие хотели наконец-то «собрать» трилогию и окунуться в мистическую действительность норвежских фьордов с головой, одним сеансом. Ragnarok — фатальная гибель всего и вся. И иллюстрация этих 9 рун звучит соответственно — эта мощь чувствуется с Tyr. Треск костра перерастает в пугающий звук рога, подхватывается ударными, и мы слышим литания к Всеотцу. UruR подхватывает эту возвышенную, определенно, драматичную атмосферу, разбавляя жуткими анималистическими звуками, чтобы сковать ее во льды. Опять же, руководствуясь личными ассоциациями — очаровывающая, холодная смерть — таким видится мне Isa, этим меня и впечатляет этот трек. MannaR: Drivande и MannaR: Liv являются здесь неким водоразделом. Сельвик решил разбить толкование этой руны на две части, и это вполне оправданно. Drivande завершает пространную, сверхъестественную первую часть главы, а Liv начинает описание земной жизни. Raido уже знаком по шикарному видеоряду, который как нельзя лучше раскрывает суть этой руны. И да — вся мелодичность, красота альбома сосредоточены именно здесь.

Pertho с его неспешным, пронзительным, ритмичным повествованием перетекает в Odal — торжественный опус, где мы слышим детские голоса, а затем кульминация — гимн новой жизни, возрождения — Wunjo. И эпилог — одноименный Runaljod.

Даже если Wardruna не пойдут дальше этой трилогии, сосредоточившись на концертах и саундтреках (но я очень надеюсь, что они все-таки продолжат творческую деятельность), они уже вписали свое имя в историю. Ибо трилогия Runaljod — впечатляющее своими масштабами, развернутое, целостное произведение, которое еще и имеет прикладной смысл. И прецедентов ему не будет еще долгое время. 10/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/WARDRUNA-RUNALJODRAGNAROK-review.html

В конце прошлого года Diversant:13 выпустили «ностальгический» релиз Blood, Heroes & Dark Zeroes, и теперь очевидно, что это был способ подвести итог в истории проекта и начать новую эру. Новый релиз является основным и убедительным доказательством. Diversant:13 ушли от махрового dark electro и обратились к более элегантным electro-industrial течениям в духе поздних Front Line Assembly и Velvet Acid Christ. И поскольку я люблю музыку и тех и других — на моей улице в кои-то веки праздник.

Новый альбом сразу начинается с достаточно характерного опуса Comatose, затем идет Testimonial с интересным построением — неким атмосферным саспенсом в обновленном звучании. Известный уже многим Celluloid поддерживает это состояние, но уже в EBM-ключе. Human Recoil так же последователен и вкрадчив, но здесь уже идет другой эмоциональный фон. Здесь, наверное, стоит отметить, что трек-лист весьма гармоничен — не рассыпается на несколько кусков, а следует по одной траектории. Но все-таки что-то хочется особенно отметить, например, Man Made God — мой фаворит на Ode To Inhumanity. В нем присутствует какая-то своя мелодичность и в то же время какая-то олдскульность. Kill Progress вновь идет к EBM, а в Power Elite и в Kontrol мне мерещится актуальный ныне synthwave, помимо очевидного electro-industrial. Inhale несколько схож с Man Made God по настрою и звучанию, но он все-таки чуть депрессивнее и меланхоличнее. Заканчивается релиз лаконичным Exodus.

В целом порадовала столь аккуратная и своевременная смена курса Diversant:13 (теперь DIVRSNT13), с учетом «уже прожитого» этим проектом. Определенно, есть смысл следить за его дальнейшим развитием. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DIVERSANT:13-ODETOINHUMANITY-review.html