Новый релиз от легендарных представителей современного psychobilly/horrorbilly Bloodsucking Zombies From Outer Space. В этот раз они несколько сбавили обороты, обратились к истории, «грошовым ужасам», дарк кантри, блюзу, но про этом не потеряли душевности и вырвиглазного колорита своего звучания.

Открывает альбом знаменитый хит Falco — Vienna Calling. На самом деле, этот трек залажать невозможно, понятное дело, что и под psychobilly соусом этот кавер будет звучать тоже выигрышно. Следом идет одноименный с альбомом трек Mörder Blues 2 – нетипично спокойная для Bloodsucking Zombies кантри-баллада, пускай и достаточно кровавая по своему смыслу. Der Kopf Deiner Mutter происходит уже в более привычном ритме и настроении. После короткого опуса LMK сказочно-рок-н-ролльный Die Singenden Kinder Von Hernals – один из самых заметных и стильных треков на этом альбоме. Hiniche Lieda – вполне себе форматный хард-рок, чего я не ожидала услышать от Bloodsucking Zombies From Outer Space. Дарк-кабаре-экзерсис Der Gaskassierer, безусловно, идет и этому альбому, и самой группе, но опять же — очень неожиданно. Der Einarmige Henker – еще одна баллада на этом лонгплее. Qui Qui – задорный и позитивный трек с запоминающимся мотивом, но все-таки мой фаворит Die Mordtat Auf Der Moelker Bastei – очень атмосферная история в духе готик-американы.

Mörder Blues 2 — Die Rückkehr Der Pompfüneberer получился больше экспериментальным, чем типичным для Bloodsucking Zombies From Outer Space. Причем некоторые эксперименты меня здесь ввели в ступор. Нет, я, конечно, рада разноплановости зомбей, но я (да и не только я) привыкла к ним в другой ипостаси. Я ценю их дань модному ныне дарк-кантри и весь этот викторианский флер, но мне, конкретно на этом альбоме, не хватило треша, хоррора и таких эпичных боевиков, как Moonlight Sonata. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BLOODSUCKINGZOMBIESFROMOUTERSPACE-MOERDERBLUES2.html

Альбом, который непременно окажется в списке лучших релизов 2015 года, причем где-то на верхних строчках. Я в этом уверена. After The Future – это 11 полноформатный релиз в 26-летней истории Escape With Romeo, рассказывающий слушателю притчу о поиске смысла жизни в постапокалиптическом мире. Escape With Romeo позиционируют свой новый альбом не просто как концептуальный, а как «акустический графический роман». И действительно, здесь 13 треков-глав, где есть время и место действия, герои и их истории.

И с первого трека You´ll Always Be A Stranger мы погружаемся в мир холодных, прозрачных, хрупких звуков — от Electropop до Synth/Futurepop, от New Wave до Darkwave. Узнаваемый меланхоличный вокал Томаса Эльберна ненавязчиво заставляет сконцентрироваться на лирике, вслушиваться в каждое слово. А женский вокал и незримое трип-хоповское влияние вводят прям-таки в гипнотическое состояние. Но Cold Future, благодаря ритмическому рисунку, выводит нас из этого состояния, а контральто Маттуссеа раскрывается здесь в полной своей красоте. After The Party форсирует безысходность и бесплотность постапокалиптического мира – этот трек звучит довольно сложно, монотонно и тревожно за счет специфических гитар. Drugz разряжает обстановку своим жанровым обращением к трип-хопу и трайбл-звучанию. Нежный и мелодичный Someone, Somewhere, Someday завоевывает своим мотивом, а агресивно-мрачный, почти Dark electro-боевик Heart Of Darkness — своей прямолинейностью.

Философский трек с блюзовым настроением All Is Lost (Now You Can Only Win) здесь является переломным моментом, когда жизнеописание перетекает в кульминацию, вторая часть альбома получилась не столь однозначной, как первая – здесь чуть больше экшена и драйва. Что собственно и демонстрирует трек On The Other Side. Fake Lover обладает той же структурой и настроением, может быть, лишь чуть пространным, за счет речитатива. Wrong Side Of Town дает небольшую передышку, очищая мысли и впечатления. А вот Hospital Song со страстным вокалом Маттуссеа дает нам шанс сгинуть в пучине безумия и отчаяния. Приступ меланхолии и поистине осенней тоски вызывает трек Empty Skies, а одноименный After The Future ставит жирную точку в этой истории о побеге из опустошенной реальности в поисках настоящей жизни.

Потрясающий альбом, где саунд четко, филигранно проработан, качество звука на очень высоком уровне, где вокальные линии оттеняют и дополняют общую атмосферу повествования альбома, а 13 треков звучат совершенно гармонично, как части одного целого. Escape With Romeo сумели поразить и порадовать одновременно. 10/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/ESCAPEWITHROMEO-AFTERTHEFUTURE-review.html

Новый альбом от одних из самых видных деятелей современного NDH. Собственно, на Stahlmann всегда делали большие ставки – три их предыдущих лонгплея были встречены публикой очень тепло, и, видимо, поэтому группа решила не менять ни звучания, ни структуры своих релизов и не ударяться в эксперименты. Поэтому Co2 получился предсказуем, стабилен и спокоен.

Feindflug – как полагается первому треку – бодр и импульсивен, изобилует стандартными NDH-риффами. Хорошо знакомый по синглу и по клипу Plasma – очень типичный для самих же Stahlmann трек – по построению и по незамысловатому мотиву. Плюс дабстеповская вставка. А вот Deutschland Tanzt порадовал – есть в нем некий колорит или что-то, что выделяет этот трек на данном альбоме.

Как без эпично-трагично-роматичной NDH-баллады? Здесь это Die Klinge. Красивый трек, специфический брутально-монотонный вокал Марта здесь гармоничен и даже ласкает слух. Гитарные соло так же в тему. Sadist – мой личный фаворит на этом альбоме. Меня вообще забавляет воспевание всяческих сексуальных девиаций на шварц-сцене (и будем честными – на этом и зиждется успех дебюта Lindemann и половины дискографии Umbra Et Imago). Но в нашем конкретном случае Stahlmann прекрасно справились с задачей – их Sadist получился кровавым, дерзким и притягательным. Friss Mich вроде бы продолжает эту тему, но уже в более спокойном настроении.

И еще зловещий драматичный трек – Spiegelbild. Страстный и атмосферный одновременно. И конечно, у любой NDH или около-industrial формации должен быть в обойме трек, где ангелы чего-то там делают. Здесь это Wenn Engel Tanzen. Следом идет сдержанно-рок-н-ролльный трек Der Letzte Tag, наверное, самый легкий на этом альбоме. Nimm meine Hand, который в звучании перекликается с Feindflug, закольцовывает альбом, создавая единое настроение и впечатление от услышанного.

На бис – бонус Von Null Auf Hundert и версия Deutschland Tanzt, что ожидаемо.

Как видите, никаких откровений или открытий. Но в целом такая стабильность скорее радует, чем расстраивает. Запоминающиеся треки на Co2 присутствуют, харизма Марта – тоже, поэтому Stahlmann рано списывать со счетов. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/STAHLMANN-CO2-review.html

Воистину, говорящее название у альбома. Ибо по прослушивании складывается впечатление, что своей дебютной полноформатной работой немецкий квинтет решил исполнить «темные желания» той публики, которая 10-15-20 лет назад млела от хитов The 69 Eyes, HIM, Type O Negative, The Sisters of Mercy.

Первый трек с очень «знакомым» названием Wolfmoon. Тут все в стиле ТоN – от интонаций покойного Питера Стила до структуры трека, которая неприлично напоминает My Girlfriend’s Girlfriend. На Jede Nacht группа уже делает реверанс родной шварц и прото NDH-сцене, и использование женского академического вокала как раз из той же «оперы». Into The Night ведет слушателя в дивный мир коммерческого готик-рока и лав-метала, с их запоминающимися припевами и меланхоличной атмосферой, а Don’t Farewell напоминает саунд готик-метала 90-х. Going Nowhere – довольно мрачный гот-н-ролльный трек, нелишенный романтичности и мощных риффов. Порадовало довольно интересное прочтение мегаизвестного хита The Safety Dance, и оно даже несколько выбивается с общего настроения альбома, но эпично-драматично-готичный The Devil’s Rose возвращает все на свои места. А почти что NDH-боевик Folge Mir придает пикантность повествованию альбома. Начало The Art Is Mine аж до дрожи напомнило Tiamat времен Judas Christ. Еще один довольно «выпадающий» из общего звучания трек, опус на тему dark electro – Hellfire. Сам по себе трек хорош, но на этом альбоме как-то уж совсем странно звучит. И заканчивается все это великолепие лав-метал-гимном My World.

Вот главный парадокс этого релиза – что он вторичен, полон цитат, заимствований, вдохновений, трибъютов, и сами Weak это признают и не скрывают (и это похвально, адекватная самооценка – наше все), но при этом оторваться от него невозможно, настолько теплые ностальгические чувства, возникающие при его прослушивании, перечеркивают все. Хочется, как в молодости, густо накрасить глаза и зарыться в осеннюю листву с томно-загадочным выражением, как дева на кавер-арте))) Еще один момент, который выделяет Weak среди подобных формаций – от них чувствуются какая-то причастность, страсть к тому саунду, который они хотят воссоздать в своих треках. Но все-таки на последующих релизах я хотела бы увидеть чуть больше творческой самобытности и актуального звучания. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/WEAK-DARKDESIRES-review.html

Самый эмоционально тяжелый и одновременно коммерческий релиз в истории My Dying Bride, по признанию их самих. Кроме того, Feel the Misery – это эксперимент в самых мрачных тонах, попытка проследить реакцию аудитории, которая привыкла к My Dying Bride как к грандам европейского doom-metal’а 90-х, наряду с Tiamat, Paradise Lost и Anathema. My Dying Bride по-прежнему депрессивны, экспрессивны в своей всепоглощающей тоске, но при этом в их саунде появилось актуальное ныне обращение к прото-думу. Впрочем, обо всем по порядку.

Отрывает альбом очень личный трек-реквием And My Father Left Forever. Почти 10-минутная трагедия, снабженная мощными и тягучими риффами. To Shiver in Empty Halls вводит слушателя в еще более депрессивную атмосферу за счет гроулинга, простого, но при этом проникновенного мелодического рисунка. A Cold New Curse звучит чуть легче за счет сочетания чистого и экстремального вокала и замедлений темпа в средней части трека. При этом такая структура трека напоминает именно тот саунд группы образца 1995 года, так что можно отметить, что этот трек самый «типичный», в духе прежних My Dying Bride .

Настоящий бриллиант этого альбома – одноименный с названием альбома трек Feel the Misery. Настоящий марш осенней меланхолии, одновременно торжественный, жесткий и жестокий, но и плавный, мелодичный за счет парящего чистого вокала Аарона.

К слову, на второй части альбома большой акцент идет на клавишные партии — уж не знаю, случайно ли это или намеренно. Именно клавишные и бас делают трек A Thron Of Wisdom гипнотически угнетающим, способным свести с ума. I Celebrate Your Skin опять показывает тяжелую (и в стилистическом, и в эмоциональном плане) сторону альбома, немного разбавляя ее печальными церковными хоралами, звуками колокола и органа. Минималистическая баллада I Almost Loved You окончательно душит нас холодным осенним депрессивным настроением.

Последний трек Within A Sleeping Forest воспринимается здесь как свет в конце туннеля, но очень тусклый и безжизненный, не дарящий надежды на спасение, но зато способный отпустить наши грехи и закопать наши тела глубоко в лесу под прошлогодней листвой.

Для меня Feel the Misery превзошел все ожидания. Представляю, какой это титанический труд — сублимировать все свои глубоко личные, травмирующие и негативные переживания по поводу утери близкого человека в музыкальный материал. Причем совершить это так же блестящее, без малейшего намека на самоплагиат или элементарную усталость, хотя группа уже играет без малого 25 лет. Что ж, браво. My Dying Bride этим альбомом вновь подтвердили свой негласный статус самых депрессивных представителей дума. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MYDYINGBRIDE-FEELTHEMISERY-review.html