Неожиданная и одновременно характерная для братьев Коэн работа «Да здравствует Цезарь!» повествует нам о Золотом веке Голливуда — о чудесном мире пафосных, эпичных фильмов, о прекрасных женственных кинодивах, о мужественных героях вестернов, мюзиклов, драм, о всем шике и блеске киноиндустрии начала 50-х. И об изнаночной стороне этой идиллической реальности. А та сторона — как пыльно-серый фасад съемочных павильонов — малопривлекательна и совершенно обыденна. И вот где-то на грани этих двух противоположных миров трудится продюсер (современный термин «фиксер» будет точнее) Эдди Мэнникс (Джош Бролин), добрый христианин, семьянин, который вынужден каждый день сталкиваться с такими пороками, как тщеславие, глупость, алчность, праздность. И нам представлен один долгий безумный день из жизни Мэнникса.
Основная сюжетная линия — это процесс съемок исторической драмы «Да здравствует Цезарь!» — очень претенциозного, затратного проекта студии Capitol Pictures. На этом месте рецензии, наверное, стоит отметить, что Итан и Джоэл Коэн — мастера ироничного жизнеописания, трагикомедии и гротекса, и, конечно, картина о золотом веке кино под их авторством будет изобиловать отсылками и едкой сатирой к реально существующим легендарным и не очень лентам. Так вот, в вымышленном фильме «Да здравствует Цезарь!» легко угадывается легендарнейший «Бен-Гур» с Чарлтоном Хестоном и «Плащаница». Работа над картиной довольно сложно дается Мэнниксу, ибо затрагивается тема религии (одна из самых колоритных и смешных сцен в этом фильме — консультация Мэнникса с представителями трех христианских конфессий — православной, католической, протестантской — и представителем иудаизма насчет образа Христа), так еще и исполнителя главной роли — капризную звезду Байрда Уитлока (Джордж Клуни) похищают прям со съемок таинственная организация «Будущее». Последовательность событий напоминает бикфордов шнур — Эдди нужно найти Уитлока, заодно решить пикантную проблему скандальной дивы «водных фильмов» (опять же — отсылка к картине «Миллион долларов для русалки») ДиЭнн Моран (Скарлетт Йоханссон), «пропихнуть» рафинированному режиссеру Лоренцу Лауренцу (Рэйф Файнс) очередную бездарность Хоби Доила (Олден Эренрайк), «обезвредить» систер-журналисток Тору и Тэссали Тэкер (превосходное перевоплощение Тильды Суинтон), отказаться от предложения престижной работы в совершенно другой сфере. И не сойти с ума при этом.
Многие уже успели поставить в вину «Цезарю» некоторую сумбурность и сюрреалистичность. Последнего в фильме выражено не более, чем в других лентах режиссерского дуэта. Что же до сумбурности — на мой скромный дилетантский взгляд, структура фильма довольно комфортна — первая половина фильма спокойна и созерцательна — просто констатация нравов и реалий Голливуда 50-х. Вторая половина — динамична, искрометна — весь юмор, сатира, яркие моменты сосредоточены именно здесь. И развязка — раскрывающая всю философию и проблематику фильма в ненавязчивой, доступной форме. Ни прибавить, ни убавить.
И еще немного о сатире в фильме «Да здравствует Цезарь!». Не сочтите за спойлер, но столь эпичную и смешную кульминацию нельзя обойти вниманием. Конечно же, фильм, где действие происходит в 50-е, да еще и на «фабрике грез», не мог обойтись без упоминания коммунизма, Советского Союза, Холодной войны. Но вся эта «развесистая клюква» придает повествованию фильма приятную кислинку, а не сводит скулы напрочь. И повторюсь, наряду со сценой, где обсуждают образ Христа, — советская сцена — одна из самых удачных в данном фильме.
Конечно, многие снимали и про 50-е, и про Золотой век Голливуда, но не с таким подходом, как братья Коэн. Кроме того, прелесть картины «Да здравствует Цезарь!» — совершенно особенное, тонкое, я бы даже сказала, интеллигентное чувство юмора. Я искренне не понимаю рейтинг 18+ для российского проката. И решительно не понимаю публику — фильм я смотрела в пустом зале. С одной стороны — никто не отвлекал, не шуршал, сходила в кино с шиком, можно сказать. С другой — что-то обидно за уровень культурных притязаний нашей публики. А между тем, «Да здравствует Цезарь!» — та трагикомедия, ради которой стоит сходить и на премьеру, и посмотреть несколько раз дома, и порекомендовать друзьям. Картина, которая, казалось бы, высмеивает повальный и провальный эскапизм киноиндустрии, сама является примером грамотной, «правильной» его формы. 9/10
https://www.sakhalin.info/weekly/112849
