Все записи автора ViolaNoir

Ла-ла лэнд: куда приводят мечты

kinopoisk.ru-La-La-Land-2841102

Как отличить хороший фильм от посредственного? На самом деле, это очень просто. И для этого даже не нужно подсчитывать кассовые сборы, количество наград и положительные отзывы. Хороший фильм вы будете «прокручивать» в мыслях вновь и вновь, анализируя те или иные сцены, в то время как про посредственный забудете сразу же после выхода кинотеатра.

На самом деле удивительное, но, к сожалению, порядком подзабытое чувство — находиться под впечатлением от кино, проникнуться им до глубины души. Особенно, когда не ждал ничего такого, а просто шел на очередной мюзикл. А в итоге получил пронзительную историю любви, где красной нитью проходит тема поиска себя в этом мире, следование за мечтой вопреки всему. Но при этом «Ла-Ла Ленд» идет в обход избитых штампов. Он сентиментальный, но эта сентиментальность не из тех, что направлена любой ценой выбить слезу из зрителя. Он яркий и музыкальный, но без водевильного гротеска. На самом деле, все эти песни, танцы, характерные мизансцены, реверансы в сторону Золотого века Голливуда — здесь не главное, а, скорее, «обрамляющее» основную историю. Не цель, а способ донести до зрителя эту историю так, чтобы он ее и понял, и прочувствовал. Не хотелось бы здесь использовать избитый термин «игра на контрастах», но он здесь присутствует, правда, не в той «очевидной» форме, к которой привык зритель. Да и главное преимущество «Ла-Ла Ленда» — он очень талантливо создан и проработан до мелочей. В нем нет той коммерческой динамичности, которая превалирует сегодня в прокате. Этот фильм для совершенно иной публики.

Обратимся к сюжету. Мия мечтает играть в кино, ходит на многочисленные кастинги, которые не приводят к результату. И Мия, как тысячи других старлеток, подрабатывает в кофейне, периодически выбирается на шумные вечеринки, стараясь «примелькаться». Себастиан — увлеченный музыкант, фанат олдскульного джаза, «прогорает», вложившись в сомнительное дело, и вынужден играть рождественские песни по ресторанам и хиты 80-х по тем самым шумным вечеринкам. Сначала они совсем не понравились друг другу, но позже начинается их трогательная история любви. Мия и Себ пытаются выжить в реалиях Голливуда, поддержать друг друга, и их чувства искренние. Но обстоятельства заставляют их сделать выбор. А позже терзать душу сомнениями — «а что, если?».

Здесь, наверное, стоит поставить слово «спойлер», чтобы не ранить чувства тех, кто этот фильм еще не посмотрел, и пообщаться с теми, кто фильм уже видел. Да и развязка фильма настолько сильна в эмоциональном плане, что было бы преступлением не коснуться ее в обзоре. Если первая часть (точнее, две трети фильма) довольно созерцательная, с множеством красивых, романтичных сцен (танец на холме около парковки, поход в кинотеатр и «полет» в музее), то «альтернативное» развитие событий происходит стремительно, анимационно, ярко: «Ла-Ла Ленд» во всей красе — счастливый, безмятежный, именно та концовка, которую ожидал зритель. Но смог бы он тогда прочувствовать эту историю? Понять, что идет на жертвенный алтарь мечты, и стоит ли оно того? Может быть, стоило уступить? Поддержать? Наступить на горло собственным амбициям? Концовку можно было бы назвать жестокой по отношению к зрителю, но нет. Она просто жизненная. Любовные лодки повсеместно разбиваются о быт, об обстоятельства, об то, что мы называем «мечтой всей жизни», не видя всей картины и тех вещей, из чего эта жизнь собственно и состоит.

Но при всей этой драматичности «Ла-Ла Ленд» — фильм удивительно светлый и, как ни странно, легкий. Он лишен пошлости, обыденности. У него нет привязки ко времени — эта история могла бы произойти и в 30-х, и в 50-х, и сейчас. Замечательный дуэт актеров Райана Гослинга и Эммы Стоун — они очень органичны в своих ролях, и можно согласиться с режиссером Дэмьеном Шазеллом, что они действительно напоминают классическую влюбленную пару Золотого века Голливуда. Да и самого Дэмьена Шазелла хочется поблагодарить за упорство и благородные стремления — создать столь «неформатный» по современным меркам фильм, явить его миру и поразить им зрителя. Впрочем, еще с момента выхода «Одержимости» стало ясно, что Дэмьен Шазелл далеко пойдет как режиссер.

Обязательно посмотрите этот фильм. Выкроите время (а это сложно, ибо в российском прокате на эту ленту выделено бессовестно мало сеансов, не будем показывать пальцем из-за чего и из-за кого) и сходите вместе с любимыми, близкими, друзьями, родными. Этот фильм того стоит. 10/10

https://www.sakhalin.info/weekly/126685/

Stillife — Shattered

2016-shattered

Stillife до сих пор остаются, наверное, одной из главных легенд русской темной сцены (точнее — того, что от нее осталось). Проект, который уже почти два десятка лет делает только музыку, не отвлекаясь на внешнее, держась особняком, прорабатывая атмосферу, меланхолию, «тонкие материи» своих треков от и до. И меланхолия Stillife, все эти осенние ветра, серое небо никогда не были поддельными для их слушателя. В каком-то смысле Stillife удалось прожить несколько жизней, обращаясь к разным (хоть и смежным) жанрам, но на Shattered они сделали небольшой реверанс прошлому. Этот альбом можно назвать современным прочтением gothic rock/darkwave саунда 90-х, начала 00-х с элементами ethereal. Нечто похожее в этом году сделали Black Tape For A Blue Girl — то же обращение к истокам в масштабных треках-полотнах, с низким, вкрадчивым вокалом, пронзительными партиями скрипки. Но у Stillife совершенно иная тематика — их саунд осязаем, концепт вполне понятен, описывает привычную действительность, ищет прекрасное в обыденном и тем самым проникает под кожу.

Инструментал Endless создает нужный эмоциональный фон — что-то между светлой грустью, зимней тоской, темными, холодными водами депрессии. И сразу же Always Apart с запоминающимся мотивом, скрипкой, структурой типичного готик-рокового трека. Тот зрелый и сдержанный готик-рок, который сейчас делают оставшиеся в строю мэтры жанра (те же The Beauty of Gemina, как пример). Одноименный Shattered сгущает краски, добавляет тревожности и тем самым «цепляет» слушателя, вытаскивая из него воспоминания, эмоции, мысли. Voices — мистический хоррор, почти страшная сказка с психоделическим подтекстом, но по звучанию этот трек ближе к классическому виду darkwave жанра. Настроение Ongoing Overrides плавно переходит в My Old House, а осенние дожди уносят его в Let Me In. In The Dark показывает что-то ортодоксально готик-роковое, Birds Of Passage более лиричен и созерцателен. The Other Side, который уже полюбился многим — и понятно почему. Он печальный, мрачный, при этом безумно мелодичный, гипнотизирующий — в духе dark-trip-wave/trip-hop/coldwave, или как там принято обозначать этот субжанр… И завершает альбом холодный и отрешенный Timeless.

Время, тенденции, распад сцены и прочие обстоятельства не властны над Stillife. Они по-прежнему делают качественный и глубокий материал, который при каждом новом прослушивании играет новыми красками, пробуждает в воображении новые образы. Аудитория (немногочисленная, но все же) сейчас испытывает необходимость в материале подобного толка — ностальгическом, меланхоличном, со своей историей. А Stillife рассказывает эту историю — со всем вниманием и участием. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/STILLIFE-SHATTERED-review.html

NU:N — Naked Until Noema

a3738819239_10

Прошедший год принес одно лаконичное откровение, которое стоит упомянуть. Земля средиземноморского мрака, родина немногочисленных, но весьма культовых для своих жанров проектов, подарила адептам оккультного готик-рока NU:N — формацию с очень глубоким, атмосферным саундом и соответствующей подачей материала. В итоге альбом Naked Until Noema воспринимается как нечто целостное, законченное, в стилистическом плане верное, что для современной сцены редкость.

Aethyr начинает повествование с торжества, где ортодоксальность готик-рока встречается с трайбл-мотивами. Ceremonial уже идет по проторенному пути — типичная для жанра структура. Беспроигрышная, я бы сказала. Seeds of absence — среднетемповый, относящийся к synth-goth и тем самым чем-то отдающий Clan Of Xymox, особенно их поздним периодом. Звенящий, мерцающий Untitled сменяет романтичный Romeo without Juliet. И вся эта нарочито-наивная романтика в темпе вальса напоминает (отдаленно, но все-таки) один из любимейших треков The Mission — Stay With Me. Dungeon Synth вступление трека Súplica и последующее его «металлерское» развитие довольно резко выделяют его с листа, но зато NU:N нельзя упрекнуть в жанровом однообразии и отсутствии «экспериментальной» части в релизе. Incessant lies — вновь synth-goth-звучание, но в этот раз в винтажном ключе, напоминающее вторую половину 90-х. После декламации Hidden praise — готик-роковый боевик со всей трагедией и драматизмом Remember me. Carved silence сбавляет обороты перед «крупнокалиберным» произведением Green hour glides, который исчерпывающе отвечает на все вопросы, которые могли бы остаться после прослушивания предыдущих треков Naked Until Noema.

В ассоциативный ряд с NU:N (кроме очевидных Fields of the Nephilim, Clan Of Xymox, The Mission) можно поставить Angels Of Liberty и Merciful Nuns. Первые на Telepathine представили ту же стремительность, экспрессию в симбиозе с меланхолией, а вторые происходят в тех же декорациях и локациях, взывают к тем же силам извне. Но все равно, к горькому сожалению, это не тенденция, а всего лишь отдельные явления, возникающие с периодичностью раз в год, капли в море. Но этим они и представляют ценность. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/NU:N-NAKEDUNTILNOEMA-review.html

Velvet Acid Christ — Wrack

cover

В чем-то год начался хорошо. Брайн Эриксон выпустил новый сингл VAC — по духу непохожий на шикарный лонгплей Subconscious Landscapes, но при этом ничем не уступающий ему. Впрочем, Брайн всегда отмечал многогранность VAC и способность вести несколько проектов в одном проекте. Wrack — это обращение к aggro-саунду, но с учетом electro industrial направленности второй части Subconscious Landscapes. Золотая середина, золотое сечение.

Заглавный трек снабжен пронизывающим битом, вкрадчивым вокалом Шивы, типичными для aggro industrial риффами. Мы давно ждали такого VAC. Cog меняет декорации на более психоделические, трип-хоповые, но нелишенные EBM сути. Pill Box — уже trip-hop в том виде, в котором он был на Barbed Wire Garden или Taste The Sin.

Представляя Wrack, Брайн анонсировал еще один сингл в мае или июне, но «LP не выйдет до этого времени в следующем году». Плюс, он отметил, что треки с синглов не будут присутствовать на полноформатнике. Так что, интрига сохраняется. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/VELVETACIDCHRIST-WRACK-review.html

Кредо убийцы: От туманов Шотландии до пыли Андолусии

kinopoisk-ru-assassin_27s-creed-2848924-o

Легенду всех геймеров мира — игру Assassin’s Creed — долгое время считали неподлежащей и неподходящей для экранизации. Но, видимо, тенденция последних лет выводить на большой экран все и вся — от классических произведений до комиксов и видеоигр — диктует свои правила. Вот и Ubisoft решила явить миру киноверсию Assassin’s Creed.

Здесь, наверное, сразу стоит отметить одну характерную черту этой видеоигры , которая для большого экрана могла стать главным достоинством и одновременно главным проклятием — сюжет разворачивается параллельно в двух временных плоскостях. В данном случае — это наши дни, жизнь преступника Каллума Линча, и Испания 15-го века — время ассасина Агилара. Достоинство заключается в том, что нетривиальный сюжет очень часто способен спасти посредственный фильм. А проклятие — создатели фильма смогут не удержаться от акцентирования лишь на одной временной плоскости, сделав фильм либо псевдоисторическим или же, напротив, уйти в фантастический жанр с концами. Для экранизации Assassin’s Creed, прежде всего, был найден исполнитель главной роли — Майкл Фассбендер, который впоследствии стал продюсером ленты и «подтянул» в проект режиссера Джастина Курзеля, оператора Адама Аркпоу и актрису Марион Котийяр. Все эти люди ранее вместе работали над шекспировским «Макбетом». Так, созерцательность и неспешность «Макбета» перетекла в «Кредо убийцы». Но если одной из величайших пьес это было все к лицу и там драматическую составляющую проработали от и до, то в фильме «Кредо убийцы» драма схематична, а динамика повествования (столь, казалось бы, логичная для экранизации игры) пострадала очень сильно.

Да и структура фильма, уж будем честны, разрозненна и делится на три пласта, которые поменяй между собой местами — никто и не заметит особой разницы. Это три сеанса главного героя Каллума Линча в «Анимусе» — машине корпорации «Абстерго Индастриз», которая воссоздает в памяти Линча события из жизни его предка ассасина Агилара. Тем самым «Анимус» переносит действие в Испанию времен тамплиеров и костров инквизиции. Да, конечно, это все зрелищно — тем более что создатели фильма ратовали за аутентичность этих сцен, кропотливо работая над локациями, костюмами. Насчет трюков тоже нареканий никаких — чего стоит «прыжок веры» или сцена погони на конных повозках. Но при всей этой зрелищности «Кредо убийцы» смотреть скучно. Парадокс.

Возможно, дело в актерской игре. Хотя состав у фильма блестящий — Фассбендер, Котийяр, Айронс, Глисон. Но когда дело доходит до драмы, трагедии (а таких моментов в фильме предостаточно) — но отрешенность (которая по задумке авторов должна быть загадочностью и мистикой) главных героев портит все. Я не сторонник, когда из зрителя выбивают слезу и давят на чувство, но с другой стороны, если режиссер Курзель замахивался на тот же конфликт «отцов и детей» и на вопрос, каковы истоки насилия, то он должен был сделать ключевые сцены более эмоциональными. Но этого не случилось, увы. Даже Марион Котийяр, заслуженно считающаяся одной из «сильных» атрисс современного кинематографа, здесь показала аж полторы эмоции. Следить за ней в кадре было неинтересно.

Что мы имеем в сухом остатке? Несмотря на то, что картина «Кредо убийцы» со всех сил пыталась удержать дух «оригинала», снабжая ее масштабными сценами, уделяя внимание деталям и мелочам, пытаясь вычленить философию в сюжете, зритель получил декоративный, неинтригующий, скучный фильм. Посмотреть его стоит, но, наверное, больше «фоном» и не жертвуя особо свободным временем. Все-таки, наверное, есть те вещи и произведения, которые экранизировать не стоит. А уж тем более запускать франшизу. 5/10

https://www.sakhalin.info/weekly/126380