POS.:2 — Neonlicht

pos2_cover_neon_03 17.indd

Новый сингл POS.:2 показывает логичное (и, наверное, единственно верное) развитие саунд-тенденций, заложенных на последнем лонгплее Circuits. А именно — уход в нарочитый synthwave/retrowave со всеми последствиями. У POS.:2 это реализовано приятно и легко, Neonlicht — стопроцентный хит, а 11 (!) его вариаций в ремиксах раскрывают его потенциал во всевозможных субжанрах.

Так, Cyborgdrive дает исходный трек более универсальным, чуть мейнстримовым, Base Experience и Transponder идут каждый в свою сторону экспериментальности, Transponder еще прихватывает при этом что-то из мира ambient /psybient. Restriction 9 дают умеренного EBM запала, а Imunar делает Neonlicht атмосферным outrun экзерсисом. Monotronic добавляет futurepop флера. Это из очевидного, а так в трек-листе можно найти еще сотни градаций, элементов и отсылок к разным жанрам. Но будем благоразумными и лаконичными, не будем раскрывать их все и сохраним интригу.

Крайне убедительный и, что называется, исчерпывающий все вопросы сингл. Все бы синглы создавались столь кропотливо. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/POS.:2-NEONLICHT-review.html

Centhron — Allvater

00-centhron-allvater-web-de-2017

Электро викинги Centhron представили новый логплей Allvater, который балансирует в своем звучании на стыке TBM, aggrotech, harsh и прочих субжанров dark electro. Allvater не уступает в ярости своим предшественникам, но вместе с тем ставит некоторые занятные эксперименты. Впрочем, обо всем по порядку.

Первая часть альбома проходит более-менее ровно: Marschiert Ihr Hunde, Skullfucker, рычащий Raubtier, Frontschwein представляют привычный для Centhron саунд из пронизывающих танцевальных битов, дисторшн-вокала, скоростных мелодий, агрессии, фарша, крови и всего такого прочего. Откровения начинаются с Deutsches Land — на этом треке звучание проваливается куда-то в совсем уж винтажное техно. Не скажу, что плохо, особенно в свете современных тенденций сцены, но просто услышать такое от Centhron довольно странно. Но в целом трек достаточно хорош, неудивительно, что на него идет ставка как на хит.

Sie Will представляет вполне стандартный dark electro, а военный марш For Victory чуть сбавляет темп и добавляет драматургии. Einherjer и Blitzkrieg происходят с одним темпом с одним настроением, а одноименный Allvater — напротив — привлекает размеренностью и последовательностью, убедительным посылом к слушателю.

На De Sade внезапно проявляются элементы neoclassic, что, наверное, неудивительно с такой тематикой трека. Но при этом выглядит и звучит все достаточно гармонично, и De Sade можно отметить как один из самых ярких треков с Allvater. Hetzer же можно было бы поставить на два трека раньше — к Einherjer и Blitzkrieg. Valhall идет в сторону атмосферности, скандинавской мистики (что логично). Здесь присутствуют, опять же, вставки с neoclassic элементами, общее медитативное “дарк-эмбиентовое» состояние (насколько оно возможно в TBM/aggrotech/dark electro). И как ни странно, именно Valhall определяет этот лонгплей — его стилистику и тематические притязания.

Allvater — довольно крепкий релиз, с неплохим соотношением хитов/нехитов и определенно будет оценен поклонниками Centhron и адептами жанра в целом. 7/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/CENTHRON-ALLVATER-review.html

Призрак в доспехах: новая веха трансгуманизма в кинематографе

kinopoisk.ru-Ghost-in-the-Shell-2888214--o--

На самом деле, удивительно, что до экранизации «Призрака в доспехах» добрались только сейчас. Культовое произведение Масамунэ Сиро, которое стало не менее культовым аниме, казалось бы, идеально создано для кинематографа. Плюс в разгар 90-х как раз случился бум различных фильмов-вариаций на тему киберпанка и смежных жанров. Но «Призрака в доспехах» он не коснулся. А может, оно и к лучшему? Современные визуальные технологии сейчас наиболее полнокровно смогли реализовать Токио 2029 года как симфонию, триумф компьютерных сетей, робототехники, нейронного имплантирования, самых смелых гипотез и предположений современных фантастов. Картинка фильма на высоте, поражает воображение и завораживает. Бетонные джунгли, новый Вавилон, что оброс неоновыми полтергейстами рекламных компаний и чудом сохранивший при этом национальный колорит. Хотели бы вы видеть будущее таким? Я — да.

Касаемо сюжета и его реализации — радует, что создатели фильма не сильно увлеклись адаптацией под современные кинореалии, и две трети фильма все-таки сохраняют аутентичность оригинала. Вплоть до каких-то мелочей, емких кадров. И к слову, как и оригиналу, этой экранизации присущи символизм, созерцательность повествования. Честно говоря, когда был заявлен каст, я (как и, наверное, многие) расстроилась, что на главную роль утвердили Скарлетт Йоханссон. При всем уважении к ее актерским заслугам, не ассоциировался у меня софт натурал типаж Йоханссон с тонкой и звонкой Мотоко Кусанаги с ледяным взглядом. Но, видимо, у Скарлетт Йоханссон после сюрреалистического «Побудь в моей шкуре» и бессоновской «Люси» выработался свой паттерн актерской игры в этом жанре. Ее Мотоко органична и убедительна в своей человеческой отрешенности и «машинной» безэмоциональности. Касательно других персонажей — нареканий нет. Точное попадание с Бато, которого здесь играет Йохан Филип Асбек. Даже блистательная Жюльет Бинош здесь на своем месте, наверное, она — одна из немногих, кто смог сыграть человека науки, терзаемого одновременно и раскаянием, и материнскими чувствами к своему творению.

И главное достоинство киноверсии «Призрака» — в ней не перечинена идея и посыл оригинала. Напротив, кажется, что новая ипостась этого классического образца трансгуманизма и киберпанка в современном искусстве призвана подтвердить этот статус. «Призрак в доспехах» фундаментален, эпичен, своим величием сбивает с ног, однако при этом «не давит» зрителя, не терзает его чувством безнадежности и обреченности. Но из кинозала вы выйдете под впечатлением. Особенно, если вы шли не на очередной блокбастер, а на встречу с призраками из своего прошлого. Бытует мнение, что тенденции цикличны и повторяются каждые 20 лет. Этим можно объяснить огромное количество фантастики в литературе и в кино, которая вышла в последнее время. А также то, почему «Призрак в доспехах» получил свое киновоплощение именно сейчас (после манги и аниме прошло 24 и 22 года соответственно). Однако именно «Призрак» — пока самое лучшее — и по визуальной, и по драматургической составляющей — что вышло во время нового киберпанк-бума в кино. За последние лет 5 точно. 10/10

https://www.sakhalin.info/weekly/130240/

[:SITD:] — Trauma Ritual

00-sitd-trauma_ritual-web-2017

[:SITD:] в очередной раз продемонстрировали какую-то прямо-таки дикую стабильность и верность себе. К моменту выхода сингла Brother Death уже были понятны стилистические очертания нового материала, так что особых откровений никто и не ждал. Итак — Trauma Ritual — это все тот же фирменный, SITDшный состав, куда входят элементы electro industrial/EBM/future pop с общим меланхолично-сердитым настроением и с тематикой о «проблемах нашего времени: фанатизме, нерациональности и протекционизме». Ничего лишнего или того, что могло бы отвлечь слушателя от тлена и безысходности, выстраиваемых на протяжении 10 треков нового альбома.

Puls:schlag начинает размеренное 7-минутное EBM-повествование, Cicatrix подхватывает его с более резким темпом, увеличивая градус агрессии и уходя в конечном итоге в electro industrial. Genesis здесь — определенно, хит, благодаря четко выверенному соотношению тех самых «bone-crunching beats» и «apocalyptical electro», плюс мелодизм и структура, которые отличают этот трек среди других. Не скажу, что это прямо абсолют самих [:SITD:] или нетленный хит на века, но в рамках Trauma Ritual он выглядит/звучит неплохо.

Brother Death знаком еще с EP, здесь он также «на своем месте», Companion помогает внести в звучание лонгплея свою научную новизну за счет вокальной линии, а вот Post-Factual Age ставит саунд обратно на EBM-рельсы. Здесь, наверное, стоит отметить, что если в Trauma Ritual и есть какие-то малозначительные жанровые колебания, то они происходят очень аккуратно и тут же камуфлируются чем-то из их же, [:SITD:], стандартов. Mundlos — яркий образец современного electro industrial, ни больше ни меньше. Walls Have Eyes — лаконичный и простой трек, но есть в нем своя скрытая прелесть. Может, благозвучное построение трека, может, он напоминает что-то из их ранних релизов, может, просто присутствует общий ностальгический флер — но этот трек хочется отнести к числу любимых на этом альбоме. Elegie соответствует своему названию, обращается вновь к созерцательности и отрешенности, Zenit заканчивает ритуал под гипнотизирующие пульсации electro industrial/EBM. Бонусная часть релиза состоит из версий треков с основного листа и работ от Intent:Outtake, Aesthetic Perfection и Short and Crunch.

Ожидаемый и логичный релиз со всех сторон. Комплимент для целевой аудитории [:SITD:] и колючий холод эмоций для всех остальных. 6/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/[:SITD:]-TRAUMARITUAL-review.html

Diamanda Galás — All The Way

16114236_1664480326899108_6399929650160552600_n

Диаманда Галас — это прежде всего явление, а потом уже икона авангарда, готическая муза и талантливый музыкант. Ее альбомы нельзя, как стандартные релизы, рассматривать с точки зрения жанра и соответствующим образом препарировать. Галас своим творчеством представляет эстетическое и одухотворенное зверство над музыкой, зверство над канонами и общепринятыми представлениями об авангарде. Такими были ее «Литания Сатане» на изломе десятилетий, такими были альбомы Vena Cava и Guilty Guilty Guilty. Дива Диаманда не изменяет себе и своей аудитории.

All The Way и концертный релиз At Saint Thomas the Apostle Harlem вышли синхронно, но поговорить хотелось бы именно об All The Way. Он кажется более неоднозначным, в каком-то смысле — более обширным. Этот релиз состоит из переложений музыки Телониуса Монка, Джимми Ван Хейсена, Джонни Пейчека, представляя сложную ретроспективу от джаза до кантри. All The Way представлен в студийных и в концертных записях, но не выглядит при этом дайджестом, компиляцией «всего неизданного». Напротив же — поддерживает на всем пути одно настроение, один эмоциональный фон. Будь то заглавная, экспрессивная All The Way, которая у многих прочно ассоциируется со степенным и респектабельным Синатрой, или же разливающиеся тягучей тоской You Don’t Know What Love Is (оригинал которой является одной из самых цитируемых джазовых композиций). The Thrill Is Gone здесь вкрадчива и существует где-то на полутонах, а Round Midnight Монка в исполнении Галас становится бурным потоком, живой энергией мира извне.

И в конце свое прочтение песен на все времена, объединенных общей темой, — народный фольклор O’Death и (Pardon Me), I’ve Got Someone To Kill Джонни Пейчека. И если O’Death становится резонирующим литанием смерти и до смерти, то кантри-экзерсис (Pardon Me), I’ve Got Someone To Kill у Галас — это сугубо личное и при этом деликатное, сдержанное и снова смертельное.

Тут даже язык не поворачивается сказать что-то в духе «новый альбом Диаманды Галас получился ожидаемо хорошим». Такая музыка проходит мимо паттернов и определений «атмосферный», «успешный», «отличный», «хороший», «качественный». Это акт искусства ради искусства, и нам лишь остается констатировать, что этот акт в очередной раз состоялся. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/DIAMANDAGAL#225;S-ALLTHEWAY-review.html