Архив метки: УГП

Выживут только любовники


Несколько лет назад, просматривая сотый раз культовый «Голод» Тони Скота, я задалась вопросом, скорее риторическим – почему нет кинолент, которые могли бы стать в один ряд с этим произведением? Я говорю не об элементарной «схожести», а скорей об уникальном симбиозе вампирской темы с духом времени и с хорошо выраженной эстетической составляющей.  Долгое время у меня не было ответа на этот вопрос, я и не надеялась его найти.

Не думайте, что я сейчас буду вдаваться в сравнительный анализ «Голода» и «Выживут только любовники».  Это было бы недальновидно и глупо с моей стороны. У этих фильмов нет ничего общего, кроме некоторых незримых материй, которые выстраивают ассоциативный ряд.

Кроме того, «Любовников» нельзя сравнивать ни с какой-либо другой работой Джармуша.  И дело, тут не в его погружении  в «другую Вселенную:  в мир коммерческого хоррора» ( c этим тезисом Ника Шейтера из статьи для Rolling Stone я не согласна категорически). Это не «другая Вселенная» Джармуша. Это наоборот — его мир, абсолютно личная и интимная картина для него.  Это его любимые книги героиня Тильды Суинтон складывает в чемодан,  ретроградство героя Тома Хиддлстона – это знаменитое ретроградство самого режиссёра (нельзя его так точно передать если сам не страдаешь/наслаждаешься  им). И это через его стекло, окровавленное стекло старинной ритуальной рюмки, мы смотрим происходящее на экране.
Джим Джармуш рассказывает нам о сотворении мира. О своем райском саде, о своих Адаме и Еве, о светлой и темной стороне одного целого и об их истории грехопадения.

Читать далее Выживут только любовники

Lord Of The Lost — From The Flame Into The Fire


Не могу сказать, что шибко ждала этот релиз. Lord Of The Lost довольно активны в своей концертной деятельности, кроме того выпустили пару синглов с грядущего альбома и были, что называется, «на виду» все это время.  На прошлом альбоме они взяли довольно точный  и прочный курс на облегченный метал с  электро составляющей и мелодичным вокалом Криса Хармса. На выходе получилась вполне себе добротная и коммерчески выгодная работа для шварц сцены.
Но, как выяснилось, «From The Flame Into The Fire» своим звучанием резко выбивается с этой идиллии.  В первых, резкое утяжеление саунда.  Мелодичность вместе с чистой вокальной линией уходит на второй план,  появляется дисторшн, довольно хардкорные сырые риффы.   Во вторых, Lord Of The Lost понесло в какой-то кроссовер, яркие примеры Fists Up In The Air и La Bomba. Вроде бы неплохо, но что называется «исполнение» покачало. К слову, версии La Bomba на недавно вышедшем сингле звучат гораздо колоритней, чем оригинальный трек.  Но, тем не менее, нельзя отрицать что это самая сильная песня на альбоме, и, конечно же будет цитируемым хитом.
И продолжая тему синглов – абсолютно по другому, уже в контексте альбома,  воспринимается Afterlife. Объективно, не самая сильная песня у Lord Of The Lost, но зато яркий пример прежнего их творчества.
Чем дальше звучит альбом, тем больше Lord Of The Lost впадают в крайности в крайность.  Типично металлерские-непримечательные Kill It With Fire, Odium,  типичный пример скандинавской лав-метал-школы 2000ых — Six Feet Underground (хотя в ней есть некое очарование),  достаточно пафосная баллада Go To Hell, и так далее. Кроме общего «утяжеления», на этом альбоме нет единого настроя.
Что действительно порадовало – так это вторая часть релиза, состоящая из разноплановых ремиксов и версий прежних хитов Lord Of The Lost. Здесь работы и Subway To Sally, и Rabia Sorda, и Ost+Front, и Letzte Instanz, и Stahlmann.
Резюмируя все выше сказанное – впечатления от «From The Flame Into The Fire» весьма неоднозначные. С одной стороны, хорошо, что Lord Of The Lost хватило смелости на такой эксперимент и смену звучания, а с другой не хотелось бы они развивались в таком направления дальше одного альбома. Все-таки полюбили их в свое время полюбили на шварц-сцене за мелодизм и общее меланхолично-романтичное настроение. 6/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/LORDOFTHELOST-FROMTHEFLAMEINTOTHEFIRE-review.html

Peter Murphy – Lion

Этот альбом поразил меня до глубины души с первых секунд его звучания. Конечно, от Питера Мерфи по умолчанию ждут шедевра, но этот альбом, по моему скромному мнению, превзошел ожидания даже самых искушенных поклонников и Питера, и пост-панка, и всего олд-скула в целом.

Трек «Hang Up» уже более-менее знаком слушателям, и именно он погружает нас в атмосферу этого альбома с головой – сильное, страстное, тягучее и довольно тяжелое звучание и голос Питера – мрачный, но при этой крайне эмоциональный, на грани надрыва. В «I Am My Own Name» мы слышим некие восточные этнические мотивы, которые сменяются четким ритмом, не давая нам передохнуть и выйти из-под влияния мистической атмосферы.  «I Am My Own Name» настолько экспрессивный трек, настолько он пробирает до костей – что хотелось одновременно рыдать, кричать и разорваться непременно на тысячи кусков. Давно забытое ощущение.

«Low Tar Stars» мне напомнил лучшие времена пост-панка и нью-вейва.  Безусловно — хит.  Он довольно хорошо впишется в сетлисты всевозможных готоплясок.  «I'm On Your Side» достаточно спокойно-позитивная, насколько это возможно для творчества Мерфи. Звук здесь пропитан неким волшебством, воспринимается этот трек как гимн потустороннего мира.

Печальная баллада «Compression» — безусловно, мой фаворит. И снова мне хотелось рыдать и разорваться на тысячи кусков. Эмоционально очень сильная композиция. В официальных пресс-релизах Питер отмечал, что он хотел записать не просто альбом, а некую «оперу для неприкаянных» глубокую и романтичную одновременно. Что ж, у Питера это получилось с блеском.  А «Holy Clown» и вовсе звучит как вещь из рок-оперы. «The Rose» могла быть финальной композицией к саундтреку какой-нибудь саги – настолько она величественна и пафосна (в хорошем смысле). Продолжает тему «The Rose» —  «The Ghost of Shokan Lake». На самом деле, в этот момент прослушивания альбома, мои впечатления стали схожи с впечатлением от просмотра киноленты с глубоким , скрытым смыслом. Перед глазами начали вырисовываться вполне себе осязаемые образы.
Вернула меня «на грешную землю обратно» «Eliza» — и снова лучшие времена олд-скула. Этот трек вызывает ностальгию по лучшим образцам музыки той волны. И думаю, этот трек также станет хитом. Хотя бы за счет своего «цепляющего» припева.

«Loctaine» — самый атмосферная , мрачная и «готичная» композиция на этом альбоме. Да,да, да – снова слезы ;) Но если серьезно, за последнее время, скажем – лет за 10, я не могу вспомнить чтобы на современной субкультурной сцене выходило хоть что-то отдалённо похожее на эту песню.
И финал – одноименный трек «Lion». Достойное завершение всего релиза, передающее его характер и концепцию.

Я очень редко делаю разбор каждой композиции на альбоме – но в данном случае это того стоило, ибо на «Lion» просто нет «проходных» композиций.  Питеру Мерфи и его релизам публика была бы рада просто учитывая былые заслуги. Но Мерфи задал высокую планку и себе и публике, и создал в конечном итоге шедевр, который будут помнить и переслушивать еще очень и очень долго. 10/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/PETERMURPHY-LION-review.html

Joachim Witt – Neumond


Я уже не раз поднимала в своих ревью вопрос о том, что ветераны шварц-сцены в новых своих работах использует довольно «легкое» звучания, но при этом представляя материал в разы интересней чем у новоиспеченных проектов. Мастерство и опыт дают о себе знать, конечно.
Не исключением стал новый альбом господина Витта.  Можно сказать, что  14ый студийный альбом «Neumond» — очень хороший образец  обновленного творчества Йоахима – есть многое от поп-музыки, но при этом в саунде присутствует строгость и серьезность.  И обрамляется все это узнаваемым бархатным вокалом.
В официальном пресс-релизе Витт отметил,  что альбом полон «электронных гимнов»  — и это правда. За «электро-гимны», кстати, отвечал Мартин Энглер  —  фронтмен Mono Inc. Кстати, есть небольшое сходство между последними работами Mono Inc.  и этим альбом. Впрочем, этот факт ни в коем случае не сказывается негативно на впечатлении от прослушивания альбома. «Neumond» гармоничен, мелодичен, монолитен и при этом  — сугубо характерен для  современного творчества Йоахима Витта.  8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/JOACHIMWITT-NEUMOND-review.html

Dark Kasperle Theater — Krieg Im Gothenland


Dark Kasperle Theater довольно известный в узких кругах проект. Руководят им небезызвестные на шварц-сцене Lola Angst. И вот вместо того, что бы выпустить что-то новое в рамках основного проекта, нам представили релиз «Krieg Im Gothenland».
Dark Kasperle Theater – это своеобразное гото-маппет-шоу. Куклы в нем представляют практически всех грандов шварц-сцены. Крис Поль, Стив Нагави, Граф, ASP, Бруно, Питер Шпиллес и другие видные деятели – главные герои небольших шутливых сценок. Основной лейтмотив – высмеивание современной сцены и субкультурной тусовки. С этим шоу участники Lola Angst выступают в основном на фестивалях и небольших вечеринках.

Позволю себе небольшое лирическое отступление – мне всегда импонирует на шварц-сцене самоирония. Юмор, некий гротеск и сатира, если это умело и ненавязчиво подано – это всегда плюс и для музыкальной составляющей и для шоу. И, конечно же, современную шварц-сцену можно и нужно «стебать» — ничего в этом плохо нет и поводов действительно много. Но Dark Kasperle Theater это почему-то делают очень топорно и несмешно.  То есть идея такого театра – замечательная (ура – у готических адептов есть свое маппет-шоу и лягушонок Кермит в виде куклы Стива Нагави) , а вот реализация на очень низком уровне. Тот же Стив Нагави прикалывается над собой и над публикой в разы фееричней. Может Lola Angst стоит пригласить его в качестве сценариста?
Что касается музыкальной составляющей «Krieg Im Gothenland» — абсолютно уныло, даже для пародийного жанра. Хотя, в контексте шоу, может быть, ничего.  В общем, пожелаем Dark Kasperle Theater развития в драматургической части, а сами пока лучше пересмотрим The Mighty Boosh. 3/10

Miazma — Miazma (2014)


Miazma покорила меня еще в 2011 году выходом альбома Dressed In Black, который оказался очень качественным образцом современного прочтения «классического» готик-рока в духе The Sisters of Mercy. Что отличало на тот момент Miazma от подобных коллективов – что ему удалось наиболее точно воссоздать глубокую мистическую атмосферу, который славились и «сестры», и Fields of the Nephilim, и гораздо позже – Type O Negative. Глубокий сексуальный низкий вокал, от которого мурашки по коже, мелодичные, врезающиеся в память припевы, которые тут же подхватываешь, характерных гитарных риффов, и меланхолично-романтическая направленность текстов. Все как мы любим.
Новый релиз – это ремастированное переиздание старых и новых работ Miazma, дающий возможность прочувствовать материал в полной мере, без контекста того или иного определенного альбома. Здесь, наверное, стоит отметить, что Miazma это one-man-проект Кристиана Олофссона, который он создал в 99 году, и «корни» у него, как ни странно, из электро и техно музыки. И сейчас нельзя сказать что Miazma – это чистый готик-рок без каких то влияний из вне. На треках «I want to know», «Sing» или «Mine» очевидны элементы darkwave (в частности элегантное, в меру минорное, отрешенно-меланхоличное, но и достаточно емкое сочетание синтезаторного звука и, выше упомянутого, гитарного) что лишает возможности упрекнуть Miazma в неоригинальности.
Что касается, самых сочных и самых ярких треков – так это по-прежнему «Dressed In Black» , «Penelope Crush» и, конечно же «Dancing On My Grave».
Резюмируя все выше сказанное – я очень рекомендую этот релиз для прослушивания всем немногочисленным «выжившим» адептам готической субкультуры, поклонникам готик-рока в духе The Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim, Nosferatu а также, производных от них Type O Negative. Тем, кто уже знаком с Miazma эта компиляция станет замечательным саундтреком для предстоящего сезона. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MIAZMA-MIAZMA-review.html

In Extremo

Пока я писала статью об In Extremo , случилось два облома. Первый – несмотря на свой довольно крупный тур,  до дальнего востока они не доехали ( что очень жаль – выступай они во Владивостоке или в Хабаре – я бы, наверное, взяла бы отгул на пару дней чтоб посетить их концерт). Второй – они отменили концерты в Киеве и в Харькове.

Но в любом случае, статья опубликована, и вы можете ее прочесть по ссылке на УГП или под катом.
Кат

Inkubus Sukkubus — Love Poltergeist


Внезапно наткнувшись на новый альбом Inkubus Sukkubus, я испугалась. Нет, обложка тут не причем. Кстати, она мне даже нравиться своей странностью, и цитированием образа невесты Фракенштейна.  А страх вызвал тот факт, что новый альбом вышел всего спустя год предыдущей работы "Queen Of Heaven Queen Of Hell". Это даже уже  не стандартное «штампование»: каждые два — года новый релиз, а  какой-то конвейер. Что лично у меня не вяжется с образом легенд готик-рока. А если учесть что последние альбомы  Inkubus Sukkubus, честно говоря , не радовали хитами или хотя бы запоминающимся мелодиями, я со скверными мыслями приступила к прослушиванию «Love Poltergeist».

Отчасти мои опасения подтвердились. На этом альбоме нет откровений и тем более треков, которые могли бы переплюнуть популярность «Heart Of Lilith» или «Wytches» в свое время. Но узнаваемый вокал Кандии, упоминание богини Немезиды,  элементы фолка и характерное гитарное звучание в духе паган-рока тоже на месте.

Раз уж коснулись гитар, то стоит отметить, что Love Poltergeist на половину состоит как раз таки из лиричных гитарных баллад.  Можно сказать, это отличает его среди последних релизов Inkubus Sukkubus. Этот альбом достаточно мягкий и романтичный, но с другой стороны он довольно зловещий, мистический, напоминающий саундтреки классических фильмов ужасов. Именно в таком ключе заглавный трек «Love Poltergeist».
Третья грань этого альбома – олдскульное рок-н-ролльное звучание, которое очень «модно» сейчас у ветеранов готик-рок-сцены (как пример — последние релизы The Mission, The Beauty Of Gemina).

В целом, альбом получился на порядок атмосфернее и мрачнее предыдущего,  но что касается «научной новизны» и «хитовости» — здесь все по-прежнему и на одном уровне. А жаль. Я бы подождала 3, 4 да пускай даже 5 лет, чтобы услышать новый альбом Inkubus Sukkubus, который мог бы сравниться с их творчеством времен «Vampyre Erotica». 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/INKUBUSSUKKUBUS-LOVEPOLTERGEIST-review.html

Kaltherzig — Songs Made Of Solitude And Pain


В этом году я уже писала о том, что gothic/dark-electro проекты, собранные по формуле: вокал + женский вокал и обязательное сравнение с Blutengel в комплекте, начинают набирать обороты и на постсоветском пространстве. Что лично меня радует, я люблю такую музыку и считаю что у нее большой потенциал.
Kaltherzig – уже хорошо известны в узких кругах, и их уже успели  окрестить «восточно-европейским Blutengel», хотя это безосновательно, по большому счету. Звучание Kaltherzig больше тяготеет к darkwave, который звучал на немецкоязычной сцене в середине 90ых, у них упор больше на чистый клавишный звук, напрочь отсутствуют гитары, и нет как таковых  «хитов для готоплясок» . С другой стороны — нельзя сказать,  что это музыка для меланхолии, «ангста и шмерца» в гордом одиночестве.  Конечно, возникает вопрос к мелодике некоторых треков, но, зато Kaltherzig нельзя уличить в отсутствии оригинальных решений.
Такое балансирование на стыке стилей и жанров напоминает мне рассвет отечественной шварц сцены и вызывает приятное чувство ностальгии по той всей «темной романтике» с корсетами у девочек и черными губами у мальчиков ;) Например, трек «Holad», особенно вокалом очень сильно напоминает мне творчество Ромы Рейна в период  альбома «31,0345 Years Of Dread».
Очевидно, Kaltherzig имеют неплохой музыкальный кругозор,  ибо взяли все самое лучшее с тех времен,  анализировали опыт своих предшественников и преобразовали с учетом современных реалий, выдав очень хороший музыкальный материал, который имеет все шансы стать актуальным и востребованным уже на европейской шварц-сцене.  7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KALTHERZIG-SONGSMADEOFSOLITUDEANDPAIN-review.html

Kentin Jivek – Futurition


Kentin Jivek – музыкант из Франции, работающий в жанре dark- и psychedelic-folk. Для его музыкального материала присуща минималистическая структура звучания, но при этом получается у него это атмосферно и завораживающе. Kentin весьма подвержен влиянию Current 93, Dead Can Dance и это заметно в его творчестве.

Хоть Kentin Jivek – «человек-оркестр» и в своих песнях периодически использует разные инструменты, основной всегда остается гитара. Не исключением стал альбом «Futurition» состоящий из меланхоличных гитарных баллад.  Стоит отметить и вокальную линию: во-первых на альбоме есть композиции на французском, испанском и английском языках, что приносит свои колорит в звучание, а во-вторых Kentin обладает весьма приятным, достаточной мягким вокалом.

Альбом «Futurition» образец хорошей легкой музыки с «глубоким посылом». Под такую музыку нужно придаваться либо релаксации, либо меланхолии, либо романтическому настроению. 7/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KENTINJIVEK-FUTURITION-review.html