Одна из самых ярких отечественных electroclash формаций представила новый, 6-й по счету, полноформатный альбом. Правда, не целиком, а только первую его часть. Из-за технических и не только проблем и тонкостей релиз второй части «Светлого завтра» перенесен на осень. Хотя в этом есть свой плюс. Барто всегда выдавали при видимой легкости сложный материал с мощной смысловой нагрузкой и глубиной и неоднозначностью саунда. Так что я за то, чтобы материал такого качества выдавать слушателю порционно. Есть время его осмыслить и разучить.

Барто сами охарактеризовали новый альбом как «переходный». Я бы назвала его умеренно экспериментальным. Превосходно, что Барто не останавливаются на достигнутом и ищут новое звучание, не впадая при этом в крайности. Первый трек, коллаборация с Катей Коброй, под названием «Океан» видится как переосмысление ambient и new age c трип-хоповой лирикой, которая весьма необычна для Барто. А вот идущий следом «Молдованин» порадует старую гвардию поклонников Барто, ибо демонстрирует все то, за что этот дуэт в свое время полюбили — емкий и бодрый electroclash с элементами техно, провокационный и социальный текст с романтическим флером. Но после этого характерного со всех сторон трека снова наступает время экспериментов. На этот раз с Ниной Карлссон, чей гостевой вокал сделал трек «Новая жизнь» интересным сочетанием электропанка, блюза и современного джаза. «Тайна (23)» (если читать между строк) лаконично и беспристрастно жизнеописует окружающую действительность. И снова немного электробрутальности и цепляющих социальных мотивов — я уверена, что трек «НННН» уйдет в народ, на концертах публика будет подпевать ему хором. Почему? Потому что этот трек — прямое попадание в цель, он актуален и универсален для всех. Так что, браво, Барто!

Завершает «Первую половину дня» совместная работа с легендарным Пахомом. Трек с весьма понятным названием «Тупой», и музыкальный контент его также понятен аудитории Барто.

«Светлое завтра. Первая половина дня» станет любимым саундтреком и у офисного планктона, заточенного на рабочих местах в отпускной период, и у тех, «кто кирпич за кирпичом строит кому-то дом». Что касается «перехода» в плане саунда, об этом пока говорить рано, так как для каких-либо выводов нужно услышать новый альбом целиком. Так что отложим данное мероприятие до осени. Но изменения очевидны, и они воодушевляют. А пока все заинтересованные могут поддержать краудфандинг-проект Барто на «Планете». 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/Barto-SvetloeSavtra-PervajaPolovinaDna-review.html

Третий альбом гётеборгского дуэта был анонсирован довольно давно, еще в ноябре прошлого года. Первый жизнеутверждающий сингл I Want To Live показал плотный саунд, базирующийся на electropop жанре, но также имеющий черты олдскульного synthpop и newwave (хотя последнее — не столь ярко выражено). Как оказалось, весь Never Surrender выполнен в таком ключе.

Открывает альбом A Different Story — несколько тяготеющий к futurepop трек, стремительный, но довольно мелодичный. Хорошее начало для альбома. I Want To Live, как я указала выше, знаком слушателю еще со времен выхода сингла, а вот Popularity и Move On раскрывают всю суть альбома — динамика, цепляющий мелодизм, гармоничная вокальная линия. Плюс легкий ностальгический флер.

«Баллада» You Stray звучит меланхолично, романтично и опять же обращена к эстетике futurepop жанра. Мой личный фаворит на этом альбоме. У They Are Watching присутствует EBM подача, которая успешно вписалась в общий стиль. Так же в список фаворитов. Time Flies и Virus развивают эту тему, но не столь очевидно. Friends возвращает слушателя снова в мир electropop музыки, Afraid делает реверанс к synth- и newwave, и Eternit завершает лонгплей c пронзительными клавишными, в меру эпично и пафосно.

Never Surrender получился торжеством позитива и воодушевления. Даже на кавер-арте изображен феникс, и лирика наполнена соответствующей патетикой. Несколько экзотично для традиционно холодного и отрешенного жанра, но сути этот факт не меняет. Never Surrender получился свежим, легким для восприятия и годным для многократного прослушивания. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/VANGUARD-NEVERSURRENDER-review.html

10-й полноформатный альбом легенд шведского doom metal Katatonia показывает их обращение к prog rock саунду и дальнейшее развитие именно в этом ключе. The Fall of Hearts начинается стремительно, без прелюдий, погружая слушателя в плотное звучание, по прежнему депрессивную, но выполненную в абсолютно другой динамике атмосферу. Takeover — это уже не всепоглощающая безысходность, а скорее философия, созерцательность. С первого трека очевидно, что идет продолжение Dead End Kings — и в подаче, и в подходе к созданию материала. Serein «усугубляет» положение — тяжелое полотно из риффов, несколько изменившийся вокал Ренксе показывают другую Katatonia — техничную, сложную, зрелую. Плюс — это тот коллектив, на звучании которого сказывается смена состава. На почти балладах Old Heart Falls и Decima, возможно, чувствуется иная манера игры и построения мелодий или же просто в контексте других треков альбома данный опус воспринимается по-другому. К слову, данный альбом построен на контрастах, сложных переходах, многоступенчатых структурах. Sanction — крайне эпичный, пафосный трек, разительно отличающийся от повествования в начале альбома, но при этом он достаточно органичен, не дает диссонанса, не делит релиз на «смысловые» части. Residual уже дает нечто лаконичное и вкрадчивое, построенное на диалоге гитары и ударных и только. Serac и Last Song Before The Fade «дышат» proto doom metal и, опять же, prog rock — каждый в той или иной степени, а Shifts c его меланхоличными клавишными и весьма своеобразной вокальной линией уводит за грани рок, и тем более метал-музыки. Эксперимент, который Katatonia никогда не совершали прежде. А вот безусловно красивый лиричный экзерсис The Night Subscriber возвращает слушателя обратно в хрупкий мир мрачных мыслей — здесь как раз таки летает призрак прежней Katatonia. Полуакустический Pale Flag показывает еще одну грань The Fall of Hearts, под конец разбавляя общее настроение светом и легкостью, но запил финального трека Passer ставит все на свои места, возвращая динамику и сдержанную мрачность. Послесловие в качестве Wide Awake in Quietus дает необходимые эмоции и впечатления, чтобы расценивать данный лонгплей как завершенное произведение. Тот случай, когда наличие бонусной части оправданно.

В целом The Fall of Hearts имеет хорошую степень монотонности, цикличности, основывающихся, как я уже говорила, на сложных структурах и несколько обновленном звучании. И, как прежние работы, здесь присутствует некий скрытый смысл, который раскрывается далеко не сразу, а с последующими прослушиваниями. The Fall of Hearts нужно изучать через призму разных настроений и состояний, чтобы в полной мере оценить и принять его. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KATATONIA-THEFALLOFHEARTS-review.html

Альбом Transformation one-man проекта Бьёрна Бекмана Dark Insight вышел 15 мая и вопреки названию продолжает курс саунда, который был продемонстрирован на первых двух лонгплеях. А именно — лаконичное, но качественное сочетание synthpop/electropop/coldwave с характерной структурой треков и узнаваемым вокалом. У Dark Insight как-то сразу появилась своя стилистическая самобытность — услышав этот проект хоть один раз, не перепутаешь ни с кем. Стихия его музыки — меланхолия, холод эмоций, монохромность, монотонность в хорошем смысле.

Открывает альбом трек Error — тревожность, сменяемая отрешенностью. Четкость ритма, атмосферные цепляющие синты, гипнотизирующая цикличность. Running Machine подхватывает все это, добавляя ретро-флера от newwave/synthwave. True Face уже хорошо известен публике, в каком-то смысле этот трек — уже визитная карточка проекта. Однако послушать его еще раз, в контексте полноформатника, тоже неплохо. Fall Leaves разбавлен клавишными и обращением то ли к dark ambient, то ли к trip hop музыке. Странный, но завораживающий трек. Одноименный философский опус Transformation отличается плотностью звука, самый динамичный трек здесь. Lost Key сбавляет обороты, при этом развивая EBM тенденцию для своего саунда. Примерно то же происходит на Teil Von Mir. Guest On Earth вновь возвращает повествование к общему стилю альбома. Вновь лаконичная структура и вкрадчивый вокал. Einsam и инструментальный Endless Love лирично и в меру депрессивно закрывают альбом. По разному, но с одним посылом.

Как я уже отметила в начале — Transformation выполнен абсолютно в духе предшествующих релизов, но при этом в нем есть нужный процент научной новизны, актуальности, экспериментов с саундом. Надеюсь, проект продолжит развиваться в этом направлении, придерживаясь своих принципов. 9/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DARKINSIGHT-TRANSFORMATION-review.html

Новый, 13-й по порядку и по названию, полноформатный альбом самой, наверное, легкой и лаконичной electropop формации De/Vision. Конечно, De/Vision — легенды и гранды своего жанра, их называют прародителями electropop-саунда именно в том виде, в котором он существует сейчас. И при этих всех регалиях De/Vision для меня оставался очень таинственным проектом. Да, у них идеальное звучание с точки зрения качества и жанровой целостности, цепляющее обширную аудиторию соотношение electropop/futurepop/synthpop на последних альбомах, которые, как известно, направили De/Vision к «истокам» и переосмыслению раннего звучания. У них есть безумно красивые и атмосферные треки, которые я переслушиваю время от времени — так сказать, мои личные «хиты на века». Но я никогда не могла понять музыкальный материал De/Vision полностью — всегда вопросов оставалось больше, чем ответов. То же произошло и с 13.

Открывает релиз уже известный многим трек Who Am I. Он и задает тон, показывает весь потенциал и отличную форму De/Vision. Здесь все выполнено с филигранной точностью. Романтичность electropop с «фирменной» отрешенностью synthpop в нужных пропорциях делает Who Am I, если не хитом, то идеальным стартовым треком. Essence чуть сбавляет обороты, обращаясь к легкому ностальгическому synthpop, но здесь довольно интересное характерное построение трека, что его отличает его на общем фоне. Starchild — атмосферный последовательный трек, без особенных откровений. Кульминация альбома случается на Where’s The Light? — здесь прекрасно все — и смысл, и посыл, и четкий ритмический рисунок, и вокальная линия, и запоминающийся мотив. Идеально, ничего лишнего. Synchronize, Prisoner и Read Your Mind в моем восприятии идут как-то вровень. Одинаково хорошо. Their World — еще один бриллиант сложной формы огранки. Меланхоличное повествование здесь обрамлено в актуальный electropop саунд. Абсолютно свежий подход к своему звучанию. А Gasoline в свою очередь отвечает за экспериментальную часть, слегка обращаясь к EBM. Знакомый по синглу среднетемповый трек The Firing Line завершает 13-й лонгплей De/Vision в весьма позитивном настрое.

Что ж. Время не властно над Стеффаном и Томасом — они по-прежнему создают интересный, самобытный материал, отличающийся легкостью и гармонией. Однако, как и на предыдущих релизах, чувствуется некая недосказанность, обрыв на полуслове. Но с другой стороны — есть интрига, есть желание изучать этот иероглиф дальше. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DEVISION-13-review.html