Архив метки: УГП

Devilment — The Great And Secret Show


Тот случай, когда название альбома раскрывает всю его суть, да еще и рассказывает некоторую предысторию.  Проект Devilment заинтриговал публику задолго до выхода своей дебютной работы.  Изначально состав Devilment  был следующий: гитара — Даниэль Финч, барабаны — Саймон Доусон, бас – Джастин Уолкер  из  13 Candles, клавишные —  Киерон Де-Курси  из The Voice. И только спустя некоторое время  было принято решение позвать на вокал одиозного Дани Филта.  Почему я акцентирую на этом факте внимание? Потому что, мне уже (не)смешно читать отзывы на этот релиз из серии «это как кредлы, только вид сбоку». Я, конечно, понимаю что Дани, видимо настолько харизматичен, что на всем, к чему он так или иначе имеет отношение, тут же вырастает логотип Cradle of Filth. Единственное, с чем я могу сравнить Devilment из всей пестрой многотомной дискографии CoF, так это альбом Thornography, где Дани впервые начал использовать чистый вокал – и то только из-за этого.

Впрочем, мы отвлеклись.  К выходу «The Great And Secret Show» Devilment пришел в несколько ином составе — Ник Джонсон (бас-гитара), Дэн Джексон (гитара) и Аарон Боуст (ударные), а за клавиши встала Лорен Франсис. Все эти музыканты прежде работали в разных стилях, и это сказалось на звучании Devilment, он по-хорошему разрознен и разнообразен.  Проект пытается работать на стыке жанров, а результат этого всегда звучит свежо и незаезженно. Такие же эмоции вызывает чистый, «облегченный» вокал Дани.  Devilment – это некий симбиоз симфо-, треш-, индастриал- и melodic death metal’а, приправленного театральной и драматической манерой исполнения г-н  Филта, сочными риффами, незаурядными клавишными партиями.  Все выше перечисленные стили варьируются в том или ином треке по-разному – это и есть главная прелесть релиза. Дальше всех в этом ушла «Mother Kali» — безусловно, хит, во многом за счет своих атмосферных tribal-мотивов.  Также могу выделить  «Sanity Hits A (Perfect) Zero»,  «Laudanum Skull», и, естественно,  «Even Your Blood Group Rejects Me». Кроме того, мне безумно понравилась  motion-picture-версия «Even Your Blood Group Rejects Me», ибо у меня пунктик на стильные, концептуальные саундтреки.

Альбом «The Great And Secret Show»  будет интересен многим, ибо это релиз — вполне годный пример коммерческого метала, с отличным звучанием и грамотной подачей музыкального материала публике. 8/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/DEVILMENT-THEGREATANDSECRETSHOW-review.html

Untoten — Like A Lost Child


Не прошло и года после выхода альбома Zeitmaschine, как Грета и Дэвид представляют на суд публики новый релиз  «Like A Lost Child».

Untoten – это моя боль и печаль. Я очень люблю этот проект, но любовь эта болезненная. У них был очень хороший потенциал, они могли выдавать очень интересный, самобытный материал, умели создать атмосферу беспросветной тоски, могли бы стать легендами, но не стали. Последние альбомы их – это бледная тень самих себя. Пускай даже эта тень качественно и «пристойно» звучит.  Нет, конечно, глупо было ждать от них новых Alexanderplatz или Die Out By The Sea, но то, что вышло в рамках Zeitmaschine – не Untoten вовсе. Нет, релиз сам по себе вышел не таким уж плохим, если расценивать его вне их дискографии. И возможно поэтому, Дэвид решил столь скоропостижно выпустить следующий альбом. Кстати, после «Like A Lost Child» он пообещал сделать паузу в истории Untoten. Правильное решение.

«Потерянный ребенок» порадовал. Он действительно напоминает расцвет  Untoten, хотя и немного не дотягивает до «той самой» атмосферы. Здесь вместо кровавой депрессии – легкая меланхолия и грусть, вместо литаний Сатане – щебетание птиц и детские воспоминания, вместо холодного  ортодоксального darkwave – осовремененная его вариация, с ярко выраженной электро-составляющей.  «Like A Lost Child» звучит как старинная шкатулка наполненная странными фантазиями и страхами, которая была у вас когда-то в детстве.

Неудивительно, что все выделяют трек «Mama» — действительно очень сильная в эмоциональном плане работа, я даже бы сказала в чем-то трагичная. Что касается остальных песен – для себя я выделю еще Auf Immer Und Ewig. Благо, что на этом альбоме все-таки есть запоминающиеся композиции.
В целом, я бы рекомендовала  «Like A Lost Child» к прослушиванию — есть в нем некий проблеск прежних Untoten, пускай и очень слабый.  И будем ждать новый альбом Дэвида "Pestcontroller" в рамках Soko Friedhof , который выйдет в феврале. 8/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/UNTOTEN-LIKEALOSTCHILD-review.html

Liv Kristine — Vervain

Всегда скептически относилась к female fronted metal, но Лив Кристин Эспенес-Крул и все ее проекты – для меня большое исключение. Почему? Ранние альбомы Theatre Of Tragedy для меня шедевры, а кристально-чистое сопранно Лив ассоциируется у меня именно с той непередаваемой меланхоличной атмосферой.  Позже, когда возникли Leaves eyes (по сути те же Atrocity, к которым я тоже всегда положительно относилась,  плюс вокал Лив), они тоже разительно отличались от того, что делали их коллеги по цеху в то время.
Единственное, я не до конца поняла предшественник Vervain – альбом  Libertine. Он показался мне весьма поверхностным , слишком «на злобу дня» и не раскрывал в полной мере всю красоту голоса Лив Кристин. Альбом Vervain окончательно сломал жанровые рамки между двумя проектами – сольным «облегченным» и «мейнстримовым» Liv Kristine  и симфо-металлерским Leaves eyes. Релиз  внезапно получился довольно мрачным, тяжелым, хотя и мелодичным. Можно сказать, это типичный продукт от Napalm Records, с соответствующим высоким качеством.  Также стоит отметить, что Vervain — это своеобразное «возвращение к корням», к звучанию тех самых первых альбомов Theatre Of Tragedy. Кстати, в разных интервью, Лив упоминает о том, что сильно ностальгирует по тем временам.  Интересен и выбор названия для альбома – Вербена, растение которое является смертельным ядом для вампиров (да, я тоже периодически посматриваю дамские вампиро-мыльные сериалы).  Кроме того из вербены в древности готовили приворотные зелья, которое помимо своего основного назначения могли оберегать от злых духов. В общем, «все как мы любим» — готичность, мистика, любовь и прочие радости нашей юности.
Сразу выделяются треки-хиты – это, конечно же, уже многим известная Love decay, записанная совместно с Мишелем  Даркнесс из End of green. Love decay — образец милого сердцу коммерческого готик-рока, родом из начала-середины 00ых. Собственно, End of green до сих пор стараются работать в этом жанре, поэтому неудивительно, что именно Мишеля пригласили для записи этого трека (хотя и в «одиночном» исполнении Лив Love decay звучит не менее чудесно). К слову, у Лив огромнейший опыт сотрудничества с различными вокалистами , она знает как будет звучать ее голос в той или иной композиции, знает как правильно построить вокальную линию, чтобы она выгодно раскрывала харизму обоих вокалистов. Это хорошо заметно и в Stronghold Of Angels –  (совместной работе Лив Кристин с Доро Пеш) где присутствует сочетание двух абсолютно разных видов женского вокала, выигрышное для обоих сторон.
Что касается «самостоятельных» треков на альбоме — то здесь присутсвует привычное процентное соотношение драйвовых «боевиков» и лиричных баллад — такое же как и на других альбомах, в рамках  Leaves eyes.  Довольно тяжелые, типичные симфо-метал треки My Wilderness, Vervain,  Elucidation уравновешиваются спокойными и проникновенными композициями  Lotus, Creeper , Two And A Heart, Oblivious, которые, опять же, напоминают о «золотом времени» Theatre Of Tragedy .
Предвижу, что альбом Liv Kristine — Vervain  будет понят далеко не всеми. Большая часть аудитории его воспримет как очередной неплохой релиз от знаменитого лейбла. Чтобы проникнуться Vervain, нужно знать его предысторию и понимать какое настроение и атмосферу пыталась воскресить в своих песнях Лив Кристин. Именно для  небольшой группы ностальгирующих слушателей, этот релиз — настоящий подарок. 7/10

Megaherz – Zombieland

К культовым «отцам-основателям» Megaherz у меня сложное и неоднозначное отношение. Сейчас я, наверное, «огребу» от нынешних поклонников  Megaherz (так же как и от поклонников Lacrimas Profundere в свое время))) но я считаю что вся «культовость» от них отчалила в 2002 вместе с Алексом Вессельски и его ледоколом. Были, конечно, после этого « взлеты», но «падений» с «проходными» альбомами было гораздо больше, к моему глубокому сожалению.

И вот в чем парадокс – и вроде бы опыта им не занимать, и Лех Вонхас вроде начал проявлять свою самобытность и вспомнил свое хард-роковое прошлое  и концепт для альбома они взяли более чем актуальный — Зомби-апокалипсис, но все равно – альбом «не цепляет» ничем выше перечисленным. Вплоть до того, что заглавная Zombieland мне очень сильно напоминает Zur Sonne – Zur Freiheit  Down Below и только этим она и выделяется с общего саунда. Кстати, для меня странно что Megaherz стали «легче» по своему звучанию, и практически отказались от колоритных (ими же когда-то изобретенных ) NDH-риффов. Больше бы агрессии и экспрессии – возможно бы и «выстрелил» Zombieland. А так они потеснили Unheilig в этой нише (особенно  это очевидно на треке Für Immer) – но вот только у Графа мелодизм композиций оправдан и к месту, клавишные партии довольно внятны, и он отказался  от названий из серии Schwarzer Engel.

Хотя есть на этом альбоме один позитивный момент, который способен перечеркнуть все выше изложенное негативное. Не поверите – это многострадальный, кем только на своем веку несыгранный, много раз «юзаемый» сами же Megaherz,  трек  Hurra wir leben noch. Это безусловный хит, который всегда актуален, даже для этого альбома, даже в такой версии.  4/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/MEGAHERZ-ZOMBIELAND-review.html

Die Antwoord — Ugly Boy

К Die Antwoord я отношусь очень трепетно, ибо это яркий пример грамотного и «правильного» мейнстрима в музыке и в современной культуре. С тех пор как коллега по работе меня познакомил с данным славным южноафриканским проектом, я слежу за их творчеством, но без особого фанатизма. Все-таки я специализируюсь на довольно узком сегменте современной сцены, и Die Antwoord с ним пока не пересекались. Хотя все к тому идет.

Сама концепция Die Antwoord обязывает их снимать сюрреалистические монументальные видео с кучей приглашённых медийных персонажей. Но в случае с «Ugly Boy» все настолько стильно, и настолько близко мне по духу – что я в трансе от восторга и эстетического наслаждения. Вопиющая и вопящая готика с крыльями и линзами, нуар, нарочитый китч, кровь, кишки, бурлеск шоу от Диты фон Тиз, горящая роза от месье Мэрилина Мэнсона,  модели-няши Кара Деленвиль  и Шарлотта Фри,  Джек Блэк, которого я не узнала с первого раза в гриме. Помимо этого в клипе из «узнаваемых» засветились Фли из Red Hot Chilly Peppers  и ATL Twins.  Кстати, клип, уже по традиции, режиссировал сам Ninja, и свою работу Die Antwoord посвятили памяти  Майкла Trigz Пэбли — известного татуировщика и художника, погибшего 9 октября.

http://www.gothic.com.ua/news/2710.html

 

[:SITD:] – Dunkelziffer


Шестой студийный альбом легендарных [:SITD:] стал одним из самых ожидаемых релизов 2014 года. Безусловно, Dunkelziffer стал шикарным подарком для фанатов проекта. Что же касается «остальной» аудитории – мнения весьма неоднозначные.  Опять же, как и с другими проектами  Schwarze scene столь крупного калибра, здесь сыграл злую шутку тот факт, что [:SITD:] когда-то задали себе высокую планку, которую очень сложно достичь каждым новым альбомом.  И поэтому некоторый сегмент аудитории окрестил новый альбом «проходным».
«Проходной» ли  Dunkelziffer на самом деле? Да, он гораздо «спокойнее» по своему настрою и концепту чем его предшественники. Внезапно  –  здесь много клавишных (особенно на Memorandum и Autoaggression).  И да – это альбом предсказуем, в хорошем смысле. Типичная EBM-машина под руководством Карстена, Тома и Франка.  Каждый альбом  [:SITD:] создается и прорабатывается по одной универсальной схеме. Плохо ли это? Отнюдь. Стабильность – признак мастерства.
Лирика и драматургия тоже следуют курсу, взятому на предыдущих альбомах – проблемы человечества, двойные стандарты религии, жестокость, насилие, военные конфликты и прочие «радости жизни».  Dunkelziffer еще и за счет этого тоже получился довольно минорным и депрессивным.
Релиз слушается довольно ровно и гармонично, единственный трек который выделается из общего звучания (и совпадение – это единственный трек с вокалом Тома) – это безумно красивая баллада Everlasting, настолько пронзительная, атмосферная и «зрелая» композиция, что порой кажется, что ее можно слушать вечно.  На мой взгляд,  именно она (а не Santa Muerte) вытягивает этот альбом из пучины небытия.  6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/[:SITD:]-DUNKELZIFFER-review.html

Velvet Acid Christ — Subconscious Landscapes


И снова неожиданное и приятное открытие года для меня. Причем настолько приятное, что я хотела бы приобрести этот релиз на виниле. И по сложившиеся традиции, этот альбом уже успели разнести в пух и прах музыкальные критики, причем совсем незаслуженно на этот раз.
Конечно, это не тот психоделический Velvet Acid Christ, каким он был в начале своего пути.  Первая часть альбома получилось весьма экспериментальной —  в ней разом всем начало что-то казаться, причем каждому слушателю свое  — кому-то поп-саунд 90ых, кому-то Delerium, кому-то культовый для середины 00ых альбом Negative Format — Moving Past The Boundaries.  На мой взгляд, «неуместный женский» вокал дает некую медитативность и законченность треков первой половины. Отчасти такой подход очень напоминает саунд проекта  Collide — то же заметное влияние трип-хопа. Но я не ожидала услышать такую музыку от скандалиста и нонконформиста Брайна Эриксона, этим альбомом он меня удивил.
Вторая половина это уже более типичный и предсказуемый материал для Брайна. Высокотехничный, темный, мрачный и футуристичный. Электро-индастриал разлива VAC. Но, все-таки, все мои треки-фавориты сосредоточены именно в первой части  Subconscious Landscapes – это, безусловно, дающий настроение и направление всему релизу трек Barbed Wire Garden, в меру «трансовый» и зловеще-атмосферный Taste The Sin и грустный и darkwave’овый The Last Goodbye. Конечно, стоит отметить и Dire, и Zalflex, и Empusa.
Этот альбом обязательно стоит послушать. Неважно, какое место он впоследствии займет в дискографии VAC и в истории темной сцены в частности. Сам по себе релиз Subconscious Landscapes хорош и незауряден. И возможно должно пройти время, чтобы аудитория его оценила по достоинству. 8/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/VELVETACIDCHRIST-SUBCONSCIOUSLANDSCAPES-review.html

Billy Idol — Kings And Queens Of The Underground


Билли Айдол полностью оправдывает свой псевдоним – на мой взгляд, он действительно «идол»  эпохи New Wave наряду с Гэри Ньюманом, Питером Мерфи  и Дэвидом Боуи. Билли относится к той категории исполнителей, которые уже все всем доказали, борьба за признание публики для них закончена, и теперь для них главное — выпускать по-прежнему качественный материал, но не более. Хотя, и в этом правиле, есть исключения – выпустил же Питер Мерфи в этом году прекрасный и пронизывающий альбом «Lion».

Но «Kings And Queens Of The Underground» при всем его пафосном названии, не претендует на звание «альбом-откровение».  Он слишком легкий по настроению, слишком позитивный для всего этого. Здесь мы слышим узнаваемый, и по-прежнему прекрасный вокал Билли, знакомые рок-н-роллные риффы, знакомые темы для текстов песен. «Kings And Queens Of The Underground» — типичный альбом Билли Айдола, и никто не записал бы такой альбом кроме него.  В идеале, этот альбом нужно слушать в Феррари 250 GT Spyder California, мчась куда-то в закат по хайвею, ностальгируя под «Postcards From The Past» и «Ghosts in My Guitar».  Хотя можно ностальгировать и более бюджетно – дома, в удобном кресле.

«Kings And Queens Of The Underground» довольно мелодичный, здесь нет явных хитов, слушается он довольно легко и просто — на одном дыхании.  Странно, что эта «предсказуемость», как правило, раздражает меня у других проектов и исполнителей, а в случае с Билли – я отношусь к этому весьма спокойно. Видимо, фирменная демоническая ухмылка Айдола на меня до сих пор действует. 6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/BILLYIDOL-KINGSANDQUEENSOFTHEUNDERGROUND-review.html

Liv Kristine – Love decay (feat. Michelle Darkness (End of green))


Этой осенью прям бум на мрачно-готично-романтичные видео. Как будто где-то портал в 2005 год открылся. Чему я, честно говоря, и рада.

Love decay оказался весьма готик-роковым, правда готик-рок этот типично End of green’ский и коммерческий, но все-равно вызывает положительные эмоции. Вокал Лив я сначала не узнала – слишком низкий для нее, но к припеву все нормализовалось.  С этой песней, на мой взгляд, окончательно стерлись рамки между проектами Leaves eyes и Liv Kristine. Сольный проект Лив, по идее, должен представлять ее «светлую» сторону, и «облегченный» саунд (по крайней мере, на альбоме Libertine было так), а «темная» симфо-металлерская сторона успешно раскрывалась в рамках Leaves eyes. В этом плане, и клип, и песня Love decay именно под вывеской Liv Kristine вызвали у меня «разрыв шаблона».

Видео ряд безумно красивый. Меланхоличные прогулки по столь атмосферному кладбищу в черных одеждах и на каблуках – о, готические боги, как мы по всему этому скучали! Со времен L’ame Immortelle — 5 Jahre — точно. Love decay можно пересматривать вновь и вновь –  место действия, работа оператора, вечно молодая Лив Кристин – в этом видео все безупречно. Ну а про Мишеля Даркнесс, наверное, можно скромно умолчать (хотя он меня действительно напугал в этом клипе) ;-)

Клип смотреть обязательно. 10/10

http://www.gothic.com.ua/news/2711.html

KMFDM — Our Time Will Come


KMFDM  в списке моих фаворитов всегда держались особняком.  В этом, собственно, ничего удивительного – 30 лет истории, своя ниша на современной сцене, которую вряд ли кто-то займет после них.  Но при всех их «орденах и заслугах», я очень осторожно отношусь к последним альбомам KMFDM. Мной до сих пор остался непонятым предыдущий альбом «Kunst». На мой взгляд – там скандально-провокационная составляющая перевесила музыкальную напрочь. Но даже там есть выдающиеся с общего полотна треки (например, «Ave Maria»).  «Our Time Will Come», в этом, плане уступает. Да «фирменные» остросоциальные тексты,  гитарные риффы, вокал – все это присутствует,  все это представлено слушателю грамотно и качественно. Но отсутствие откровенных хитов при всем этом великолепии немного напрягает. С середины 00ых,  альбомы KMFDM создаются по одной схеме и с четкой периодичностью.  С одной стороны это хорошо, с другой стороны от нонконформистов KMFDM ждешь каждый раз бомбы, а получаешь бенгальскую свечу.

Я не хочу назвать «Our Time Will Come» провальным  — здесь все на том же высоком уровне, установленном много лет назад Сашей Конецко . Тот же самый «индастриал-рок», с примесью EBM, techno и electropunk. Так же есть место вкрадчивому вокалу Лючии (и именно он выделяет с общей картины одноименный трек, но, к сожалению, не дотягивает до хита).  Но пересушивать вновь почему то хочется концертный «We Are KMFDM», нежели студийный «Our Time Will Come».
6/10
http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/KMFDM-OURTIMEWILLCOME-review.html