В преддверии выхода новой полноформатной части концептуальной саги, о старте которой было заявлено два года назад, орден бедных dark electro рыцарей Heimataerde выпустил сингл Hick Hack Hackebeil. Релиз содержит 3 версии одноименного трека, виреле из Красной книги монастыря Монсеррат Stella Splendens и прочтение средневековой еврейской песни Tsur Mishelo. И что-то мне подсказывает, что грядущий лонгплей под названием Aerdenbrand будет несколько увлекательнее и привлекательнее предшественника.

А все дело в атмосфере и аутфите. Если Kaltwaerts получился холодным и отрешенным, то, судя по данному синглу, Heimataerde решили обратиться к средневековым фольклорным хоррорам, а в саунде усилить динамику, добавить типичных NDH риффов и проявить жанровый кругозор. Итак, Hick Hack Hackebeil за счет стебно-злобного посыла в тексте и детских голосов несколько пугает, но и при этом интригует. Собственно, «эксплуатация детей» в NDН и около dark electro музыке далеко не нова, но каждый раз непременно срабатывает. Плюс мотив трека моментально запоминается, «качает», что делает этот трек неплохим боевиком для будущих концертов Heimataerde. Также порадовал Stella Splendens — хороший пример переосмысленного mittelalter саунда, без монотонности и распространенных штампов, но со всем уважением к оригиналу. Не ожидала у Heimataerde встретить такой образец средневековой музыки, как Tsur Mishelo. У них эта песня звучит еще более экзотично, хотя и самобытность музыкального материала Heimataerde здесь очевидна.

Очень удачный и захватывающий сингл. Будем ждать Aerdenbrand. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/HEIMATAERDE-HICKHACKHACKEBEIL-review.html

Новый EP от адептов southern gothic americana country dark roots музыки The Heathen Apostles, который является трибьютом легенды кантри Мерла Хаггарда, скончавшегося в апреле этого года. Для этого релиза The Heathen Apostles выбрали два трека разных временных промежутков творчества Хаггарда — I’m Gonna Break Every Heart I Can с альбома Strangers 1965 года и Misery and Gin с альбома Back to the Barrooms 1980 года. Также на EP присутствует Almighty Watching Remix на I’m Gonna Break Every Heart I Can.

Первый трек, оригинал которого относится к одному из более характерных примеров бейкерсфилд саунда в кантри, и в версии апостолов получился очень динамичным, шумным, c галопирующим ритмом. А вот Misery and Gin из позднего творчества Хаггарда мягка, созерцательна, преисполнена блюзовой философией в полной мере. The Heathen Apostles и здесь попадают точно в цель. Плотный саунд, вокальная линия, тщательно и кропотливо воссозданный ностальгический флер и вся та тоска, о которой повествуется в тексте песни.

Нельзя не отметить и одноименный клип. Сюжет его достаточно прост, особенно на фоне предыдущих монументальных мрачно-трагичных видео The Heathen Apostles, но оттого не менее приятен. Плюс отдать должное актерским талантам Мазер и сатирической части — Misery and Gin смотреть как минимум нескучно, а стилистика Дикого Запада соблюдена во всех деталях. Получился такой вполне себе камерный вестерн с элементами мелодрамы.

В целом The Heathen Apostles весьма органично вписались в олдскульное кантри и записали отличный трибьют. Но их «темные корни» все равно мне ближе. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/THEHEATHENAPOSTLES-MISERYANDGIN-review.html

Еще один релиз от pagan folk формации Omnia. Если скоротать суровую зиму слушателям помог нежный и теплый инструментальный альбом Дженни Naked Harp, то в разгар лета как нельзя кстати будет разноплановый, но все-таки привычный для Omnia своей первозданной дикостью (которая, правда, стала несколько «тише») лонгплей Player. Альбом вышел в разы динамичнее Earth Warrier, и при этом здесь проявилась какая-то форматность и понятность без ущерба качеству саунда и почти без ущерба основной концепции группы. Но обо всем по порядку.

Альбом начинается с одноименного трека, который, по сути, является интро и задает тон и настроение. После гипнотических пульсаций внезапно альт-кантри One Way Living с ритуальными напевами. Следом пошло то, что я от Omnia совсем не ожидала услышать — очень крепкий рор-хит с речитативом, цепляющим мотивом и соответствующим построением. Трек Freedom Song готов к широкой ротации на радио вот прям сейчас. Ибо все, что сейчас в тренде, в нем присутсвует. И это очень даже неплохо, просто, повторюсь, не ожидала от Omnia. Но Wolf an Drо возвращает все на свои места — колоритная бретонская песнь. Ни больше ни меньше. И опять резкий «скачок» — очень печальная, грустная баллада Harp of Death. Затем страстная, во всех bohemian pagan folk традициях, инструментальная Freya. Танцы продолжаются под Alan Lee Tango.

God’s Love, наверное, — самый атмосферный и серьезный в своей tribal-подаче трек. Он завораживает, он волнует, он звучит действительно как литания. От монументальности к частности и интимности — For Alice, которая звучит достаточно нежно и проникновенно. Mongol — тут, наверное, название трека говорит само за себя. Шаманизм, степной ветер и прочий этно-аутфит разных ханств в звучании присутствует. Green man blues — интересный экзерсис — дикий-дикий блюз, который пролетает стремительно. Blood and Bone и Augueries of Innocence — пример того творчества группы, за которое ее в свое время и полюбили. Хорошо, что таким трекам все-таки нашлось место на этом альбоме. Отличное завершение.

Player не является стилистически целостным, кажется, что он соткан из противоречий и творческих метаний с огромным количеством тем и мотивов, словно этим альбомом Omnia хотели объять необъятное. Оно то, конечно, неплохо и исключает скуку напрочь во время прослушивания, но порой вводит слушателя в ступор. Особенно в контексте предыдущих альбомов Omnia. 7/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/OMNIA-PRAYER-review.html

Tanzwut относится к той категории нишевых групп, от которых ничего не ждешь. В положительном смысле. Ибо проект со своей историей, со своим узнаваемым опытом и годами подрихтованным звучанием, со своей концепцией, которая с каждым выпущенным альбомом обрастает новыми нюансами, взглядами, моментами в саунде. Земля должна перевернуться, чтобы они выпустили провальный альбом. Даже с учетом того, что в mittelalter-NDH-medieval-folk-около-industrial жанре сыграно, если не все, то почти все точно. C четкой периодичностью, сделав только паузу на полуакустическом Eselsmesse (который, к слову, я очень люблю в их дискографии), Тойфель и сотоварищи выдают на-гора комплект хитов, сдобренных колоритным звучанием волынок, характерными NDH риффами, узнаваемым вокалом. А вот релиз Schreib Es Mit Blut меня удивил. Нет, таких хитов здесь тоже в достатке. Но здесь есть и уже ностальгическое electrofolk обаяние первых альбомов Tanzwut. Незримое, неуловимое, не во всех треках, но оно есть.

Открывает лонгплей одноименный трек Schreib Es Mit Blut, уже известный публике. Он представляет типичное звучание современных Tanzwut, со стандартным для них построением трека. Цепляющий мотив, динамичность, экспрессия — Schreib Es Mit Blut очевидно войдет в трек-лист грядущих концертов. Steig Ein чуть сбавляет обороты, давая крен в folk-роковое звучание. А вот с Bruder Leichtsinn начинается самое интересное на альбоме. Та самая винтажная мистика, о которой я говорила ранее. Этот трек наполнен философией, нервами и некой фатальностью. И совершенно не похоже на то, что делают Tanzwut сейчас. Некий «свежий взгляд из прошлого». Этот эффект усиливает и следующий трек Chaos — здесь очевидна электросоставляющая, которую целевая аудитория Tanzwut уже смогла немного подзабыть, при общей театральности, «маршевости» трека. Reiter Ohne Kopf происходит в этом же ключе, но с другим, более серьезным и мрачным, настроением. Потрясающий мелодизм, странная, холодная, но гипнотизирующая атмосфера, подчеркнутая звуком волынок и хоралом в конце. Кстати, жду обещанный анимированный видеоряд на этот трек. Geteert Und Gefedert резко разворачивает повествование в другую сторону. Резво, опять же в духе и в темпе современного музыкального материала группы. Уже знакомая слушателям баллада Stille Wasser хороша и в сольном исполнении Тойфеля, и в коллаборации со сладкоголосой Лив Кристин. Причем совместная версия порадовала тем, что не стала очередным примером вокальной линии типа beauty and the beast, а напротив — сопрано Лив акцентировало часть припева, не перегружая общее звучание трека. Reicher Als Ein König — еще один пример типичного folk-рока, народно-хороводная, то есть, версия Der Hahn ist tot под названием Hahnenkampf звучит соответствующе, Wenn Ich Tot Bin также призвана пускать аудиторию в смертельный пляс. А вот An Den Klippen вновь обращает к созерцательности и драматизму. Все-таки импонирует мне такой Tanzwut — мрачный, пафосный и серьезный. Далее идут NDH-боевик Bleib Bei Mir и кредо-трек Wer Wir Sind, с которым, если что, можно пойти в бой с врагом. С Neue Ufer та же история. В качестве постскриптума версия Stille Wasser с Лив Кристин, о которой я говорила выше.

Итак, Tanzwut острым гусиным пером и густой кровью написали сказ о былом и о настоящем. Конечно, хотелось бы увидеть развитие мрачной задумчивости electro folk поджанра в том, «винтажном», виде. Хотя и такие предпосылки и намеки в Schreib Es Mit Blut уже радуют. Глубокая и неоднозначная работа. Браво, Тойфель. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/TANZWUT-SCHREIBESMITBLUT-review.html

Загадочный synthpop/dreampop/electroclash проект Chromatics снискал себе популярность сначала после участия в саундтреке нео-нуарного триллера «Драйв» с Райаном Гослингом в главной роли, затем Chromatics были приглашены Карлом Лагерфельдом сыграть на показе весенне-летней коллекции Chanel. В 2015 году вышел еще один официальный саунтрек с их участием — к фильму Lost River (в российском прокате «Как поймать монстра», и, к слову, снял его тот же Райан Гослинг), и в этом же году их кавер-версия хита Синди Лопер Girls just want to have fun прозвучала в официальном ролике осенне-зимней коллекции Mango, где снялись Кейт Мосс и Кара Делевинь. Неплохой такой электро-фэшн, да? На самом деле, ничего удивительного, ибо Chromatics делают одновременно очень актуальный и атмосферный музыкальный материал, где есть место и модным фрустрациям по эпохам 70-х и 90-х, и утонченная меланхолия, и нераздражающий indie-снобизм. Все это происходит на грани dreampop/electroclash/synthwave/coldwave и даже poptron жанров (здравствуй-здравствуй новый термин). Но данный симбиоз идет у Chromatics не в мрачных, холодных оттенках, как мы привыкли, а в отрешенно-ретро-нейтральных, с большим акцентом в new wave, IDM, italo disco.

И, как у любого загадочного проекта от indie сцены, в дискографии разобраться нереально. Информации крайне мало, сведения обрываются после выхода LP Kill for Love и его альтернативной версии в 2012 году. Так что заранее прошу прощения за возможное перевирание фактов. Релиз под названием Cherry технически вышел 14 ноября 2015 года, и вот сейчас появилась его версия с альтернативным кавер-артом. Есть также неподтвержденные сведения, что данный релиз должен был состояться в 2014 году, что наталкивает на мысль — не неизданная ли это часть Kill for Love? Ибо Kill for Love изначально содержал 36 (!) треков, был сокращен до 17, а после была его альтернативная версия из 11 треков, без барабанов и перкуссии. Также есть мнение, что Cherry — всего лишь компиляция изданного и неизданного (два трека, кстати, засветились ранее на Kill for Love). И вишенка на торте — в дискографии Chromatics есть еще и одноименный сингл Cherry, который вышел 17 мая 2013 года, а сами Chromatics анонсировали свой пятый студийный альбом под рабочим названием Dear Tommy. И анонсировали они его аж в декабре 2014 года. Так что, черт знает, как позиционировать рассматриваемый нами релиз. Но, видимо, это тот случай, когда стоит сконцентрироваться лишь на музыкальном контенте.

Итак, сначала звучит знакомая по синглу и компиляции лейбла Italians Do It Better — After Dark 2 Cherry. Романтичный, легкий, почти прозрачный трек. Состоит из легких пульсаций и вишневого аромата. Он сохраняется на следующем треке Candy (который знаком по лонгплею), но при этом проявляется некое обращение к noise и minimal саунду. Headlight’s Glare здесь как концентрат самих Chromatics, красивый, эстетичный, с нагнетающим эмоциональным фоном, при этом степенный и логичный. Ceremony с монотонным гитарным звуком воспринимается как postpunk revival гимн, At Your Door — ностальгия в чистом dreampop/electroclash виде. Драматический и прохладный Can’t Keep Running снабжен звенящими элементами и outrun/synthwave посылом. Короткометражный опус Vertigo что-то роднит с мистическим эмбиентом, а инструментал Camera с щелчками затворов, наверное, создан на злобу дня, на привычную для Chromatics тему и «среду обитания». Looking For Love звучит весьма динамично и форматно. Думаю, этому треку обеспечена широкая цитируемость, если этого уже не произошло. А инструментальная версия Cherry отлично закольцовывает данный одноименный релиз.

Что ж. Таинственный Cherry – хороший повод скоротать время ожидания нового полнокровного альбома Chromatics — Dear Tommy. 8/10

http://www.gothic.com.ua/CD-reviews/CHROMATICS-CHERRY-review.html