Архив метки: УГП

IAMX — Alive In New Light

iamx-alive-in-new-light-cover-copy

После сугубо личного лонгплея Metanoia и альбома-эксперимента Unfall Крис Корнер представляет уравновешенный и жизнеутверждающий Alive In New Light. Начинается альбом с трека Stardust — тихое, вкрадчивое, пульсирующее повествование. С одной стороны, очень в духе прежнего Корнера, с другой — слишком трендовое и форматное. Одноименный (и уже хитовый) Alive In New Light действительно наполнен светом, electropop вибрациями, IDM элементами. Break The Chain дышит и живет тревожным coldwave, Body Politics — среднеарифметическое из electroclash и trip-hop. Exit — «мрачное, нагнетающее» сочинение, но есть в нем что-то завораживающее. Следующий за ним трек Stalker тоже завораживает и гипнотизирует, но другим. Trial эстетика, построение вокальных линий (томный и чувственный голос Kat Von D сюда подходит как нельзя лучше) печальный рассказ о самоапокалипсисе…

Big Man резко меняет настроение. Dark cabaret, chanson, полутона, полутени, полуулыбки. Mile Deep Hollow соответствует всем актуальным стандартам, возможно, тоже станет хитом, а завершение в виде The Power And The Glory усиливает философский, созерцательный настрой нового альбома.

Откровений и какой-либо научной новизны Alive In New Light, конечно, не несет, но ожидания аудитории оправдывает. Качественный зрелый альбом с хорошим соотношением хитов/проходных треков. Больше от IAMX ничего и не требуется. 7/10

Lovelorn dolls — Darker ages

cover

9 февраля вышел третий студийный альбом Lovelorn dolls — Darker ages. Курс был взят на мрачность, меланхолию, обращение к готическим корням и прочий ангст. Отчасти это так — если раньше в музыкальном материале торчали кроличьи уши The Birthday Massacre и других представителей похожего на них synth rock поджанра, то сейчас Lovelorn dolls замахнулись на целый пласт gothic metal/female fronted metal, в том виде, в котором он был более 20 лет назад. Все эти холодные, трагичные стенания на стыке с doom, ethereal, neoclassic и реже с darkwave. Ранние Theatre of Tragedy, The Gathering, Tristania, The Sins Of Thy Beloved, другие герои юности нашей — все они нашли отклик на Darker ages. Точнее, на первой его части. Вторая часть — это метания между коммерческим роком тех же 90-х и альбомом The Cure – Pornography.

Darker Days звучит как неизданное с Velvet Darkness They Fear — мрачно, тяжело, монотонно, здесь специфическое построение вокальных линий. Все это как мощный флэшбек, далее повествование принимает ностальгический настрой. Dead Sea — более размеренная и протяжная, но и здесь есть gothic metal/ethereal wave флер, даже клип выполнен в данной «винтажной» стилистике.

Lament вроде вспоминает synth rock начало Lovelorn dolls, но все это благополучно камуфлируется металлизированностью саунда. Shining Star в этом плане чуть выигрышнее и привычнее звучит. А вот Happy Endings звучит почти в тренде — около synthwave/synth rock/cold wave.

Psalms (in the name of God) начинает вторую половину лонгплея с тщательно воссозданных post punk/gothic rock фрустраций. Love Missile выделяется прежде всего вокальной линией, а Maniac Girl ударяется куда-то в хоррор и nu metal одновременно. Legenda Natura — будто со времен дебютника Lovelorn dolls и в данном трек-листе выглядит достаточно странно. Another World, напротив, — слишком стандартно.

Бонусная часть релиза начинается с кавера на Nine Inch Nails — Hurt. Далее идет ряд ремиксов разной степени направленности, жанровых притязаний, среди которых особняком стоят работы Maniac Girl (Helalyn Flowers remix) и Darker Days (Noire Antidote remix). Первая за счет узнаваемости Helalyn Flowers, вторая — благодаря witchhouse доминанте.

Darker ages — альбом неплохой, с понятными источниками вдохновения, но он целиком и полностью замешан на ностальгических чувствах определенного (и увы, очень узкого) сегмента аудитории. Впрочем, если Lovelorn dolls это устраивает, то почему бы нет? 8/10

Rabbit Junk — Rabbit Junk Will Die: Meditations on Mortality

cover

Наверное, первое эпичное возвращение этого года — дуэт Rabbit Junk после 8 лет молчания выпускает Meditations on Mortality – лаконичный, но стильный релиз с широким стилистическим кругозором. Rabbit Junk сумели в свой традиционный post-industrial саунд внести эстетику cyber punk, котируемый synthwave и специфичный, в чем-то даже «капризный», digital hardcore. Причем в их случае это не выглядит неоново-гелиотропной мешаниной.

Hunting открывает релиз как aggro industrial триумф, а следующий за ним Xenon берет более-менее мелодичным synth rock саундом, интересным построением вокальных линий. Become Hell стремителен, чистая энергия, а Shadow Horizon имеет трип-хоп черты, которые растворяются в synth rock/digital hardcore вибрациях и битах. The Art of Defiance — та же формула, но тут присутствуют и карпентеровские настроения. Gravity Hero — cyber punk/aggro industrial – простое, но всегда выигрышное сочетание. Эпичный, тревожный Bend the Light подвержен сильным эмоциям, многослойной музыке, дисторшену всего и вся, есть что-то здесь от ортодоксального dark electro. Спуск в The Metro представляет собой horror synth сочинение, хотя в нем есть что-то от сладкого фантасмагорического саунда тех же The Birthday Massacre, как бы странно ни было это сравнение в контексте обозреваемого нами лонгплея.

В Rabbit Junk Will Die: Meditations on Mortality есть драйв, эйфория, но вместе с тем он не лишен созерцательности, меланхолии, тоски всех техногенных антиутопий. Это как увлекательный sci-fi трип, чувства схожи с тем, как к твоей любимой НФ-саге сняли наконец-то удачную экранизацию с хорошим саундтреком. Вот Meditations on Mortality — это как раз-таки больше великолепный OST к неснятому шедевру, чем просто альбом одних из лучших в своем поджанре Rabbit Junk. 8/10

V▲LH▲LL – Grimoire

cover

Grimoire второй альбом шведского дуэта V▲LH▲LL, но именно он задает фон и драйв этого проекта. Witchhouse перемещается вполне себе с (не)форматным neofolk, но это форматность/неформатность здесь весьма относительна. В альбоме Grimoire в общем-то все относительно.

Bonetrees начинает с модного, кристально звенящего outrun, пускай с darkwave мертвечинкой. Но звучит столь неоднозначное сочетание у V▲LH▲LL выигрышно. Следующий за ним Dead Waves предпочитает вполне устоявшийся союз synthwave/ synth rock/ electro industrial. Lilies For Belial – причесанный и понятный witchhouse с ретро флером gothic electro n-ной давности лет. Ormens Offer действительно имеет черты darkfolk музыки, которая потом успешно превращается в нечто принадлежащее к coldwave. Пронзительный звук скрипки, за который отвечает актриса и, как выяснилось, талантливый музыкант Джессика Пиментел, придает треку особый шарм и изысканность. Одноименный Grimoire тоже стремительно движется к coldwave эстетике, впрочем, в нем есть и мистическая, потусторонняя грань. Ruins of Vanaland есть “безмолвность” пост индустриальных веяний и неоклассической пафоса одновременно. Дарктрипхоповый The Hunt сменяется сложным и трагичным Aeons Unveiled, который, в другой жизни, мог бы стать саундтреком к какой-нибудь неонуарной фантастике. Niðingrdans абстрактен, но в меру, он не выбивается с основной линии релиза.

Grimoire получился неоднозначный, собранный из разных заклинаний разных поколений ведьм разных культур, разных сил. Но при этом он имеет целостность и самобытность звучания V▲LH▲LL. 8/10

Death In Rome — V2

cover

Загадочный, ироничный neofolk cover проект Death In Rome представляет вниманию изумленной публики V2 — новую компиляцию хитов всех времен и народов. И если раньше Death In Rome был этаким концептуальным аттракционом, то V2 уже больше смахивает за зашифрованное послание потомкам. После депрессивного и опустошающего гимна последнему Рождеству Death In Rome заставит нас увязнуть в звенящих Sinking Sand, а затем вытащит за волосы под Тейлор Свифт. Одиозная Warm Machine от Bush у Death In Rome приобретает аутентичный милитаристический запал.

А потом — продолжение Hitparade в виде легендарного шлягера Pet Shop Boys — It’s A Sin. Идет все-таки neofolk формациям эпоха 80-х. Созвучны они в этой тоске, романтике и ранимости. Впрочем, и 90-е тоже звучат выигрышно в neofolk/military pop стилистике — кавер на Ace Of Base — The Sign это подтверждает.

Версия Fury in the Slaughterhouse — Every Generation Got Its Own Disease воспринимается как само собой разумеющееся, поэтому больше треша и угара! Lambada — от Death In Rome! Проект в очередной раз превзошел сам себя. Звучит очень круто.

Но вернемся к сознательным, остросоциальным 90-м — TV Smith — Lion And The Lamb. Полагаю, это ключевая работа здесь. Оно и понятно — этот проверенный панк-рок-хит созвучен с современными реалиями. Все мы — часть плана, и в руках у нас ракета. Продолжает (и заканчивает) тему The Farm — All Together Now.

Если первый релиз Death In Rome — это как веселая вечеринка с песнями, плясками, серпантином и морем горячительных напитков, то V2 — это депрессивные фрустрации на следующее утро. С обязательными вопросами «Кто мы?» и «Куда мы движемся?». Впрочем, Death In Rome — V2 определено должен присутствовать в ваших фонотеках и трек-листах. 9/10

In Good Faith — Trinity

Untitled

Три года упорной концертной и студийной работы — и вот, новый лонгплей electropop проекта In Good Faith готов. И удивительно — но он превзошел все ожидания. Альбом был неплохо проанонсирован синглами, да и electropop — жанр достаточно статичный, но Trinity стал откровением. Его трек-лист состоит, если не из хитов, то по крайней мере из интересных запоминающихся вещей, которые там точно есть.

Стартует релиз с трека The Pick-Up Artist — сразу же динамика, самобытность самих In Good Faith, глубокий бархатный вокал. Explore уже более подробно раскрывает все нюансы саунда — проявляет объем futurepop жанра, synth rock экспрессию. Баллада Licht здесь для меланхолических созерцаний и томлений, а About A Life раскрывает философский концепт релиза в ностальгических тонах ранней synthpop музыки. Choose Your Way, на который идет ставка как на главный хит с релиза и который имеет свое видеовоплощение, действительно имеет трендовое electropop звучание, интересную структуру — но на этом, пожалуй, все.

А вот Shadows по этим же параметрам куда интереснее — c флером synthwave и драматичным повествованием. I’ve Lost Control исповедует уже более форматное звучание для данного сегмента сцены, Aberration вновь идет по пути чувственности, вкрадчивости, подчеркиваемой харизматичным вокалом. Мистические Lost Moments — безусловно, одно из украшений релиза. Мрачно, печально, на тонких материях.

Как завершение — ремикс от Terrolokaust на Shadows и кавер на бессмертный хит Joy Division — Love Will Tear Us Apart. И то, и другое звучит интересно в контексте Trinity.

Новый альбом In Good Faith — Trinity можно со спокойной совестью отнести к числу тех релизов, которые формируют современную synthpop/electropop сцену. Здесь все, за что любят этот жанр, представлено грамотно и сдержанно, без пафоса, громких концептов, открытий. Качественный саунд — не более, не менее. 8/10

 

Kirlian Camera — Hologram Moon

a0880310709_10

Hologram Moon стал первым горячо ожидаемым релизом в 2018 году. После небольшого анонса в виде сингла Sky Collapse, созданного при участии Эскила Симонссона из Covenant, интерес к новой работе проекта возрос до небес. Sky Collapse, соответственно, стал хитом. Что до остальных треков, объединенных мощным (и очевидно модным) астрофизическим концептом — то здесь не все так однозначно.

Открывает альбом Holograms — мрачный эпос, гром неба, хоралы, синтез человеческого и космического. Coldwave распадается с electropop и new wave элементами. Вышеупомянутый Sky Collapse переключает эмоции на более романтичный, умиротворенный лад. Electropop выходит на первый план, вокальные линии Елены и Эскила гармонично сосуществуют друг с другом. Lost Islands более экспериментальный по своей сути, и аудитория уже начала отвыкать от такого Kirlian Camera, однако этот саунд им по-прежнему идет, он хорош в этой прохладной убаюкивающей созерцательности. Один их красивейший треков на Hologram Moon. Еще одна работа с Симонссоном — Polar-IHS — обладает всегда выигрышным сочетанием synth rock/retrowave. После атмосферного опуса Helium 3 — стремительный electropop хит Kryostar. I Don’t Sing — есть меланхолия и монотонность postpunk/coldwave/synth goth музыки, а в The Storm — размеренность олдскульных darkwave баллад. Eyes Of The Moon и после Equation Echo 01 — Haunted River вносят завершающие штрихи, акценты в теорию о голограмме Луны, скрывающей мистический инопланетный механизм. Соответственно — немного horror synth, немного retrowave. Travelers’ Testament — dark trip wave баллада — печальная и возвышенная одновременно.

В Luxus версии стоит отметить италоязычную версию Sky Collapse — La Caduta Del Cielo — и “фантазию на тему» — Moonlight Sonata For Holograms.

В целом стильный, но сугубо «форматный» для Kirlian Camera релиз, происходящей на одной волне. Для своего жанра — хорошо, для подтверждения статуса легендарного проекта — еще лучше, но особой интриги для целевой аудитории здесь нет. 7/10

Project Pitchfork — Akkretion

Digital_Booklet_-_Akkretion_000

Akkretion является первой частью очередной трилогии проекта Project Pitchfork. В этот раз курс взят на астрофизическую тематику. Что же до музыкального контента — в этот раз Питер и  сотоварищи, видимо, решили придерживаться своих же канонов. Здесь нет избыточности, многослойности и головокружительных взлетов, как на предшественнике Look Up, I’m Down There. Akkretion в этом плане ровный, последовательный релиз.

Заглавный трек Akkretion и следующие за ним Good Night Death, Gravity Waves образуют трилогию в трилогии, сложное предисловие, в одной атмосфере, в одном саунде (почти), с похожими эмоциями (точнее. с похожим их отсутствием, общей отрешенностью, цикличностью). Затем — The Collision — главный претендент на хит с этого полноформатника. В нем есть запал electro-industrial/synth rock жанра и осовремененного EBM. Узнаваемый, четкий, лаконичный трек. В And The Sun Was Blue есть эстетика space ambient и retrowave при общем futurepop звучании. Crossfire внезапно напоминает tribal, new age и sci-fi идеи времен ¡Chakra : Red!. Circulation также имеет хитовость, схожую с The Collision. Правда, electro-industrial здесь больше, чем всего остального. Ascension берет многослойностью и эйфорией, а The New Day — трендами, актуальностью. Завершает основную часть релиза несколько гротескный трек Good, You Are Distant.

Среди бонусов — хоррор-сочинение Tree Of Life, ремиксы некоторых вышеупомянутых треков, среди которых выделяется совместная работа с Sue. Ascension очень «идет» женская вокальная линия.

Пока новая трилогия от Project Pitchfork скупа на откровения и эксперименты, и Akkretion создан быть стильным и целостным, даже в ущерб некоторым другим аспектам музыкального материала проекта. Ждем вторую часть. 7/10

L’Âme Immortelle — Hinter dem Horizont

R-11437314-1516310093-8724.jpeg

От каната до других способов изящного ухода за горизонт бренного мира. L’Âme Immortelle вновь переосмысливают свое прошлое, свои симпатии и свой опыт. Hinter dem Horizont в сопроводительном пресс-релизе позиционируется как баланс между миром своих ранних работ 98-99 года, хитов легенд конца 80-х — начала 90-х и «талантом сочинять волнующие баллады… страсти к экспериментаторству», чтобы это ни значило. Отчасти это так, но, с другой стороны, Hinter dem Horizont не столь романтично-ностальгичен, как хочет казаться.

Открывает основную часть альбома Unendlich — атмосферный, тревожный трек с узнаваемой стилистикой L’Âme Immortelle. При этом пафосный и сдержанный. Такого же формата придерживается Letztes Licht, но здесь действительно больше винтажной synth-goth меланхолии. Gothic electro экзерсис Treiben в контексте начала альбома, после двух эпичных гимнов, звучит достаточно приятно и легко. Am Ende aller Tage, который назначен быть реверансом в сторону The Cure, в реальности же вряд ли чувствует «феномен распада». Нет, он, конечно, имеет свою прелесть, но он слишком динамичный, слишком современный и лежит, что называется, на поверхности — в нем нет полутонов, полуэмоций, загадки и созерцания. К слову, следующий за ним «нейтральный» Dein Kuss даже как-то больше в этом выигрывает — романтика и трагичность очевиднее. В Memories внезапно проявляются отголоски futurepop, Monument (кстати, поздравляю всех собравшихся с новым тайтлом-паразитом на темной сцене) имеет все черты пронзительной около darkwave/synth-goth/neoclassical баллады. Для своего жанра — отлично. Schwerkraft — типичный gothic electro экшн, Frei чуть глубже по своему звучанию, и пророчим этому треку звание главного хита. И эпичное завершение в виде одноименного Hinter dem Horizont.

Что касается обширной бонусной части, «гвоздь программы» — безоговорочный хит 1992 года дуэта Shakespears Sister — Stay. Одна из самых цитируемых песен всех времен и народов однажды уже имела свое воплощение на темной сцене (версия от Blutengel для их альбома 2004 года Demon Kiss). У L’Âme Immortelle Stay сохранил вкрадчивость и эмоциональность (и это целиком и полностью заслуга Сони). Что еще интересного среди бонусов? Это, конечно же, версии оригинальных треков этого лонгплея от Project Pitchfork, Zeromancer, Rotersand, Frozen Plasma, Metallspürhunde и других. Каждый из них хорош, каждый имеет свою самобытность, но все-таки коллаборация Project Pitchfork с Sue несет в себе энергию и скрытый потенциал трека Hinter dem Horizont.

Третий диск издания — это своеобразный подкаст с комментариями Сони Краусхофер и Кришана Яна-Эрика Везенберга о создании того или иного трека.

Hinter dem Horizont — общинный, monumentальный лонгплей, характерный для современных L’Âme Immortelle. Здесь нет ничего экстраординарного для проекта — ровно тот саунд, к которому все привыкли. Но для целевой аудитории L’Âme Immortelle — Hinter dem Horizont — конечно же, праздник. 7/10

Сруб — Скорбь

cover

Новые таежные макабристические образы от проекта Сруб нашли свое пристанище на альбоме «Скорбь», вышедшем 11 января сего года. Скорбь, как и всякая радость, принимает разные формы, но суть их одна. Здесь же 8 глав, 8 троп, ведущих по одной дороге потери и неизвестности. «По ягоды» со своим мистическим dark ambient началом впоследствии подкупает своей фолковой простотой и лаконичностью. Меланхолией пронизан и следующий трек «Вспять», но здесь больше от прежнего — мрачного и оккультного Сруба, но за счет своей «монохромности» он не выбивается из общего повествования альбома. «В чаще, где пал крест» нагнетает хоррор-составляющую — но это родной, уютный и понятный сибирский хоррор. Сама атмосфера здесь объемная, осязаемая. С четким подтекстом dark folk/martial industrial жанра. Мантра «Храни» цикличная, медитативная, впрочем, такой она и должна быть. «Мы не те, кто мы есть» заставляет заглянуть вглубь себя (и ужаснуться от увиденного). Но самый лютый страх затаился на треке «Черт не виден мне, Гробы не берут нас с собой». Кинематографический саспенс здесь обрамлен dark folk эстетикой и пост-панк тоской. Стремительный побег под «Брошенных сел огни» оканчивается безмолвным криком «Обернись» — сложным, «многослойным» треком.

«Скорбь» отличается от того, что проект делал ранее, но при этом самобытность его не утрачена. Просто она переродилась во что-то менее дикое, менее сырое. Эмоции стали более взвешеннее, символы — очевиднее, звучание — форматнее. Но это все не сказалось на качестве и концепте Сруба. 7/10