Если вышедший год назад альбом End In Tears подтверждал индивидуальность и самобытность проекта Boy in the Shadows в его романтических, меланхолических томлениях и gothic rock стилистике, то The End of Nothing выходит за эти рамки. Этот альбом получился более форматный, более трендовый, хотя общее звучание осталось прежним — сменились лишь акценты и аутфит.

The Journey of the Young and Free демонстрирует атмосферный, медитативный симбиоз coldwave, post punk и doom metal саунда. Burn Your Flag — напротив, боевик из того же постпанка, точнее, из его язвительного, агрессивного подвида. Плотная стена риффов, лирика, вокальная линия — оттуда все. Complete, полагаю, станет главным хитом The End of Nothing. Печальный, созерцательный, с притязаниями на звучание аутентичных примеров жанра. То же самое можно отнести и к I Escape — почти «чистый», ортодоксальный gothic rock. А вот Circles звучит куда современнее — в indie/post punk/coldwave ключе. Living in Lies также обладает своим депрессивным форматом при всей его стремительности, Settle the Storm — почти баллада, почти coldwave — приятный во всех отношениях трек. Passion Flood достаточно неожиданно включает в звучание synth goth, retrowave. Invisibility показывает около doom звучание времен расцвета Tiamat, Charon – вся эта скандинавская тоска и холод. В общем-то Terrified придерживается той же тенденции, просто не столь нарочито.

Седьмой лонгплей Boy in the Shadows получился экспериментальным, и Андреаса, конечно же, нельзя обвинить в дефиците идей. Кое-что из трек-листа воспринимается неоднозначно, что-то, напротив, — весьма ожидаемо от Boy in the Shadows, но провальным The End of Nothing назвать ни в коем случае нельзя. Проект держит себя в хорошей творческой форме. 7/10

Одиозный и загадочный проект ART ABSCONs представляет свой очередной альбом. На The Separate Republic 13 треков разного настроения, темперамента, идей, проходящих под общим знаменателем и dark folk/martial industrial/mystical pop саунда. Впрочем, случаются исключения и различные жанровые градации, в том числе в сторону chanson, dark cabaret, NDT.

Открывает шестой студийный альбом Héritage Abscons, где симфоническая dark ambient патетика настраивает на пронзительный, сугубо даркфолковый опус War ist wird. А за ним скрывается вся соль данного альбома — Durch Zeit und Traum. Совершенный трек. Здесь одновременно присутствуют и органично сосуществуют tribal мотивы, martial аутфит, вкрадчивый NDT вокал. Мелодия заводной шкатулки Geheime Heimat здесь для камерной уютной обстановки, а Im Tal der Schmerzen, напротив, разыгрывает трагедию и драму. Тихую и фолковую с military pop акцентами — но все-таки. Один из ключевых треков на данном альбоме. На Die Göttliche Invasion превалирует martial industrial составляющая — шумовая, холодная, строгая и отрешенная, а акустическая, балладная Das Reich ist gekommen показывает эфемерную, умиротворенную сторону The Separate Republic. Am Ende der Nacht меланхоличен и мрачен, Ton und Farbe достаточно эмоционален и экспрессивен, хотя и представляет ровное саунд-полотно neofolk жанра. Litaniae Abscondita в чем-то перекликается с Durch Zeit und Traum, но более лаконична и сдержана, при всей своей «сложносочиненной» структуре. Altes Lied — вагантская песнь, легкая, простая и достаточно самобытная. Можно сказать, что на данном релизе держится особняком. Der 13 Lauf — мистические литания древним богам, где можно услышать и NDT, и классический darkwave. Финальная Vestre Kirkegaard очаровывает клавишными и, опять же, вкрадчивым речитативом.

Гимн для The Separate Republic в 13 куплетах получился убедительным и воодушевляющим. Та музыка, которая создает атмосферу, настроение и долго удерживает их в сознании своего слушателя. 8/10

И мы снова отправляемся в дивный фантасмагорический мир ночных кошмаров Ромеро, Карпентера-старшего, Ардженто с их сатанинскими культами, страстными графинями с острыми клыками, реками крови, парами болот и эфирами древних проклятий. В этот раз с итальянским проектом Confrontational.

Cвой хоррор-подвид synthwave/retrowave Массимо Усай с помощью Tying Tiffany, Trevor W. Church, Коди Карпентера и Тобиаса Бернстрапа представляет как законченные произведения в мрачном кинематографическом ключе. Set The Night Ablaze при участии Карпентера-младшего приобретает аутентичность, «оригинальный» синт-саспенс родом из 80-х. Меланхолия и экшн, радиопомехи и сигаретные ожоги, horror и sci-fi, боги и монстры — в этом треке вся фабула нового лонгплея. Fade Into The Burning Dawn с Tying Tiffany имеет более привычную для слушателя форму и структуры, представляя беспроигрышный симбиоз synthrock/retrowave/electroclash/dreampop. Under The Killing Sun, так же с Коди Карпентером, имеет антиутопические настроения фантастических космоопер в их классическом виде, а Stranger In The Mirror, где на фитах Тобиас Бернстрап, ведет куда-то в сторону italo, electropop, dark synth. Vendetta здесь как чистый кровавый ужас — тяжелый, гнетущий dark ambient, переходящий в такой же synthwave с леденящими кровь клавишными. Queen Of Vengeance (Feat. Trevor W. Church) — такой симпатичный, хитовый, чуть винтажный synthrock, в лучшие времена был бы любимцем радиоэфиров и танцполов. You Still Kill, третий совместный трек с Карпентером, имеет тот synt-hrock запал, только в более форматном, трендовом виде. Threshold Of Redemption возвращает повествование альбома в прежнее horror synth русло, являясь, наверное, самым атмосферным и красивым треком The Burning Dawn. Together Again тоже не лишен своей, dark/dream pop и coldwave эстетики.

Массимо выпустил очень стильный, целостный релиз, в котором он, очевидно, делает ставку на «аутентичность» звучания Confrontational, уделяет большое внимание «оригинальным» веяниям, тем самым пытаясь досконально воссоздать ту самую атмосферу. И у него это даже получается. 9/10

Третий полноформатный альбом electropop трио The Saint Paul, который так и называется — Three, продолжает курс на сдержанность и мелодичность. Впрочем, The Saint Paul периодически, по старой памяти, добавляет в повествование немного крови, макабра и депрессивных настроений, но в общем плане Three мрачным назвать нельзя. Это по-прежнему легкий и изящный electropop, иногда с обращениями к futurepop.

Сразу на выход — стартовый Exit представляет густой плотный звук, чувственную вокальную линию, synth-rock и trip-hop вибрации. Come With Me внезапно представляет EBM сторону, пускай и не сильно выраженную, но все-таки. I Will Stay — медитативный и красивый трек со своей отрешенной coldwave атмосферой — безусловно, украшение альбома. e.n.DNA по содержанию тоже делает акцент на EBM и futurepop, причем с большей экспрессией, чем обычно. Blood Donation, на который уже вышел достаточно зловещий, монохромный клип, здесь и по настроению один из мрачных, сложных, «тяжелых» треков. Очевидно, хит, очевидно, что слияние ранних работ и новаторских идей The Saint Paul.

С Your Purity начитается более форматная, «позитивная» часть релиза. Сам этот трек отдает сентиментальностью и романтикой synthpop жанра, а следующий за ним Ready To Go (он же Losing Control) так и вовсе звучит как классика жанра. Опять же — еще один хит с этого альбома. А за научную новизну здесь отвечают такие треки, как Love Is Passion. Причем новизна прежде всего для самих The Saint Paul — чистый интенсивный futurepop. Blue Bird в этом плане проще, но и здесь наблюдается та же поджанровая тенденция в саунде проекта. Back завершает релиз как эмбиентовое неспешное произведение с характерными пульсациями и вкрадчивой вокальной линией.

Three получился достаточно убедительным, стойким в плане основной концепции проекта, но при этом не лишен некоторых стилистических градаций, которые отвечают за разнообразие звучания. Но каких-то кардинальных перемен и открытий здесь нет, оно и к лучшему для The Saint Paul. 7/10

Представлять «высокий жанр» в рамках определенной сцены — дело кропотливое и подчас неблагодарное. Потому что в подавляющем числе случаев все заканчивается симфо-версиями metal хитов, классики рока, щедро разбавленной поп-музыкой. И, как правило, канва таких интерпретаций у всех на слуху, то есть все эти трибьюты держатся на славе оригиналов. Но пятитрековый релиз Replays by Miss Key #1 — совершенно иной, противоположный случай. Катарина — видимо, альтруист, не ищет легких путей. Да, безусловно, те треки Amon Amarth, Satyricon, Arch Enemy, Slipknot и Volbeat, которые она представила в своей компиляции, известны, но в более-менее узких кругах. Второй момент — специфика оригиналов такова, что их довольно сложно представить как фортепианные произведения академического толка, не потеряв по дороге их узнаваемость и изначальный настой. Но у Катарины получилось и получилось весьма успешно. Melodic death эпос от Amon Amarth — Guardians of Asgaard — у нее получился не менее брутальным и воинственным, в нем не меньше ледяного мрака, только он более пронзительный, драматичный. Здесь удалось вычленить мелодию и общую суть повествования. То же произошло с Satyricon — Phoenix. Фортепианная версия столь же размеренна, медитативна, но эмоциональна и эстетична со всех сторон. No More Regrets (более-менее свежий хит Arch Enemy) в прочтении Катарины имеет камерность, стремительность и тревожность, но, опять же, все это с оригиналом вполне соотносится. Vermillion pt2 (кавер на Slipknot) демонстрирует лиричность, меланхолию, созерцательность, а Vor Evigt (Volbeat), напротив, экспрессивен.

Что импонирует в Replays by Miss Key #1 — ставка сделана на «свежие» треки, а не на хиты over 20-летней давности, прошедшие огонь, воду, медные трубы, которые уже обрели свою устоявшуюся аудиторию. То есть здесь не будет вторичного восприятия, ибо нет других известных каверов на эти треки. Еще одна сильная сторона релиза заключается в том, что соблюдена целостность. Только произведения для фортепиано, с характерным академическим звучанием, без каких-либо «заигрываний» с публикой, трендами и так далее. Минималиститично, четко, с внятным концептом. Это выгодно выделяет Miss Key среди новой волны трибьют- и кавер-релизов. 8/10

https://gothic.com.ua/CD-reviews/3777.html